Yılanlı Galeri Pavyonları Hakkında Hepsi

Serpentine Gallery Pavilion, her yaz Londra'daki en iyi gösteri. Unutmak Renzo Piyano Shard gökdelen ve Norman Foster'ın Kornişon Londra şehir merkezinde. Onlarca yıldır orada olacaklar. O büyük dönme dolap, London Eye bile kalıcı bir turizm merkezi haline geldi. Londra'daki en iyi modern mimari için böyle değil.

2000'den beri her yaz, Kensington Gardens'daki Serpentine Gallery, uluslararası ünlü mimarları 1934 neoklasik galeri binasının yakınındaki arazide bir pavyon tasarlamaları için görevlendirdi. Bu geçici yapılar genellikle yaz eğlencesi için bir kafe ve mekan olarak işlev görür. Ancak, sanat galerisi tüm yıl açıkken, modern Pavyonlar geçicidir. Sezonun sonunda, sökülürler, Galeri alanlarından çıkarılırlar ve bazen varlıklı hayırseverlere satılırlar. Modern bir tasarımın anısına ve saygınlığı kazanmaya devam edebilecek bir mimara tanışıyoruz Pritzker Mimarlık Ödülü.

Bu fotoğraf galerisi tüm Pavyonları keşfetmenizi ve onları tasarlayan mimarları öğrenmenizi sağlar. Yine de hızlı görün - siz fark etmeden onlar gitmiş olacaklar.

Bağdat doğumlu, Londra merkezli ilk yaz pavyonu Zaha Hadid çok geçici (bir hafta) çadır tasarımı olacaktı. Mimar, Serpentine Gallery'nin yaz bağışçısı için 600 metrekarelik kullanılabilir iç alan olan bu küçük projeyi kabul etti. Yapı ve kamusal alan o kadar çok sevildi ki, Galeri onu sonbahar aylarında iyi ayakta tuttu. Böylece Serpantin Galerisi Pavyonları doğdu.

"Pavyon Hadid'in en iyi eserlerinden biri değildi," diyor mimar eleştirmen Rowan Moore Gözlemci. "Olabildiğince emin değildi, ama bir fikre öncülük etti - uyandırdığı heyecan ve ilgi pavilion konseptini başlattı."

Mimar Daniel Libeskind son derece yansıtıcı, açısal tasarlanmış bir alan yaratan ilk Pavilion mimarı oldu. Çevredeki Kensington Bahçeleri ve tuğla kaplı Serpantin Galerisi, aradığı metalik origami konseptine yansıdığı gibi yeni bir hayat verdi Onsekiz Dönüş. Libeskind, 1973 yapısal tasarımcıları Londra merkezli Arup ile çalıştı Sidney Opera Binası. Libeskind, ABD'de Dünya Ticaret Merkezi'ni yeniden inşa etmek için Master Plan'ın mimarı olarak tanındı. 2001 terörist saldırıları.

Daniel Liebeskind'in önündeki gibi, Toyo Ito da geçici çağdaş köşkünü oluşturmak için Arup'la Cecil Balmond'a döndü. "Geç bir şeydi-Gotik kasa modernleşti, "diyor mimar eleştirmen Rowan Moore Gözlemci. "Aslında, bir küpün dönerken genişleyen bir algoritmasına dayanan temel bir paterni vardı. Çizgiler arasındaki paneller sağlam, açık veya sırlıydı ve neredeyse tüm pavyonlar için ortak olan yarı iç, yarı dış kalite oluşturuyordu. "

1988 Pritzker Ödülü sahibi Oscar Niemeyer, 15 Aralık 1907'de Brezilya'nın Rio de Janeiro şehrinde doğdu - bu onu 2003 yazında 95 yaşında yaptı. Mimarın kendi duvar çizimleriyle tamamlanan geçici pavyon, Pritzker kazanan ilk İngiliz komisyonuydu. Daha heyecan verici tasarımlar için bkz. Oscar Niemeyer fotoğraf galerisi.

2004'te aslında Pavilion yoktu. Gözlemci mimarlık eleştirmeni Rowan Moore, MVRDV'de Hollanda ustaları tarafından tasarlanan pavyonun asla inşa edilmediğini açıklıyor. Görünüşe göre "tüm Serpantin Galerisi'ni, halkın gezinebileceği yapay bir dağın altına gömmek" bir kavram için çok zorlayıcıydı ve plan kaldırıldı. Mimarların ifadesi konseptlerini şu şekilde açıkladı:

2005 yılında iki Pritzker Ödülü sahibi işbirliği yaptı. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Ödülü sahibi ve Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Ödülü sahibi, geçici yaz tasarımları ile kalıcı Serpantin Galerisi'nin mimarisi arasında bir "diyalog" bina. Vizyonu gerçekleştirmek için, Portekizli mimarlar Arup'un Cecil Balmond'un mühendislik uzmanlığına, 2002'de Toyo Ito'ya ve 2001'de Daniel Liebeskind'e güvendiler.

