Sanat Tarihinde İzlenimciliğe Genel Bakış

Empresyonist sanat, 1800'lerin ortalarından sonlarına kadar ortaya çıkan ve bir sanatçının hemen izlenim genellikle ışık kullanımı ve yansıması, kısa fırça darbeleri ve renklerin ayrılması yoluyla iletilen bir anın veya sahnenin. "İzlenim: Gündoğumu" nda Claude Monet ve "Bale Sınıfı" nda Edgar Degas gibi izlenimci ressamlar sıklıkla modern hayatını konu olarak görür ve çabuk ve özgürce boyanır, ışığı ve hareketi denenmemiş bir şekilde yakalar önce.

Önemli Çıkarımlar: İzlenimcilik

Batı kanonunun en saygın sanatçılarından bazıları Empresyonist hareket"izlenimci" terimi başlangıçta bu yeni resim tarzında açıkça dehşete kapılmış sanat eleştirmenleri tarafından kullanılan aşağılayıcı bir terim olarak düşünülmüştü. 1800'lerin ortalarında, Empresyonist hareket doğduğunda, "ciddi" sanatçıların renklendirdi ve akademisyenlerin tercih ettiği "yaladı" yüzeyi üretmek için fırça darbelerinin görünümünü en aza indirdi ustalar. Empresyonizm, aksine, kısa, görünür vuruşlar — noktalar, virgüller, lekeler ve lekeler.

Eleştirel takma adı olan "izlenimciliğe" ilham veren ilk sanat eseri, Claude Monet'in 1873 tarihli ilk sergisinde 1874 tarihli "Gösterim: Sunrise" adlı eserdi. Muhafazakar ressam Joseph Vincent, Monet'in çalışmasını "duvar kağıdı kadar bitmemiş" olarak nitelendiren, giderek daha alaycı bir şekilde gözden geçirildi. için 1874'te birine "İzlenimci" deyin bir hakaretti, yani ressamın yeteneği yoktu ve satmadan önce bir resmi bitirmek için sağduyudan yoksundu o.

1874'te, kendilerini bu “dağınık” stile adamış bir grup sanatçı, kendi sergilerinde kendilerini tanıtmak için kaynaklarını bir araya getirdi. Fikir radikaldi. O günlerde Fransız sanat dünyası yıllık salonAcadémie des Beaux-Arts aracılığıyla Fransız hükümetinin sponsorluğunda resmi bir sergi.

Grup (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro ve Berthe Morisot ve bir sürü sal) kendilerini "Anonim Ressamlar, Heykeltraşlar, Oymacılar Derneği vb. "Birlikte fotoğrafçı Nadar'dan (Gaspard-Félix takma adı) sergi alanı kiraladılar Tournachon). Nadar'ın stüdyosu oldukça modern bir yapı olan yeni bir binadaydı; çabalarının tüm etkisi bir sansasyon yarattı. Ortalama bir seyirci için sanat garip görünüyordu, sergi alanı sıradışı görünüyordu ve Sanatlarını Salon'un dışında veya Akademi yörüngesinin dışında göstermek (ve hatta doğrudan duvarlardan satmak) delilik. Gerçekten, bu sanatçılar 1870'lerde sanatın sınırlarını "kabul edilebilir" uygulama aralığının çok ötesine itti.

1879'da bile, dördüncü İzlenimci Sergisi sırasında Fransız eleştirmen Henry Havard şunları yazdı:

"Alçakgönüllülükle itiraf ediyorum, doğayı onlar gibi görmüyorum, bu gökyüzünü pembe pamukla, bu opak ve moiré sularla, bu çok renkli yeşilliklerle kabarık görmedim. Belki de vardır. Ben onları bilmiyorum."

İzlenimcilik dünyayı görmek için yeni bir yol yarattı. Bu sanatçıların her birinin kendi bakış açılarından algıladıkları ve kaydetmek istedikleri modernleşmenin aynaları olarak kenti, banliyöleri ve kırsal kesimi gözlemlemenin bir yoluydu. Modernite, bildikleri gibi, onların konusu haline geldi. Çağlarının saygın "tarih" tablosuna hâkim olan mitoloji, İncil sahneleri ve tarihi olaylar, Paris'te kafe ve sokak hayatı, Paris dışında banliyö ve kırsal boş zaman hayatı, dansçılar ve şarkıcılar ve işçiler gibi çağdaş yaşam.

Empresyonistler, doğal gün ışığının hızla değişen ışığını açık havada resim yaparak yakalamaya çalıştılar ("havada"). Renklerini paletlerinden ziyade tuval üzerine karıştırdılar ve yeni sentetik pigmentlerden yapılan ıslak-ıslak tamamlayıcı renklerde hızla boyadılar. İstedikleri görünümü elde etmek için, "kırık renkler" tekniğini icat ettiler ve üst katmanlardaki boşlukları Aşağıdaki renkleri ortaya çıkarın ve kalın, saf, yoğun bir koyu renk boyası için eski ustaların filmlerini ve sırlarını terk edin renk.

Bir anlamda, sokak, kabare veya sahil beldesinin gösterisi, bu muhalif Bağımsızlar (aynı zamanda Kendilerini Geçişsizlik - inatçı olanlar olarak da adlandırdı) için "tarih" tablosu haline geldi.

İzlenimciler takıldı sekiz gösteri 1874'ten 1886'ya kadar, her gösteride çekirdek sanatçıların çok azı sergilendi. 1886'dan sonra galeri bayileri kişisel sergiler veya küçük grup gösterileri düzenledi ve her sanatçı kendi kariyerine yoğunlaştı.

Bununla birlikte, arkadaş kaldılar (Pissarro ile konuşmayı bırakan Degas hariç, Anti-Dreyfusardve Pissarro Yahudi idi). İrtibatta kaldılar ve yaşlılığa kadar birbirlerini iyi korudular. 1874 orjinal grubu arasında, Monet en uzun süre hayatta kaldı. 1926'da öldü.

1870 ve 1880'lerde İzlenimcilerle birlikte sergilenen bazı sanatçılar sanatlarını farklı yönlere itti. Post-Empresyonistler olarak tanındılar: Paul Cézanne, Paul Gauguinve Georges Seurat.

İzlenimci sanatçılar, bir grup olarak Paris şehrinde kurulan kafenin bir parçası olan arkadaşlardı. Birçoğu şehrin 17. bölgesinde bulunan Batignolles mahallesinde yaşıyordu. En sevdikleri buluşma yeri Paris'te Avenue de Clichy'de bulunan Café Guerbois'di. Dönemin en etkili izlenimcileri şunlardır:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille