Belçikalı Sürrealist, René Magritte'nin Biyografisi

René Magritte (1898-1967), eşsizliği ile tanınan ünlü bir 20. yüzyıl Belçikalı sanatçıydı sürrealist İşler. Gerçeküstücüler insanlık durumunu, genellikle rüyalardan ve bilinçaltından gelen gerçekçi olmayan görüntülerle araştırdılar. Magritte'nin görüntüleri gerçek dünyadan geldi, ancak beklenmedik şekillerde kullandı. Bir sanatçı olarak amacı, melon şapkalar, borular ve yüzen kayalar gibi tanıdık nesnelerin garip ve şaşırtıcı yan yana dizilerini kullanarak izleyicinin varsayımlarına meydan okumaktı. Bazı nesnelerin ölçeğini değiştirdi, kasıtlı olarak diğerlerini dışladı ve kelimeler ve anlamla oynadı. En ünlü resimlerinden biri, İmge Antlaşması (1929), altında "Ceci n'est pas une pipe" yazılı bir borunun boyamasıdır. (İngilizce çeviri: "Bu bir pipo değil.")

Magritte 15 Ağustos 1967'de Brüksel, Belçika'nın Schaerbeek şehrinde pankreas kanserinden öldü. Schaarbeek Mezarlığı'na gömüldü.

René François Ghislain Magritte (telaffuz edilen mag ·reet) 21 Kasım 1898'de Lessines, Hainaut, Belçika'da doğdu. Léopold (1870-1928) ve Régina (née Bertinchamps); 1871-1912) Magritte.

Birkaç gerçeğin yanı sıra, Magritte'nin çocukluğundan neredeyse hiçbir şey bilinmemektedir. Görünüşe göre bir terzi olan Léopold, yemeklik yağlara ve bulyon küplerine yaptığı yatırımlardan yakışıklı karlar elde ettiği için ailenin finansal durumunun rahat olduğunu biliyoruz.

Ayrıca, genç René'nin eskiden eskiz çizdiğini ve boyadığını ve 1910'da ilk yağlı boya resmini ürettiği aynı yıl resmi dersler almaya başladığını da biliyoruz. Anekdot olarak, okulda cansız bir öğrenci olduğu söylendi. Sanatçının, çocukluğunu, görme biçimini şekillendiren birkaç canlı anının ötesinde söyleyecek çok az şeyi vardı.

Belki de erken yaşamıyla ilgili bu nispi sessizlik, annesi 1912'de intihar ettiğinde doğdu. Régina, belgelenmemiş bir süredir depresyondan muzdaripti ve o kadar çok etkilenmişti ki, genellikle kilitli bir odada tutuldu. Kaçtığı gece derhal en yakın köprüye gitti ve kendisini Magrittes'in mülkünün arkasından akan Sambre Nehri'ne attı. Régina, vücudu bir mil ya da daha fazla aşağı doğru keşfedilmeden önce günlerce kayıptı.

Efsaneye göre, Régina'nın gecelikleri cesedi kurtarıldığında kendini başının etrafına sarmıştı, ve René'nin bir tanıdığı daha sonra annesi nehir. Kesinlikle orada değildi. Konuyla ilgili yaptığı tek kamuoyu yorumu, hem okulda hem de mahallesinde duyum ve sempatinin odak noktası olmaktan suçluluk duyduğu için mutluydu. Ancak, perdeler, perdeler, meçhul insanlar ve başsız yüzler ve torsolar yaptı resimlerinde tekrar eden temalar haline geldi.

1916'da Magritte Academie des Beaux-Arts Brüksel'de ilham almak ve WWI Alman işgalinden güvenli bir mesafede olmak istiyor. Eskisinden hiçbirini bulamadı ama Academie'deki sınıf arkadaşlarından biri onu kübizm, fütürizm ve saflık, heyecan verici bulduğu ve çalışma tarzını önemli ölçüde değiştiren üç hareket.

Magritte Academie ticari sanat yapmaya hak kazandı. 1921'de orduda zorunlu hizmetin ardından, Magritte eve döndü ve bir duvar kağıdı fabrikasında ressam olarak çalıştı ve devam ederken faturaları ödemek için reklamda serbest çalıştı boya. Bu süre zarfında İtalyan sürrealisti Giorgio de Chirico'nun "Aşk Şarkısı" adlı bir resmini gördü ve bu da kendi sanatını büyük ölçüde etkiledi.

Magritte ilk gerçeküstü resmini yarattı, "Le Jockey Perdu" (Kayıp Jokey) ve ilk kişisel şovunu 1927'de Brüksel'de Galerie de Centaure'da yaptı. Gösteri eleştirel bir şekilde gözden geçirildi ve depresyondaki Magritte, Andre Breton ile arkadaş olduğu ve gerçeküstücülere katıldığı Paris'e taşındı - Salvador Dalí, Joan Miro ve Max Ernst. Bu süre zarfında "Aşıklar", "Yanlış Ayna" ve "Anlaşma" gibi bir dizi önemli eser üretti. "Üç yıl sonra Brüksel'e ve reklamcılık çalışmalarına geri döndü, kardeşi ile bir şirket kurdu, Paul. Bu ona boyamaya devam ederken yaşaması için para verdi.

