Minimalist Form ve Renk Heykeltıraşı Anne Truitt

Anne Truitt, minimalist bir heykeltıraş ve daha az bir ölçüde ressam olarak çalışmasıyla tanınan Amerikalı bir sanatçı ve yazardı. Belki de en çok saygı gören Hatıra defteribir sanatçının ve annenin hayatını yansıtan, günlüklerin bir hacmi.

Kısa Bilgiler: Anne Truitt

Anne Truitt, 1921'de Baltimore'da Anne Dean'de doğdu ve Maryland'in doğu kıyısındaki Easton kasabasında büyüdü. Keskin sahil tarzı - beyaz fıçı tahtası cephelerine karşı renkli kapıların dikdörtgeni - daha sonraki çalışmalarını minimalist olarak etkiledi. Ailesi iyi olduğu için aile hayatı rahattı (annesi Boston gemi sahipleri ailesinden geldi). Çocukluğunda mutlu ve özgürce yaşadı, ancak kasabasında bakışları yakaladığı yoksulluktan etkilenmedi. Hayatın ilerleyen saatlerinde, sanat pratiğini finanse eden aileden mütevazı bir para miras alacaktı - bununla birlikte, finansmanın sanatçı için sürekli bir endişe olmasını önlemek değil.

Truitt’in çok yakın olduğu annesi Truitt hala yirmili yaşlarındayken öldü. Babası alkolizmden muzdaripti ve onu çukurlaştırsa da, hatalarına rağmen onu sevmeye karar verdiğini yazdı. Bu irade gücü sanatçının karakteristiğidir ve parasının azaldığı ve parçalarının satılmadığı zamanlarda bile çalışmalarına devam etmek için kararlı kararlılığında görülür.

Trun, Bryn Mawr Koleji'ndeki ilk yılından sonra doktorlarının kötü ele aldığı bir apandisit vakası ile geldi. Truitt'in söylediği sonuç kısırlıktı. Bu prognozun sonunda yanlış olduğu kanıtlanmış olsa da ve Truitt daha sonra üç çocuğa sahip olabildi, ancak kariyerini bir sanatçı bu geçici "kısırlık", çünkü büyük ölçüde onun odak hayatında çoğu kadının yükselmesi bekleniyordu onun sanat oldu çocuklar.

Lisans eğitimini bitirmek için Bryn Mawr'a döndükten sonra Truitt, psikiyatri tıbbında kariyer yapmaya karar verdi. Yaşamlarında mücadele edenlere yardım etme görevi hissetti. Yale'ye psikoloji alanında yüksek lisans yapmak için kabul edilmiş olmasına rağmen, bursunu geri çevirdi ve bunun yerine Massachusetts Genel Hastanesi'nde araştırmacı olarak çalışmaya başladı.

Yirmi dört yaşında zaten başarılı olan Truitt, bir öğleden sonra vahiy aldı ve hemen görevinden ayrıldı. Tıpta bir kariyere döndü ve daha sonra içindeki bir şeyin sanatçı olması gerektiğini bildiğini söyledi.

Anne, 1948'de gazeteci James Truitt ile evlendi. İkisi, James'in çalışmasının ardından sık sık seyahat etti. Cambridge, Massachusetts'te yaşarken Truitt, sanat dersleri almaya başladı ve heykelde mükemmelleşti. Çift Washington DC'ye taşındığında, Truitt Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde derslere girerek sanat pratiğine devam etti.

1961'de iyi arkadaşı Mary Meyer ile birlikte New York'a yaptığı bir gezide Truitt, Guggenheim'daki “Amerikan Soyutlama ve Imagistler” gösterisini ziyaret etti. Deneyim sonunda kariyerini değiştirecekti. Müzenin ünlü kavisli rampalarından birini yuvarlarken, Barnett Newman'ın “zip” resmini gördü ve büyüklüğüne göre hayrete düştü. “Bunu sanatta yapabileceğini hiç fark etmemiştim. Yeterli alana sahip ol. Yeter renk, "diye yazdı. New York ziyareti, ince etkilerini iletmek için parlatılmış boyalı ahşap yüzeylere dayanan heykele dönüşürken uygulamasında bir değişiklik oldu.

