Kadınların mimarlık ve tasarım alanındaki rolleri, cinsiyet ayrımcılığı nedeniyle uzun süredir göz ardı edilmiştir. Neyse ki, var profesyonel organizasyonlar bu geleneksel engelleri aşmada kadınları destekliyor Mimarlık alanında cam tavanı kıran kadınlar hakkında daha fazla bilgi edinmek için okumaya devam edin, başarılı kariyerlerin oluşturulması ve dünyanın en beğenilen dönüm noktası binalarının bazılarının tasarlanması ve kentsel ortamlar.
1950'de Irak'ın Bağdat şehrinde doğan Zaha Hadid, ev mimarisinin en büyük onuru olan Pritzker Mimarlık Ödülü'nü (2004) alan ilk kadındı. Hatta bir çalışmalarının seçilen portföyü Hadid'in yeni mekansal kavramları denemeye hevesli olduğunu gösteriyor. Parametrik tasarımları mimarlık ve kentsel planlamadan ürün ve mobilya tasarımına kadar tüm alanları kapsamaktadır.
Geçen yüzyıl boyunca, birçok karı koca ekibi başarılı bir mimari kariyere öncülük etmiştir. Tipik olarak kadınlar arka planda sessizce ve özenle çalışırken şöhreti ve zaferi çeken kocalar, genellikle tasarıma yeni bir bakış açısı getiriyor.
Denise Scott Brown, mimar Robert Venturi ile tanışmadan önce kentsel tasarım alanında önemli katkılarda bulunmuştu. Venturi Pritzker Mimarlık Ödülünü kazanmasına ve spot ışığında daha sık görünmesine rağmen, Scott Brown'un araştırma ve öğretileri, tasarım ve tasarım arasındaki ilişkinin modern anlayışını şekillendirdi. toplum.
İsrail doğumlu vizyoner Neri Oxman, biyolojik formlarla inşa etmeye olan ilgisini tanımlamak için "maddi ekoloji" terimini icat etti. Tasarımında bu unsurları taklit etmekle kalmaz, aynı zamanda yapının bir parçası olarak biyolojik bileşenleri de içerir. Ortaya çıkan binalar "gerçekten yaşıyor".
Halen Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde profesör olan Oxman, “ Sanayi Devrimi, tasarım, imalat ve seri üretim... Şimdi parça ve ayrı sistemlerden oluşan bir dünyadan, yapı ile cilt arasında birleşen ve bütünleşen mimariye geçiyoruz. ”
Julia Morgan, Fransa'nın Paris kentindeki prestijli Ecole des Beaux-Arts'ta mimarlık okuyan ilk kadın ve Kaliforniya'da profesyonel mimar olarak çalışan ilk kadındı. Morgan, 45 yıllık kariyeri boyunca 700'den fazla ev, kilise, ofis binası, hastane, mağaza ve eğitim binası tasarladı. ünlü Hearst Kalesi.
Ölümünden 57 yıl sonra, 2014 yılında Morgan, Amerikan Mimarlar Enstitüsü'nün en büyük onuru olan AIA Altın Madalyasını alan ilk kadın oldu.
Katkıları İrlanda doğumlu mimar Eileen Gray yıllarca göz ardı edildi, şimdi modern zamanların en etkili tasarımcılarından biri olarak kabul ediliyor. Birçok Art Deco ve Bauhaus mimar ve tasarımcı, Gray mobilyalarıama ironik bir şekilde, Le Corbusier'in 1929'da E-1027'deki Grey'i mimaride kadınlar için gerçek bir rol modeli durumuna yükselten ev tasarımını baltalama girişimi olabilir.
Galler doğumlu mimar Levete, Çek doğumlu mimar Jan Kaplický ve mimarlık firması Future Systems, blobitecture (damla mimarisi) şef d'oeuvre, 2003 yılında Birmingham, İngiltere'deki Selfridges mağazasının parlak disk cephesi. Birçok kişi, Microsoft Windows'un daha eski bir sürümündeki çalışmalara aşinadır. masaüstü arka planları kütüphanesinde en ikonik görüntüler ve Kaplický'nın tüm krediyi aldığı görülüyor.
Levete Kaplický'dan ayrıldı ve 2009'da kendi firması AL_A'yı kurdu. O ve yeni tasarım ekibi, geçmiş başarısını temel alarak "eşiği hayal etmeye" devam etti.
Levete, "En temelde mimari, mekanın muhafazası, içeride ve dışarıdakiler arasındaki ayrımdır." "Eşik, bunun değiştiği andır; neyin inşa edildiğinin ve neyin başka bir şeyin olduğu. "
Amerikalı mimar Elizabeth Diller her zaman eskiz yapıyor. Fikirlerini yakalamak için renkli kalemler, siyah Sharpies ve rulo kağıtlar kullanıyor. Bazıları - 2013 yılında Washington DC'deki Hirshhorn Müzesi'ne mevsimsel olarak uygulanacak bir şişme balon önerisi gibi - hiç inşa edilmedikleri kadar çirkin.
