Eva Hesse'nin Yaşamı ve Sanatı, Postmodern Heykel Öncüsü

Eva Hesse, postmodern bir heykeltıraş ve draughtswoman olarak çalışmasıyla tanınan bir Alman-Amerikan sanatçısıydı. Çalışmaları, malzeme ve form ile deney yapma istekliliği, lateks, ip, cam elyafı ve ipden moda çalışması ile karakterizedir. Otuz dört yaşında ölmesine rağmen, Hesse, New York sanat dünyasını ötesinde bir döneme iten radikal bir ses olarak Amerikan sanatı üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti. Soyut Dışavurumculuk ve 1960'larda çalışırken baskın sanat akımları olan minimal minimalizm.

Kısa Bilgiler: Eva Hesse

  • Meslek: Sanatçı, heykeltıraş, draughtswoman
  • Bilinen: Lateks, tel, cam elyaf ve ip gibi malzemelerle deneme
  • Eğitim: Pratt Tasarım Enstitüsü, Cooper Birliği, Yale Üniversitesi (B.A.)
  • Born: 11 Ocak 1936 - Hamburg, Almanya
  • Öldü: 29 Mayıs 1970, New York, New York

Erken dönem

Eva Hesse, 1936'da Almanya'nın Hamburg şehrinde laik bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. İki yaşında, kız kardeşi ve ablası, Almanya'daki Nazi partisinin artan tehdidinden kaçmak için Hollanda'ya bir trene bindirildi.

instagram viewer
Kristal Gece. Altı ay boyunca, ebeveynleri olmadan bir Katolik yetimhanesinde yaşadılar. Hesse hasta bir çocukken, şirket için ablası bile olmayan hastanenin içinde ve dışındaydı.

Bir araya geldikten sonra, aile birkaç ay yaşadıkları İngiltere'ye kaçmadan önce kaçtı 1939'da mucizevi bir şekilde Amerika Birleşik Devletleri'ne, Amerikan kıyıları. Ancak New York'ta yerleşmek Hesse ailesi için barış yapmadı. Hesse’nin Almanya’daki bir avukatı olan babası eğitim gördü ve bir sigorta komisyoncusu olarak çalışabildi, ancak annesi Amerika’da yaşama uyum sağlamada zorluk çekti. Manik depresif olarak sık sık hastaneye kaldırıldı ve sonunda Hesse'nin babasını başka bir adama bıraktı. Boşanmanın ardından genç Hesse annesini bir daha asla görmedi ve daha sonra 1946'da Eva on yaşındayken intihar etti. Erken yaşamının kaosu, Hesse'nin tüm yetişkin yaşamı boyunca terapide güreşeceği hayatı boyunca süreceği travmayı karakterize ediyor.

Eva’nın babası, tuhaflığı genç sanatçıda kaybolmayan Eva adında bir kadınla evlendi. İki kadın gözünü görmedi ve Hesse on altı yaşında sanat okuluna gitti. Bir yıldan az bir süre sonra Pratt Enstitüsü'nden ayrıldı, akılsız geleneksel öğretim tarzından bıktı, burada yavan olmayan natürmorttan sonra ilhamsız bir natürmort çizmeye zorlandı. Hala gençken, yarı zamanlı bir iş bulduğu eve geri dönmek zorunda kaldı. on yedi dergi ve Sanat Öğrencileri Ligi'nde ders almaya başladı.

Hesse, Cooper Birliği giriş sınavına girmeye karar verdi, geçti ve bir yıl okula gitti BFA'sını ünlü ressam ve renk teorisyeni Josef'in okuduğu Yale'de almaya başlamadan önce Albers. Hesse'yi Yale'de tanıyan arkadaşlar onun yıldız öğrencisi olduğunu hatırladı. Programdan hoşlanmasa da, 1959'da mezun olana kadar kaldı.

Almanya'ya dön

1961'de Hesse heykeltıraş Tom Doyle ile evlendi. Eşit derecede “tutkulu” insanlar olarak nitelendirilen evlilikleri kolay değildi. Hesse isteksizce 1964'te kocasıyla birlikte anavatanı Almanya'ya taşındı ve orada bir burs kazandı. Almanya'da Hessen sanat pratiği onun en tanınmış eseri haline geldi. Çizim çizgilerini üç boyuta çevirmenin en pratik yolu olduğu için, onunla rezonansa giren bir malzeme olan heykelinde ip kullanmaya başladı.

