Resim ve Mimaride Trompe l'Oeil Sanatını Keşfedin

Fransızca "gözü kandırma" trompe l'oeil sanat gerçeklik yanılsamasını yaratır. Renk, gölgeleme ve perspektifin ustaca kullanılmasıyla, boyalı nesneler üç boyutlu görünür. Ebru ve ahşap tanecikleri gibi suni cilalar trompe l'oeil etki. Mobilya, resim, duvar, tavan, dekoratif ürünler, set tasarımları veya bina cephelerine uygulanır, sıkmak sanat şaşkınlık ve şaşkınlıktan nefret ediyor. olmasına rağmen tromper "aldatmak" anlamına gelir, görüntüleyenler sık ​​sık katılımcılara görsel hilelerden memnun olurlar.

Trompe l'Oeil Art

belirgin tromp loi, trompe-l'oeil tire ile veya tire ile yazılabilir. Fransızcada œ ligatür kullanılır: sıkmak. Gerçekçi sanat eserleri trompe-l'oeil 1800'lerin sonlarına kadar, ama gerçekliği yakalama arzusu eski zamanlara dayanıyor.

Eski Yunanistan ve Roma'da zanaatkârlar, yaşama benzer detaylar yaratmak için ıslak sıvaya pigment uyguladılar. Ressamlar sahte sütunlar, korneler ve diğer mimari süslemeler eklediklerinde düz yüzeyler üç boyutlu olarak ortaya çıktı.

Yüzyıllar boyunca sanatçılar iç mekanları dönüştürmek için ıslak sıva yöntemini kullanmaya devam ettiler. Villalarda, saraylarda, kiliselerde ve katedrallerde, trompe l'oeil görüntüler geniş alan ve uzak manzaraların yanılsamasını verdi. Perspektif büyüsü ve ışık ve gölgenin ustaca kullanılması, kubbeler gökyüzü oldu ve hayali manzaralara açılan penceresiz alanlar. Rönesans sanatçı Michelangelo (1475-1564), geniş Sistine Şapeli'nin tavanı basamaklı melekler, İncil figürleri ve etrafı kocaman sakallı bir Tanrı ile trompe l'oeil sütunlar ve kirişler.

Islak sıva ile resim yaparak, sanatçılar duvarlara ve tavanlara zengin renk ve derinlik hissi verebilirler. Ancak alçı çabuk kurur. En büyük fresk ressamları bile ince karıştırma veya kesin detaylar elde edemedi. Daha küçük resimler için, Avrupalı ​​sanatçılar genellikle ahşap panellere uygulanan yumurta bazlı sıcaklığı kullandı. Bu ortam ile çalışmak daha kolaydı, ancak aynı zamanda hızlı bir şekilde kurudu. Ortaçağ ve Rönesans döneminde sanatçılar yeni, daha esnek boya formülleri aradılar.

Kuzey Avrupa ressamı Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) pigmentlere haşlanmış yağ ekleme fikrini yaygınlaştırdı. Ahşap paneller üzerine uygulanan ince, neredeyse şeffaf camlar, nesnelere hayat benzeri bir parıltı verdi. Onüç inçten daha kısa olan ölçüm, Van Eyck's Dresen Triptik bir tur kuvveti ultra gerçek görüntülerle Romanesk sütunlar ve kemerler. İzleyiciler bir pencereden İncil'deki bir sahneye baktıklarını hayal edebilirler. Sahte oymalar ve halılar illüzyonu arttırır.

Diğer Rönesans ressamları, geleneksel yumurta bazlı sıcaklık formülünü toz kemiğinden kurşun ve ceviz yağına kadar çeşitli malzemelerle birleştirerek kendi tariflerini icat ettiler. Leonardo da Vinci (1452-1519) ünlü duvar resmini çizerken kendi deneysel yağ ve sıcaklık formülünü kullandı, Son Akşam Yemeği. Trajik bir şekilde, da Vinci’nin yöntemleri kusurlandı ve nefes kesen gerçekçi detaylar birkaç yıl içinde ortaya çıkmaya başladı.

17. yüzyılda, Flaman natürmort ressamları optik yanılsamalarla tanındı. Üç boyutlu nesneler çerçeveden yansıtıyordu. Açık dolaplar ve kemerler derin girintiler önerdi. Pullar, mektuplar ve haber bültenleri çok inandırıcı bir şekilde tasvir edildi, yoldan geçenler onları resimden koparmaya cazip gelebilir. Bazen aldatmaya dikkat çekmek için fırça ve palet görüntüleri eklenmiştir.

Sanatsal hile konusunda bir zevk havası var ve Hollandalı ustaların gerçeği fethetme çabalarında rekabet etmeleri mümkündür. Birçoğu, her birinin kendi üstün özellikleri sunduğunu iddia eden yeni yağ ve balmumu bazlı formüller geliştirdi. Benzeri sanatçılar Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) ve Evert Collier (c.1640-1710) yeni ortamların çok yönlülüğü için olmasa bile büyülü aldatmacalarını boyamazdı.