Resmi, İkinci Dünya Savaşı'nın son yıllarında, önceki çalışmalarının karamsarlığına bir tepki olarak farklı stillerden geçti. Şuna benzer bir stil benimsedi: Fauves 1947-1948 boyunca kısa bir süre için ve aynı zamanda tarafından Pablo Picasso, Georges Braque ve de Chirico. Magritte komünizmde büyüdü ve sahtekarlıkların sadece maddi nedenlerden mi kaynaklandığını ya da "Batılı burjuva kapitalist" düşünce alışkanlıklarını "bozmak mı istediği tartışmalı.

Magritte'nin eserinde ve konusunda açık olan esprili bir espri anlayışı vardı. Resimlerinde gerçekliğin paradoksal doğasını temsil etmekten ve izleyiciye “gerçekliğin” gerçekte ne olduğunu sormaktan mutluluk duydu. Kurgusal manzaralardaki fantastik yaratıkları tasvir etmek yerine sıradan nesneleri ve insanları gerçekçi ortamlarda boyadı. Yaptığı çalışmanın dikkate değer özellikleri şunları içerir:

• Fizik yasalarına göre düzenlemeleri çoğu zaman imkansızdı.
• Bu sıradan öğelerin ölçeği sık sık (ve kasıtlı olarak) "yanlıştır".
• Sözcükler - periyodik olarak olduğu gibi - boyandığında, yukarıda bahsi geçen resimdeki “İmgelerin Anlaşması” nda olduğu gibi, genellikle bir çeşit witticism idi. boyalı, "Ceci n'est pas une boru." ("Bu bir boru değil.") Her ne kadar izleyici tablonun gerçekten bir pipo olduğunu açıkça görebilse de, Magritte'nin amacı sadece - bu sadece bir resim bir boru. Tütünle paketleyemez, yakamaz ve sigara içemezsiniz. Şaka izleyicide ve Magritte, dilin doğasında var olan yanlış anlamalara dikkat çekiyor.
• Sıradan nesneler, gizemi uyandırmak için alışılmadık şekillerde ve alışılmadık yan yana çizildi. Melon şapkalarında erkekleri, belki de otobiyografik, ama belki de sadece görsel oyunları için bir pervane çizmesiyle bilinir.

Magritte, bu alıntılarda ve diğerlerinde yaptığı çalışmanın anlamı, belirsizliği ve gizemi hakkında konuştu ve izleyicilere sanatını nasıl yorumlayacaklarına dair ipuçları verdi:

• Benim resmim hiçbir şeyi gizlemeyen görünür görüntüler; gizemi çağrıştırıyorlar ve gerçekten biri resimlerimden birini gördüğünde, biri bu kadar basit sorusu, 'Bu ne anlama geliyor?' Hiçbir şey ifade etmiyor çünkü gizem hiçbir şey ifade etmiyor, bilinemez.
• Gördüğümüz her şey başka bir şeyi gizliyor, her zaman gördüklerimiz tarafından neyin gizlendiğini görmek istiyoruz.
• Sanat, dünyanın var olmayacağı gizemi çağrıştırıyor.

• "Tehditkar Suikastçı," 1927
• "İmge Anlaşması," 1928-29
• "Hayallerin Anahtarı," 1930
• "İnsanlık Durumu," 1934
• "Çoğaltılamaz," 1937
• "Zaman Aşımı," 1938
• "Dinleme Odası," 1952
• "Golconda," 1953

René Magritte'nin çalışmalarının birçoğu Özel Sergi Galerisi'nde görülebilir "René Magritte: Zevk Prensibi."

Magritte'nin sanatının, onu takip eden Pop ve Kavramsal sanat hareketleri üzerinde önemli bir etkisi oldu ve bugün, sürrealist sanatı izlemeye, anlamaya ve kabul etmeye geldik. Özellikle, ortak nesnelerin tekrar tekrar kullanımı, çalışmalarının ticari tarzı ve teknik kavramının önemi Andy Warhol ve diğerlerine ilham verdi. Eserleri, kültürümüze sanatçılar ve diğerleri ile neredeyse görünmez hale gelecek kadar sızdı. Magritte'nin etiket ve reklam için ikonik görüntülerini ödünç almaya devam ediyor, şüphesiz ki lütfen Magritte.

_{Kaynaklar ve İleri Okuma}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondra: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. MagritteNew York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Düşünce GörüldüNew York: Taschen America LLC, 2000.