Kavramsal Sanatçı Sol LeWitt'in Biyografisi

Solomon "Sol" LeWitt (9 Eylül 1928 – 8 Nisan 2007), hem Kavramsal hem de Minimalist Sanat hareketleri. LeWitt, fiziksel yaratılışların değil fikirlerin sanatın özü olduğunu belirtti. Günümüze kadar yaratılan duvar çizimleri için talimatlar geliştirdi.

Kısa Bilgiler: Sol LeWitt

Connecticut, Hartford'da doğan Sol LeWitt, Rus Yahudi göçmenlerin bir ailesinde büyüdü. Babası, Sol sadece altı yaşındayken öldü. Annesinin teşvikiyle Connecticut, Hartford'daki Wadsworth Atheneum'daki sanat derslerine katıldı. LeWitt mizahi çizimler yaratmak için bir yetenek gösterdi.

LeWitt'in mahallesindeki çocukların çoğu endüstriyel işler üstlendi, ancak beklentilere karşı isyan sanatı peşinde koştu. Üniversiteyi atlamak istemesine rağmen, Sol annesiyle uzlaştı ve Syracuse Üniversitesi'ne gitti. Üniversitedeyken litograf oluşturma çalışmaları nedeniyle 1.000 dolar kazandı. Hibe, LeWitt'in Eski Ustaların çalışmalarını incelediği 1949'da Avrupa'ya bir gezinin finanse edilmesine yardımcı oldu.

Amerika Birleşik Devletleri Ordusu'na Kore Savaşı 1951 yılında, Sol LeWitt Özel Hizmetler'de görev yaptı ve diğer görevler arasında posterler yarattı. Hem Kore'de hem de Japonya'da birçok tapınak ve tapınağı ziyaret etti.

LeWitt 1953'te New York'a döndü, ilk sanat stüdyosunu kurdu ve tasarım stajyeri olarak çalışmaya başladı. on yedi dergisi. Ayrıca Manhattan Görsel Sanatlar Okulu'ndaki derslere katıldı. LeWitt katıldı I.M. Pei 1955 yılında grafik tasarımcı olarak mimarlık firması. Orada sanatın yaratılış için bir kavram ya da bir plan olduğu fikrini geliştirmeye başladı. zorunlu olarak bitmiş iş, yani fiziksel çalışmanın başka bir kişi tarafından yürütülebileceği anlamına gelir. sanatçı.

1960 yılında New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde katip olarak katip olarak çalıştıktan sonra Sol LeWitt, 1960 dönüm noktası sergisine ilk kez maruz kaldı. On altı Amerikalı. Öne çıkan sanatçılar arasında Jasper Johns, Robert Rauschenberg, ve Frank Stella.

Sanattaki heykel geleneğinden bağımsızlık gösteren LeWitt, üç boyutlu eserlerini "Yapılar" olarak adlandırdı. Başlangıçta, elle cilalanmış kapalı ahşap nesneler yarattı. Bununla birlikte, 1960'ların ortalarında, iç yapıyı sadece iskelet formunu bırakarak ortaya çıkarmanın gerekli olduğuna karar verdi. 1969'da LeWitt, yapılarını genellikle fabrikasyon alüminyum veya çelikten yapılmış büyük ölçekte oluşturmaya başladı.

1980'lerde LeWitt, yığılmış kül bloklarından büyük kamusal yapılar yaratmaya başladı. 1985 yılında İsviçre'nin Basel şehrinde bir park için "Cube" çimentosunu oluşturarak betonla çalışmaya başladı. 1990'dan başlayarak, dünyadaki yerler için bir beton blok kulesinde birçok varyasyon yarattı. LeWitt'in son yapılarından biri, İsveç'te 1.000'den fazla açık renkli tuğladan inşa edilecek "9 Kuleleri" için 2007 tasarımıdır.