Sonunda, ileri teknolojiler ve seri üretim, Hollandalı ustaların resim formüllerini geçersiz kıldı. Popüler tatlar dışavurumcu ve soyut tarzlara yöneldi. Yine de, trompe l'oeil gerçekçilik on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar boyunca devam etti.

Amerikalı sanatçılar De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) ve John Haberle (1856-1933), Hollandalı illüzyonistlerin geleneğinde titiz ve hala hayatlar çizdi. Fransız doğumlu ressam ve bilgin Jacques Maroger (1884-1962) erken boya ortamlarının özelliklerini analiz etmişlerdir. Klasik metni,Ustaların Gizli Formülleri ve Teknikleri, yeniden keşfettiğini iddia ettiği tarifleri içeriyordu. Teorileri, klasik stillere olan ilgiyi yeniden uyandırdı, tartışmaları karıştırdı ve ilham yazarlar.

Meroger'ın klasik tekniklere dönüşü, ortaya çıkan gerçekçi stiller 20. yüzyılın ikinci yarısında. Gerçekçilik günümüz sanatçılarına dünyayı bilimsel hassasiyet ve ironik müfrezeyle keşfetmeleri ve yeniden yorumlamaları için bir yol verdi.

Fotogerçekçiler fotoğrafik görüntüleri titizlikle çoğalttılar. Hiperrealistler gerçekçi unsurlarla oynamış, ayrıntıları abartıyor, ölçeği bozuyor veya figürleri ve nesneleri beklenmedik şekillerde yan yana koyuyorlar. Hollandalı ressam Tjalf Sparnaay (yukarıda gösterilmiştir) kendisine “megarealist” diyor, çünkü ticari ürünlerin “mega-boyutlu” versiyonlarını boyar.

"Niyetim bu nesnelere bir ruh ve yenilenmiş bir varlık vermektir." Sparnaay açıklıyor kendi web sitesinde.

Sıkıştır çağdaş sanatçılar tarafından kaprisli, hicivli, rahatsız edici veya gerçeküstü olabilir. Tablolara, duvar resimlerine, reklam afişlerine ve heykele dahil edilen aldatıcı görüntüler, dünya algımızla fizik ve oyuncağın yasalarına genellikle karşı çıkıyor.

Sanatçı Richard Haas ustaca kullanmak sıkmak Miami'deki Fontainebleau Otel için altı katlı bir duvar resmi tasarladığında büyülü. Yanlış yüzeyler, boş bir duvarı harçlı taş bloklardan yapılmış bir zafer kemerine dönüştürdü (yukarıda gösterilmiştir). Muazzam yivli sütun, ikiz karyatitler ve bas rölyef flamingoları ışık, gölge ve perspektifin püf noktalarıydı. Gökyüzü ve şelale aynı zamanda optik yanılsamalardı ve yoldan geçenleri kemerden sahile doğru yürüyebileceklerine inanmaya itti.

Fontainebleau duvar resmi, 1986'dan 2002'ye kadar Miami ziyaretçilerini eğlendirdi, duvarın yıkılmak yerine gerçek için yol açmak için yıkıldı sıkmak, sahil tesisi manzarası. Fontainebleau duvar resmi gibi ticari duvar sanatı genellikle geçicidir. Hava durumu bir ücret alır, tadı değişir ve yeni yapı eskisinin yerini alır.

Bununla birlikte, 3 boyutlu sokak sanatı, kentsel manzaralarımızı yeniden şekillendirmede önemli bir rol oynamaktadır. Fransız sanatçı tarafından zaman büken duvar resimleri Pierre Delavie tarihi manzaralar. Alman sanatçı Edgar Mueller sokak döşemesini, uçurumların ve mağaraların kalpleri kıran manzaralarına dönüştürüyor. Amerikalı sanatçı John Pugh imkansız sahnelerin göz kamaştırıcı görüntüleri ile duvarları açar. Dünyadaki şehirlerde, trompe l'oeil duvar sanatçıları bizi sormaya zorluyor: Gerçek nedir? Yapay nesne nedir? Önemli olan ne?

• Aldatmacalar ve Yanılsamalar: Beş Yüzyıl Trompe L'Oeil Tablo, Sybille Ebert-Schifferer tarafından, Sybille Ebert-Schifferer'in makaleleriyle... [ve diğ.]; Ulusal Sanat Galerisi'nde düzenlenen bir serginin kataloğu, Washington, D.C., Ekim. 13, 2002-Mar. 2, 2003.
• Tarihsel Resim Teknikleri, Materyalleri ve Atölye Uygulaması, The J. tarafından Paul Getty Trust, 1995 [PDF, erişim tarihi: 22 Nisan 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Ustaların Gizli Formülleri ve Teknikleri ile Jacques Maroger (çev. Eleanor Beckham), New York: Stüdyo Yayınları, 1948.