Aile 1964'te Japonya'ya taşındı ve burada 3 yıl kaldılar. Truitt Japonya'da hiç rahat hissetmedi ve bu dönemdeki tüm çalışmalarını yok etti.

Truitts 1969'da boşandı. Boşanmadan sonra Truitt, hayatının geri kalanında Washington DC'de yaşadı. New York'un sanat dünyasından ayrılması, belki de eleştirel alkış eksikliğini açıklıyor minimalist çağdaşlarına kıyasla, ama bu New York'un dışında var olduğu anlamına gelmiyor tamamen. Sanatçı Kenneth Noland ile arkadaş oldu ve daha sonra New York'a taşındığında Dupont Circle yakınındaki stüdyosunu devraldı. Truland, Noland aracılığıyla Noland’ın New York galeristi André Emmerich ile tanıştı ve sonunda Truitt’in galerisi oldu.

Truitt, doğrudan galeri alanının tabanına yerleştirilmiş, dikey olarak taklit eden ve bir insan vücudunun şeklini taklit eden sade minimalist heykelleri ile bilinir. Walter de Maria ve Robert Morris gibi minimalist sanatçılarının çoğunun aksine, renkten çekilmedi, ama aslında onu çalışmalarının merkezi ilgi alanı haline getirdi. Rengin inceliği, genellikle özenle ve kırk katmandaki heykellere tam olarak uygulanır.

Truitt, stüdyo çalışmalarında da dikkat çekti, çünkü her çalışmasını bir stüdyo asistanının yardımı olmadan zımparaladı, hazırladı ve boyadı. Evlerine yakın bir kereste avlusuna gönderdiği yapılar, şartnamelerine göre yapılıyordu.

1973 yılında New York'taki Whitney Amerikan Sanat Müzesi'nde ve Washington DC'de Corcoran Sanat Müzesi'nde retrospektiflerin ardından. 1974'te Truitt, daha önce sessizce gösterilen sanatının başladığı artan tanıtımdan anlamaya çalışmak için bir günlük yazmaya başladı. teslim almak. Kendisini bir sanatçı olarak nasıl anlıyordu, şimdi eseri kendi dışındaki pek çok göz tarafından tüketildi ve eleştirildi? Sonuç şuydu Hatıra defteri, daha sonra 1982'de yayınlandı, bu onun çalışması için bu yeni keşfedilen eleştirel sayının bir keşfi olarak başlıyor, ancak bir pratiğine devam etmek için para bulmaya çalışırken bir sanatçının günlük keşfi, onu desteklerken çocuklar.

Nedeniyle Hatıra defteri’Nin kritik başarısı, Truitt’in iki cilt daha yayınlayacağını söyledi. Günlüklerin dili genellikle şiirseldir ve Truitt’in geçmişine sık sık sızar. Psikolojide bir kariyerden vazgeçmesine rağmen, hayatını analiz etmesi ve kariyer büyük ölçüde psikolojik motivasyonlarının yorumlanmasına ve gençliğinin onun üzerindeki etkisine dayanır. kişilik.

Anne Truitt 2004 yılında Washington, D.C.'de 83 yaşında öldü. Ölümünden sonra 2009 yılında Washington'daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi tarafından büyük bir retrospektifle onurlandırıldı. Mülkü kızı Alexandra Truitt tarafından yönetiliyor ve eseri New York'taki Matthew Marks Galerisi tarafından temsil ediliyor.

• Munro, E. (2000). Orijinaller: Amerikalı Kadın Sanatçılar. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Hatıra defteri. New York, Scribner.