2006 yılına gelindiğinde, Kensington Bahçeleri'ndeki geçici Pavyonlar turistler ve Londralılar İngiliz havasında genellikle sorunlu olan bir kafe mühletinin tadını çıkarmak için. Yaz esintisine açık, ancak yaz yağmurundan korunan bir yapıyı nasıl tasarlarsınız?

Hollandalı mimar ve 2000 Pritzker Ödülü sahibi Rem Koolhaas "Galerinin çiminin üzerinde yüzen muhteşem bir oval şekilli şişme gölgelik" tasarlayarak bu sorunu çözdü. Bu esnek kabarcık gerektiğinde kolaylıkla hareket ettirilebilir ve genişletilebilir. Arup'tan yapısal tasarımcı Cecil Balmond, birçok Pavilion mimarında olduğu gibi enstalasyona yardım etti.

Bu noktaya kadar olan pavyonlar tek katlı yapılardı. Norveçli mimar Kjetil Thorsen, Snøhettave görsel sanatçı Olafur Eliasson ( New York Şelaleler şöhret) "dönen top" gibi konik bir yapı oluşturdu. Ziyaretçiler, Kensington Bahçeleri ve aşağıdaki korunaklı alanı kuşbakışı görmek için spiral bir rampa yürüyebilirler. Zıt malzemeler - koyu renkli ahşap, perde benzeri beyaz bükülmelerle bir arada tutuluyor gibi görünüyor - ilginç bir etki yarattı. Ancak mimar eleştirmen Rowan Moore, işbirliğini "mükemmel derecede güzel, ama en az unutulmaz olanlardan biri" olarak nitelendirdi.

Frank Gehry1989 Pritzker Laureate, Disney Konser Salonu ve Bilbao'daki Guggenheim Müzesi gibi binalar için kullandığı kıvrımlı, parlak metalik tasarımlardan uzak durdu. Bunun yerine, Leonardo da Vinci'nin tasarımları ahşap mancınıklar için, Gehry'nin ahşap ve camdaki önceki çalışmalarını anımsatan.

Kazuyo Sejima ve Ryue Nishizawa'nın 2010 Pritzker Laureate ekibi, 2009 pavyonunu Londra'da tasarladı. Sejima + Nishizawa ve Associates (SANAA) olarak çalışan mimarlar, pavyonlarını "yüzen alüminyum, duman gibi ağaçlar arasında serbestçe sürüklenen" olarak tanımladılar.

İşi Jean Nouvel her zaman heyecan verici ve renkli olmuştur. 2010 pavyonunun geometrik formlarının ve inşaat malzemelerinin karışımının ötesinde, içte ve dışta sadece kırmızı görülür. Neden bu kadar kırmızı? Britanya'nın eski simgelerini düşünün - telefon kutuları, posta kutuları ve Londra otobüsleri, Fransız doğumlu 2008 Pritzker Laureate Jean Nouvel tarafından tasarlanan yaz yapısı kadar geçici olarak.

İsviçre doğumlu mimar Peter Zumthor2009 Pritzker Ödülü sahibi Hollandalı bahçe tasarımcısı Piet Oudolf ile Londra'daki 2011 Yılanlı Galeri Köşkü için işbirliği yaptı. Mimarın ifadesi tasarımın amacını tanımlar:

Japon mimar Sou Fujimoto (1971 yılında Hokkaido, Japonya) 42 metrekarelik bir iç mekan yaratmak için 357 metrekarelik bir alan kapladı. 2013 Serpantin Pavyonu, 800 mm ve 400 mm ızgara üniteleri, 8 mm beyaz çelik çubuk bariyerler ve 40 mm beyaz çelik boru korkulukları olan çelik bir boru ve korkuluk çerçevesiydi. Çatı 1.20 metre ve 0.6 metre çapında polikarbonat disklerden oluşuyordu. Yapı kırılgan bir görünüme sahip olmasına rağmen, 200 mm yüksekliğindeki polikarbonat şeritler ve kaymaz cam ile korunan bir oturma alanı olarak tamamen işlevseldi.

Şilili mimar Smiljan Radić (1965 doğumlu, Santiago, Şili), antik mimariyi anımsatan ilkel görünümlü bir fiberglas taşı yarattı Stonehenge yakındaki Amesbury, İngiltere. Kayalar üzerinde duran, bu oyulmuş kabuk - Radić buna "aptallık" diyor - yaz ziyaretçisinin girebileceği, oturabileceği ve bir şeyler yiyebileceği - kamusal mimari.