1968'de LeWitt, doğrudan duvara çizerek sanat eserleri yapmak için yönergeler ve diyagramlar geliştirmeye başladı. İlk başta grafit kalem, sonra mum boya, renkli kalem ve daha sonra Hindistan mürekkebi, akrilik boya ve diğer malzemeleri kullandılar.

LeWitt'in duvar çizimlerinin çoğu, kılavuzları kullanılarak diğer insanlar tarafından gerçekleştirildi. LeWitt, duvar çizimlerinin asla aynı olmadığını belirtti, çünkü herkes talimatları farklı bir şekilde anlıyor ve benzersiz bir şekilde çizgiler çiziyor. Ölümünden sonra bile, LeWitt duvar çizimleri hala üretilmektedir. Birçoğu sergiler için yaratıldı ve sergi bittiğinde yok edildi.

LeWitt'in duvar çizimi talimatlarının karakteristik bir örneği şöyledir: "Köşelerden yaylar ve kenarlar, düz, düz olmayan ve kırık çizgiler. "Bu örnek, Cambridge'deki Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde yürütülen" Duvar Çizimi # 122 " Massachusetts.

1970'lerin sonunda Spoleto, İtalya'ya taşındıktan sonra LeWitt boya kalemi ve diğer parlak renkli malzemelerle duvar çizimleri oluşturmaya başladı. İtalyan fresklerine maruz kalma değişikliğini kabul etti.

2005 yılında LeWitt bir dizi karalanmış duvar çizimi geliştirmeye başladı. Diğer eserlerinde olduğu gibi, yaratma talimatları oldukça spesifiktir. Karalamalar, sonuçta üç boyutlu bir çalışmayı ima eden altı farklı yoğunlukta yapılır.

New York'un John Daniels galerisi Sol LeWitt'in ilk kişisel şovunu 1965'te taktı. 1966 yılında, Birincil Yapılar New York Yahudi Müzesi'nde sergi. Minimalist Sanat için belirleyici bir olaydı.

New York Modern Sanat Müzesi, 1978 yılında Sol LeWitt retrospektifini başlattı. Sergiden sonra birçok sanat eleştirmeni LeWitt'i ilk kez kucakladı. 1992 Sol LeWitt Çizimleri 1958-1992 sergi önümüzdeki üç yıl boyunca dünyanın dört bir yanındaki müzelere gitmeden önce Lahey Hollanda'daki Gemeentemuseum'da başladı. 2000 yılında San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin önemli bir LeWitt retrospektifi Chicago ve New York'a gitti.

Büyük bir sergi Sol LeWitt: Bir Duvar Çizimi Retrospektifi sanatçının ölümünden bir yıl sonra 2008'de açıldı. LeWitt'in spesifikasyonlarına göre oluşturulan 105'den fazla çizime ayrılmış neredeyse bir dönümlük duvar alanı içerir. Çalışmaları altmış beş sanatçı ve öğrenci gerçekleştirdi. 27.000 metrekarelik tarihi bir değirmen binasında yer alan sergi, 25 yıl boyunca izlemeye açık kalacak.

LeWitt'in çizgiler, şekiller, bloklar ve diğer basit unsurları kullanma yöntemleri onu Minimalist Sanatta önemli bir figür haline getirdi. Bununla birlikte, birincil mirası Kavramsal Sanatın gelişimindeki hayati rolüdür. Kavramların ve fikirlerin, yaratılan son parça değil, sanatın özü olduğuna inanıyordu. Ayrıca sanatın hakkında özellikle herhangi bir şey. Bu fikirler LeWitt'i soyut dışavurumcuların romantik ve duygusal çalışmalarından ayırdı. LeWitt'in 1967 tarihli "Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar" makalesi ArtForum, hareket için tanımlayıcı bir ifadedir; İçinde, "Fikir sanatı yapan makine haline gelir."

• Cross, Susan ve Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 Görüntüleme. Yale University Press, 2009.