Ancak Diller'in hayallerinin çoğu gerçekleşti. 2002 yılında İsviçre Expo 2002 için İsviçre Neuchatel Gölü'nde Bulanıklık Binası'nı inşa etti. Altı aylık kurulum, İsviçre gölünün üstündeki gökyüzüne üflenen su jetleri tarafından oluşturulan sis benzeri bir yapıydı. Diller, bunu "bir bina ve hava durumu cephesi" arasında bir çapraz olarak nitelendirdi. Ziyaretçiler Blur'a yürürken, sanki "biçimsiz, özelliksiz, derinliksiz, ölçeksiz, kütlesiz, yüzeysiz ve boyutsuz."
Diller, Diller Scofidio + Renfro'nun kurucu ortağıdır. Kocası Ricardo Scofidio ile birlikte mimariyi sanata dönüştürmeye devam ediyor. Diller'in kamusal alanlara ilişkin fikirleri, teorikten pratiğe, sanat ve mimariyi birleştiren ve genellikle medya, ortam ve yapıyı ayıran kesin çizgileri bulanıklaştırıyor.
Alman doğumlu mimar Annabelle Selldorf kariyerine galerileri ve sanat müzelerini tasarlamaya ve yeniden kalibre etmeye başladı. Bugün New York'ta en çok aranan konut mimarlarından biridir. 10 Bond Caddesi'ndeki yapı için tasarımı, en tanınmış eserlerinden biridir.
Bir sanatçı ve mimar olarak eğitilen Maya Lin, büyük, minimalist heykelleri ve anıtlarıyla ünlüdür. Sadece 21 yaşında ve hala bir öğrenci iken, Lin, Vietnam Gazileri Anıtı Washington, D.C.
Norma SklarekUzun kariyeri birçok ilki içeriyordu. New York ve California eyaletlerinde kayıtlı mimar olan ilk Afrikalı-Amerikalı kadındı. Ayrıca AIA'da bir burs tarafından onurlandırılan ilk renk kadınıydı. Üretken çalışmaları ve yüksek profilli projeleri ile Sklarek, yükselen genç mimarlar için bir model oldu.
1955 Fransa doğumlu Odile Decq, mimar olmak için bir erkek olmanız gerektiğine inanarak büyüdü. Eve gittikten sonra sanat tarihi incelemekDecq, erkek egemen mimarlık mesleğini üstlenecek güce ve dayanıklılığa sahip olduğunu keşfetti ve sonunda Fransa, Lyon'da kendi okulunu, Mimarlık ve Yenilikte Yaratıcı Stratejiler Confluence Enstitüsü'nü kurdu.
Frank Lloyd Wright'ın ilk çalışanı, Marion Mahony Griffin, dünyanın ilk resmi lisanslı kadın mimarı oldu. O zamanki meslekteki birçok kadın gibi, Griffin'in çalışmaları genellikle erkek çağdaşlarının gölgesinde kaldı. Bununla birlikte, ünlü mimarın kişisel kargaşa içinde olduğu bir dönemde Wright'ın çalışmalarının çoğunu alan Griffin'di. Illinois, Decatur'daki Adolph Mueller Evi gibi projeleri tamamlayarak Griffin, hem Wright'ın kariyerine hem de mirasına büyük katkıda bulundu.
Japon mimar Kazuyo Sejima, dünya çapında ödüllü binalar tasarlayan Tokyo merkezli bir firma kurdu. O ve ortağı Ryue Nishizawa, SANAA olarak birlikte ilginç bir çalışma portföyü. Birlikte 2010 onurunu Pritzker Ödüllerini paylaştılar. Jüri onları "aldatıcı şekilde basit" olan "serebral mimarlar" olarak gösterdi.
Geometrik tasarım uzmanı Anne Griswold Tyng, mimari kariyerine I. Louis Kahn 20. yüzyılın ortalarında Philadelphia. Diğer birçok mimari ortaklık gibi, Kahn ve Tyng ekibi de Kahn için fikirlerini geliştiren ortaktan daha fazla şöhret verdi.
Knoll Furniture'deki planlama biriminin direktörü olarak mimar Florence Knoll, mekanları planlayarak iç mekanları tasarlayabileceği şekilde tasarladı. 1945'ten 1960'a kadar profesyonel iç tasarımın doğduğu dönemde Knoll, koruyucusu olarak kabul edildi. Mirası ülke genelindeki şirket yönetim kurullarında görülebilir.
Anna Keichline, Pennsylvania'da kayıtlı mimar olan ilk kadındı, ama o en iyi içi boş, yanmaz "K Tuğla" icat etmek için bilinen, modern betonun öncüsü cinderblock.
