Henri Matisse'den "The Red Studio" Hakkında Bilgi Edinin

Matisse, renk kullanımından dolayı resmin zaman çizelgesindeki yerini alır. Daha önce kimsenin sahip olmadığı renklerle şeyler yaptı ve takip eden birçok sanatçıyı etkiledi. Matisse's Red Stüdyo renk kullanımı ve düzleştirilmiş perspektifi, gerçekliği değiştirmesi ve mekan algımız açısından önemlidir.

1911'de, İspanya ziyareti sırasında geleneksel İslam sanatına maruz kaldıktan sonra, desen, dekorasyon ve mekan tasviri kullanımını etkiledi. Red Stüdyo Matisse'in o yıl yaptığı diğer üç resimle birlikte gruplanıyor - Ressamın Ailesi, Pembe Stüdyo, ve Patlıcanlı İç Mekan - ayakta "Geçmişin klasik dışa dönük, ağırlıklı olarak temsili sanatının geleceğin geçici, içselleştirilmiş ve kendine gönderme yapan ahlakıyla buluştuğu Batı resminin kavşağında"1.

Matisse'in dahil ettiği unsurlar "bireysel kimliklerini sanat ve yaşam, mekan, zaman, algı ve gerçekliğin doğası üzerine uzun süreli bir meditasyon haline gelen şeye batırırlar."2 Ya da çok daha basit bir ifadeyle, kişisel bir gerçekliği, algıladığı ve deneyimlediği dünyayı, ona anlamlı gelen bir şekilde resmetti.

Daha önceki resimlerine bakarsanız, örneğin Kırmızı Uyum, 1908'de boyandığında, Matisse'in stiline doğru çalıştığını göreceksiniz. Red Stüdyo, hiçbir yerden ortaya çıkmadı.

Ama Bakış Açısı Tamamen Yanlış...

Matisse "yanlış" perspektifi anlamadı, istediği gibi resmetti. Odadaki perspektifi düzleştirdi ve bakış açımızla bakış açımızı değiştirdi.

Perspektifi "doğru" hale getirme sorunu, yalnızca gerçekçi bir tarzda resim yapmaya, yani bir resimde gerçeklik ve derinlik yanılsaması yaratmaya çalışıyorsanız geçerlidir. Amacınız bu değilse, "yanlış" perspektifi alamazsınız. Ve Matisse de onu nasıl "doğru" yapacağını bilmediğinden değil; sadece bu şekilde yapmamayı seçti.

Bir resim, nihayetinde iki boyutta yeniden yaratılan bir şeyin temsili veya ifadesidir, bunu üç boyutlu bir yanılsama olarak yapmak zorunda değildir. Rönesans'tan önceki Batı resim stilleri, şimdi geleneksel perspektif olarak düşündüğümüz şeyi (örneğin, Gotik) kullanmıyordu. Çin ve Japon sanat formları asla sahip olmadı. Kübizm, birkaç bakış açısından tek bir nesneyi temsil eden perspektifi kasıtlı olarak ayırır.

Düşünceye aldanmayın Red Stüdyo tamamen düz bir resim veya stildir. Öğelerin düzenlenmesiyle yaratılan odada hala bir derinlik hissi var. Örneğin, solda zemin ile duvarın birleştiği yerde bir çizgi vardır (1). Mobilya ana hatlara indirgenebilir, ancak masa kenarları, sandalyenin (3) yaptığı gibi, uzaklaştıkça (2) hala açılıdır. Arka taraftaki resimler, zemin ve yan duvar arasında olduğu şekilde yan / arka duvarlar (5) arasında herhangi bir ayrım olmamasına rağmen, açıkça bir duvara (4) yaslanmıştır. Ama yine de büyük resmin kenarını köşede olarak okuyoruz.

Hatta tablonun her bir unsurunun perspektif deneyimlediği söylenebilir, ancak sanatçı sanki sadece onu görüyormuş gibi sunulur. Sandalye iki nokta perspektifindedir, masa bir arada, pencere de bir ufuk noktasına girintilidir. Yan yana dizilmişler, neredeyse farklı görüşlerden oluşan bir kolaj.