541 metrekarelik ayak izi, Fin dış tasarımlarından sonra modellenen modern tabureler, sandalyeler ve masalarla dolu 160 metrekarelik bir iç mekana sahiptir. Alvar Aalto. Döşeme, yapısal çelik ve paslanmaz çelik güvenlik bariyerleri arasındaki ahşap kirişler üzerinde ahşap zemin kaplamasıdır. Çatı ve duvar kaplaması cam takviyeli plastikten yapılmıştır.

Tasarım fikirleri genellikle maviden gelmez, ancak önceki çalışmalardan evrilir. Smiljan Radić, 2014 Pavyonunun 2007 de dahil olmak üzere önceki çalışmalarından geliştiğini söyledi. Mestizo Restaurant, Santiago, Chili ve Bencil Kalesi için 2010 papier-mâché modeli Dev.

SelgasCano1998 yılında kurulan, Londra'daki 2015 pavyonunu tasarlama görevini üstlenmiştir. İspanyol mimarlar Jose Selgas ve Lucia Cano, 2015'te 50 yaşında döndüler ve bu kurulum en yüksek profilli projeleri olabilir.

Tasarım ilhamları, iç mekana dört girişi olan bir dizi borulu geçit olan Londra Metrosu idi. Tüm yapının çok küçük bir ayak izi vardı - sadece 264 metrekare - ve iç mekan sadece 179 metrekare idi. aksine metro sistemiparlak renkli yapı malzemeleri "yarı saydam, çok renkli flor bazlı bir polimerin panelleriydi. (ETFE)"yapısal çelik ve beton döşeme zemin üzerinde.

Önceki yılların geçici, deneysel tasarımlarının çoğu gibi, kısmen Goldman Sachs'ın sponsor olduğu 2015 Serpantin Pavyonu da halktan karışık eleştiriler aldı.

Danimarkalı mimar Bjarke Ingels, bu Londra kurulumunda mimarinin temel bir parçası olan tuğla duvarla oynuyor. Bjarke Ingels Group'taki (BIG) ekibi, kullanılabilir alana sahip bir "Serpantin duvarı" oluşturmak için duvarı "ayırmak" için uğraştı.

2016 pavyonu Londra yaz için bile yapılmış daha büyük yapılardan biridir - 1798 metrekare (167 metrekare) kullanılabilir iç mekan, 2939 fit kare brüt iç mekan (273 metrekare), 5823 fit kare (541 fit kare) alanda metre). "Tuğlalar gerçekten 1.802 cam elyaf kutu, yaklaşık 15-3 / 4 x 19-3 / 4 inç.

Londra Kensington Bahçeleri'nde yaz pavyonlarını tasarlayan mimarların çoğu, tasarımlarını doğal ortama entegre etmeye çalışıyorlar. 2017 pavyonunun mimarı bir istisna değildir - Diébédo Francis Kéré'nin ilham kaynağı, dünyadaki kültürlerde merkezi bir buluşma yeri olarak hareket eden ağaçtır.

Kéré (1965 yılında Gando, Burkina Faso, Batı Afrika'da doğdu), 2005 yılından bu yana mimarlık pratiğine (Kéré Mimarlık) sahip olduğu Almanya'nın Berlin Teknik Üniversitesi'nde eğitim gördü. Yerli Afrika'sı asla çalışma tasarımlarından uzak değildir.

Çatının altındaki ahşap elemanlar, ağaç dalları gibi hareket ederek toplum için koruma sağlar. Kanopinin tepesindeki büyük bir açıklık, yağmur suyunu "yapının kalbine" toplar ve huniler. Geceleri, gölgelik aydınlatılmış, uzak yerlerden başkalarının bir ışıkla gelip toplanması için bir davetiye topluluk.

Frida Escobedo, 1979 yılında Meksika şehriLondra'nın Kensington Bahçeleri'ndeki Yılanlı Galeri Köşkü'ne katılan en genç mimar. Geçici yapısının tasarımı - 2018 yazında halka açık ve ücretsiz - ışık, su ve yansıma ortak unsurlarını birleştiren Meksika iç avlusuna dayanıyor. Escobedo, İngiliz doğal kaynaklarını ve yapı malzemelerini kullanarak ve köşkün iç duvarlarını yerleştirerek kültürler arası saygı gösterir. celosia veya esinti duvarı Meksika mimarisinde - boyunca İngiltere Greenwich'in Meridyeni. Geleneksel İngiliz çatı kiremitlerinden yapılmış kafes duvar, iç mekanlarda gölgeler ve yansımalar oluşturan yaz güneşinin çizgisini takip eder. Mimarın amacı "günlük malzemelerin ve basit formların yaratıcı kullanımı yoluyla mimaride zamanın ifadesi" dir.