Arjantin doğumlu Susana Torre kendini feminist olarak tanımlıyor. Öğretimi, yazımı ve mimari uygulamasıyla, kadınların mimarlıktaki durumunu iyileştirmeye çalışır.
Ev planlarını tasarlayan ilk kadın olmasa da, Louise Blanchard Bethune'un ABD'de profesyonel bir mimar olarak çalışan ilk kadın olduğu düşünülüyor. Bethune New York Buffalo'da çıraklık yaptı, sonra kendi pratiğini açtı ve kocasıyla gelişen bir iş yürüttü. Buffalo'nun dönüm noktası Hotel Lafayette'i tasarlamasıyla tanınıyor.
İspanyol mimar Carme Pigem, 2017 yılında RCR Arquitectes'teki ortakları ve Pritzker Mimarlık Ödülü'nü kazandığında manşetlere çıktı. "Bu büyük bir sevinç ve büyük bir sorumluluk," dedi Pigem. Diyerek şöyle devam etti: "Bu yıl yaptığımız her şeyde birlikte çalışan üç profesyonelin takdir edilmesinden dolayı heyecan duyuyoruz."
Seçim jürisi, "Geliştirdikleri süreç, ne bir projenin ne bir kısmının ne de bir kısmının bir ortakla ilişkilendirilemeyeceği gerçek bir işbirliği." "Yaratıcı yaklaşımları, fikirlerin ve sürekli diyaloğun sürekli olarak birbirine karışmasıdır."
MacArthur Vakfı Üyesi Jeanne Gang en iyi "Aqua Tower" olarak bilinen 2010 Chicago gökdeleni ile tanınabilir. Gönderen uzaklıkta, 82 katlı karma kullanımlı bina dalgalı bir heykele benziyor, ancak yakın, konut pencereleri ve sundurmalar meydana çıkarmak. MacArthur Vakfı Gang'ın tasarımına "optik şiir" adını verdi.
Annesinin ve lise öğretmenlerinden birinin teşvikiyle Paris doğumlu tasarımcı ve mimar Charlotte Perriand, mobilya eğitimi aldığı 1920 yılında Dekoratif Sanatlar Merkez Birliği (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) tasarlamak. Beş yıl sonra, okul projelerinin birçoğu 1925 Uluslararası Sanat Dekorasyonu ve Endüstri Modernleri Sergisine dahil edilmek üzere seçildi.
Çalışmalarını tamamladıktan sonra Perriand, yerleşik bir bar içerecek şekilde yeniden tasarladığı bir daireye taşındı. alüminyum, cam ve kromun yanı sıra bilardo-cep tarzı içecek tutuculu bir kart masası. Perriand, makine çağındaki tasarımlarını 1927 Salon d’Automne'de “Bar sous le toit” (“Çatı altındaki Bar” veya “Çatı katına bin”) sergisi için büyük beğeni topladı.
“Bar sous le toit” i görüntüledikten sonra Le Corbusier, Perriand'ı onun için çalışmaya davet etti. Perriand, iç tasarımlar ve bir dizi sergi ile stüdyoyu tanıtmakla görevlendirildi. Perriand’ın boru şeklindeki çelik sandalye tasarımlarının birçoğu stüdyo için imza parçaları haline geldi. 1930'ların başında, çalışmaları daha popülist bir perspektife geçti. Bu döneme ait tasarımları, ahşap ve baston gibi geleneksel teknik ve malzemeleri içeriyordu.
1930'ların ortalarında, Perriand kendi kariyerini başlatmak için Le Corbusier'den ayrıldı. II. Dünya Savaşı sırasında, çalışmaları askeri konutlara ve ihtiyaç duydukları geçici mobilyalara yöneldi. Perriand, 1940'ta Almanya'nın Paris'i işgalinden hemen önce Fransa'yı terk ederek Ticaret ve Sanayi Bakanlığı için resmi danışman olarak Japonya'ya gitti. Paris'e geri dönemeyen Perriand, Vietnam'da sürgün edilen savaşın geri kalanını zamanını ağaç işleri okumak için kullandı. ve dokuma teknikleri ve daha sonra onun damgasını vuracak Doğu tasarım motiflerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. iş.
Ünlü Amerikalı gibi Frank Lloyd Wright, Perriand’ın tasarım ile organik yer anlayışı. “Bir ülkeyi veya tarihi bir yeri ziyaret ettiğimde yalnız olmayı seviyorum” dedi. “Atmosferinde banyo yapmayı, üçüncü bir tarafın müdahalesi olmadan yerle doğrudan temas halinde hissetmeyi seviyorum.”
Perriand'ın en tanınmış tasarımlarından bazıları Cenevre'deki Milletler Cemiyeti binası, Londra, Paris ve Tokyo'daki Air France'ın yenilenmiş ofisleri ve Savoie'deki Les Arcs'daki kayak merkezleridir.