Aldatıcı Şekilde Basit Bir Tablo

Bunun aldatıcı derecede basit bir kompozisyona sahip bir tablo olduğuna inanıyorum. Görünüşe göre Matisse herhangi bir eski yeri tuvale yerleştirmiş ya da önce masayı boyamış ve sonra alanın geri kalanını bir şeyle doldurması gerekiyormuş gibi görünüyor olabilir. Ancak, unsurların düzenlenişinin gözünüzün resmin etrafında nasıl gittiğine bakın.

Fotoğrafta benim için en güçlü yön çizgilerini işaretledim, gözünüzü aşağıdan yukarıya ve kenarlardan arkaya, her şeyi içine almak için etrafından ve çevresinden iterek. Elbette bunu başka şekillerde de görmek mümkündür, örneğin yukarıda sağda sonra solda. (Bir resmi okuma şekliniz, metni okuduğunuz yönden etkilense de.)

Ana hatlarına indirgenen ve öne çıkan çeşitli unsurları nasıl resmettiğini düşünün. Hiç gölge olmadığına, ancak camda yansıyan bir vurgu olduğuna dikkat edin. Işık alanlarını görmek için resme gözlerinizi kısın. ton daha net ve kompozisyonda nasıl bir birlik yaratılır.

Bunu fotoğrafta göremezsiniz, ancak ana hatlar kırmızının üstüne boyanmaz, ancak kırmızının altındaki renkler görünür. (Sulu boya ile çalışıyorsanız, bu alanları maskelemeniz gerekir ve ne kadar hızlı kuruduklarına göre akriliklerle muhtemelen üstüne boyamanız gerekir, ancak yağlarla yapabilirsiniz. kaşımak o katman kuru ise alt renge kadar.)

"Matisse, yalnızca fotoğraf alanını düz, tek renkli bir göl ile doldurmakla kalmadı, stüdyonun eğik açısını batırdı; ayrıca üç boyutlu her şeyi yazılı konturlardan başka bir şey olarak görmüyordu. Bu arada, tam renkli veya modellemeye izin verilen tek nesneler, varlıkları nedeniyle kavramsal olarak düz görünürler. kendi başlarına düz - bu, ön plandaki dairesel plaka ve duvara asılan veya üzerine yığılmış resimler o."
- Daniel Wheeler, Yüzyıl Ortasından Bu Yana Sanat, s16.

Otobiyografik Bir Tablo

İçindeki unsurlar Red Stüdyo sizi Matisse’in dünyasına davet ediyoruz. Bana göre ön plandaki "boş" kısım, stüdyodaki şeylerden biri olmak için adım atacağım yer alanı olarak okunuyor. Öğeler, yaratıcı sürecin gerçekleştiği bir tür yuva oluşturur.

Tasvir edilen resimler, heykeller (1 ve 2) gibi hepsi ona aittir. Masanın üzerindeki kalem kutusu veya odun kömürü (3) ve şövalesine (4) dikkat edin. Yine de saatin neden elleri yok (5)?

Matisse yaratıcı süreci tanımlıyor mu? Masa; yiyecek ve içecek, doğa ve sanatçının malzemeleri için bir kap görevi görüyor; bir sanatçının hayatının özü. Farklı konuların temsili var: portreler, natürmort, manzara. Aydınlatmak için bir pencere. Zamanın geçişi hem saat hem de çerçeveli / çerçevesiz (tamamlanmamış?) Resimler ile belirtilir. Dünyanın üç boyutluluğuna heykeller ve bir vazo ile bir karşılaştırma yapılır. Sonunda tefekkür var, sanatı görmek için yerleştirilmiş bir sandalye.

Red Stüdyo başlangıçta kırmızı değildi. Onun yerine "aslında mavi-gri bir iç mekandı, Matisse’in stüdyosunun beyazına gerçekte olduğu gibi daha çok benziyordu. Bu oldukça güçlü mavi-gri, saatin üst tarafında çıplak gözle ve sol taraftaki daha ince boyanın altında bile görülebiliyor. Matisse'i stüdyosunu bu göz kamaştırıcı kırmızıyla dönüştürmeye zorlayan şey tartışıldı: hatta önerildi sıcak bir günde bahçeden gelen yeşilliklerin ardıl görüntüsü tarafından en algısal yollarla uyarıldığını."
- John Gage, Renk ve Kültür s212.