Kritik başarı

1965'te Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra Hesse, eleştirel olarak başarılı bir sanatçı olarak adımlarını atmaya başladı. 1966 yılında sergilediği iki önemli grup şovu gördü: Graham Gallery'de “Doldurulmuş Dışavurumculuk” ve Lucy R. küratörlüğünde “Eksantrik Soyutlama”. Fischbach Galerisi'nde Lippard. Çalışmaları seçildi ve her iki şovda da eleştirildi. (1966, ayrılık yoluyla Doyle ile evliliğinin dağıldığını da gördü.) Ertesi yıl Hesse'ye ilk solo verildi Fischbach'ta gösterildi ve “9'da Leo Castelli” Ambar Show'a katıldı ve diğer Yale alumnus Richard ile birlikte Serra. Şeref verilen dokuz kadın arasından tek kadın sanatçı oldu.

New York'ta Sanatsal Ortam

Hesse, New York'ta, birçoğu arkadaşını aradığı benzer düşünen sanatçıların bulunduğu bir ortamda çalıştı. Bununla birlikte, ona en yakın ve en sevilen, sekiz yıl yaşlı heykeltıraş Sol LeWitt'di ve iki kişiden birini “gerçekten bilen ve güvenen” olarak adlandırdı. belki de en ünlü örneği LeWitt’in Hessen'e gönderdiği mektubu dikkat dağıtan bir şekilde bırakmaya teşvik eden iki sanatçı eşit derecede etki ve fikir alışverişinde bulundu. kendini güvensizlik içinde ve sadece “DO”. Ölümünden aylar sonra, LeWitt ünlü duvar çizimlerinin ilkini “düz değil” çizgilerini geçine adadı arkadaş.

Sanat

Kendi sözleriyle, Hesse'nin çalışmalarını tanımlamak için ortaya koyduğu en yakın özet “kaos, kaos olmayanlar ”şeklinde yapılandırılmıştır. iskele.

“Sanatımı var olmayan bir şeye genişletmek istiyorum” dedi ve kavramsalcılık sanat dünyasında popülerlik kazanmasına rağmen, eleştirmen Lucy Lippard, Hesse'nin harekete ““ onun için çok fazla şey ifade ediyordu ”diye ilgi duymadığını söyledi. Oluşturulması Hesse'nin dediği gibi “şekilsiz”, doğrudan dokunma, malzeme yatırımı ve soyut düşünme.

Lateks gibi alışılmadık malzemeleri kullanması bazen çalışmasının korunması zor olduğu anlamına geliyordu. Hesse, “hayatın sürmediği gibi, sanatın da sürmediğini” söyledi. Sanatı “merkezi sökmeye” çalıştı ve minimalistin istikrarından ve öngörülebilirliğinden yola çıkarak varoluşun “yaşam gücünü” dengesizleştirin heykel. Çalışmaları normdan bir sapma oldu ve sonuç olarak bugün heykel üzerinde silinmez bir etkisi oldu, bu da öncülük ettiği döngüsel ve asimetrik yapıların çoğunu kullanıyor.

miras

Hesse, otuz üç yaşında bir beyin tümörü geliştirdi ve Mayıs 1970'de otuz dört yaşında öldü. Hesse buna katılmak için yaşamamış olsa da, 1970'lerin kadın hareketi bir kadın sanatçı olarak çalışmalarını savundu ve Amerikan sanat dünyasında öncü olarak kalıcı mirasını sağladı. 1972'de New York'taki Guggenheim, ölümünden sonra çalışmalarını ve 1976'da feminist eleştirmen ve deneme yazarı Lucy R.'yi sahneledi. Lippard yayınlandı Eva Hessesanatçının eseri üzerine bir monografi ve 1960'ların neredeyse tüm Amerikalı sanatçılarında yayınlanan ilk tam uzunlukta kitap. LeWitt ve Hesse’nin kız kardeşi Helen Charash tarafından organize edildi. Tate Modern, 2002-2003 yılları arasında çalışmalarının bir retrospektifini sahneledi.

Kaynaklar

  • Blanton Sanat Müzesi (2014). Eva Hesse üzerine Lucy Lippard Konferansı. [video] Şuradan ulaşılabilir: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
  • Kort, C. ve Sonneborn, L. (2002). Amerikan Sanatında A'dan Z'ye Görsel Sanatlar. New York: Dosyadaki Gerçekler, Inc. 93-95.
  • Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
  • Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Yayınları.
instagram story viewer