Onu içinde biyografi (sayfa 81) Hilary Spurling diyor ki: "Issy [Matisse's Stüdyosu] ziyaretçileri, daha önce kimsenin böyle bir şey görmediğini veya hayal etmediğini hemen anladı... [Red Studio tablosu], üzerinde temel nesnelerin yüzdüğü veya asılı olduğu ayrı bir duvar parçası gibi görünüyordu... Bundan sonra (1911) sadece zihninde var olan gerçekleri resmetti."

Hatta İyi Boyanmış Değil...

• "Bir şeyleri nereye koyacağına karar verememiş gibi görünüyor."
• "Bu, kompozisyon tasarımına hiç aldırış etmeden bir parça karışıklık."
• "Bu odayla ilgili duygularını parçalarıyla çok daha hoş bir şekilde tasvir edebilirdi ve belki de bunu açıklamak zorunda kalmazdı."
• "Parçalar bile iyi boyanmamış."

Bu tür yorumlar (Resim Forumunda yapılan) şu soruyu gündeme getiriyor: "Neyi 'iyi boyanmış' olarak tanımlıyorsunuz?" Gerçekçi, ince ayrıntılara sahip olmasına mı ihtiyacınız var? Demek istiyorsun ressamca ne olduğunu açıkça görebileceğiniz bir yer var ama aynı zamanda görüntüyü oluşturmak için kullanılan boya / fırça darbeleri hissi var mı? İnce ayrıntılar olmadan bir şey hissini aktarabilir mi? Bir dereceye kadar soyutlama kabul edilebilir mi?

Nihayetinde kişisel tercihlere bağlı ve bu kadar çok stilin var olduğu bir çağda yaşadığımız için şanslıyız. Bununla birlikte, nesneleri sadece kendilerinin gerçekçi temsilleri gibi görünecek şekilde boyamak, bence boyanın potansiyelini çok sınırlıyor. Gerçekçilik sadece bir resim tarzıdır. Fotoğrafın etkisinden dolayı birçok insan için "doğru" hissettiriyor, yani görüntü tam olarak temsil ettiği şeye benziyor. Ancak bu, ortamın potansiyelini (ve bu konudaki fotoğrafı) sınırlar.

Neyi sevip neyi sevmediğinizi bilmek, kendi tarzınızı geliştirmenin bir parçasıdır. Ancak bir sanatçının çalışmasını neden beğenmediğinizi anlamadan veya neden Büyük Anlaşma olarak kabul edildiğini bilmeden reddetmek, potansiyel bir keşif yolunu kapatmaktır. Ressam olmanın bir parçası da olasılıklara açık olmak, sadece sizi nereye götüreceğini görmek için deney yapmaktır. Beklenmedik şeyler, beklenmedik kaynaklardan gelebilir. Defalarca çeşitli konularla uğraşan insanlardan e-postalar alıyorum Boyama Projeleri daha önce hiç böyle bir şey yapmadıklarını ve sonuçlardan hoş bir şekilde şaşırdıklarını söyleyerek. Örneğin: Endişe ve Sorunun Tam Yerini Belirleme!.

Matisse'in Resimlerini Hiç Beğeneceğimi Sanmıyorum

Bir sanatçının çalışmasını beğenmek, sanatın zaman çizelgesi içindeki önemini anlamakla aynı şey değildir. Bugün "yanlış" bakış açısına o kadar alıştık ki (beğensek de beğenmesek de) çok fazla düşünmüyoruz. Ancak bir aşamada bunu ilk yapan sanatçı oldu.

Takdirinin bir parçası Kırmızı Stüdyo Matisse'in çalıştığı bağlamdan ve konseptten gelir, yalnızca gerçek resimden değil. Karşılaştırılabilir bir örnek, renk alanı resimleri olabilir. Rothko; Bir tuvali sadece renkle kaplamanın emsalsiz olduğu bir zamanı hayal etmek zordur.

Kitaplara usta olarak kim yazılır, moda ve bir dereceye kadar şans meselesidir. doğru zamanda doğru yerler veya galeriler, akademisyenlerin ve küratörlerin sizin hakkınızda araştırma yapmasına ve iş. Matisse, sadece dekoratif (ve daha kötü) olarak reddedilme döneminden geçti, ancak yeniden değerlendirildi ve daha belirgin bir rol verildi. Şimdi sadeliği, renk kullanımı ve tasarımı ile iyi anılıyor.