Geç başladı ve genç öldü. Ancak, 10 yıl boyunca, Vincent van Gogh (1853-1890) yaklaşık 900 resim ve 1.100 eskiz, taş baskı ve diğer işleri tamamladı.
Sorunlu Hollandalı sanatçı, konularına takıntılı hale geldi ve tekrar tekrar ayçiçeği veya servi ağaçlarının yakınında resim yaparak onlara döndü. Manik fırça darbeleri ve palet bıçağının dramatik gelişmeleri ile van Gogh Post-Empresyonizm yeni alemlere. Hayatı boyunca çok az tanındı, ancak şimdi çalışmaları milyonlarca satıyor ve posterler, tişörtler ve kahve kupalarında çoğaltılıyor. Hatta bir uzun metraj animasyon filmi van Gogh'un çekici görüntülerini kutluyor.
Van Gogh'un hangi resimleri en popüler? Burada kronolojik sırada 10 yarışmacı var.
"Patates Yiyenler" van Gogh'un ilk resmi değil, ama onun en eski şaheseri. Çoğu zaman kendi kendine öğretilen sanatçı, karanlık, monoton renk şemasını seçtiğinde Rembrandt'ı taklit ediyor olabilirdi. Ancak van Gogh'un ışık ve gölge uygulaması, üç yıl sonra yaptığı dönüm noktası olan "Gece Kafe" resmini önceden haber veriyor.
Van Gogh, burada gösterilen "Patates Yiyenler" versiyonunu tamamlamadan önce birkaç yıl önce ön eskizler, portre çalışmaları ve litograflar yaptı. Konu van Gogh'un sıradan insanların basit ve sağlam yaşamlarına olan sevgisini göstermektedir. Köylülere budaklı ellerle ve asılı bir fenerin loş parıltısıyla aydınlatılan karikatürize çirkin yüzlerle tasvir etti.
Van Gogh patlayıcı parlaklığını boyadığında Hollandalı ustalardan esinlenmiş sanatının karanlık paletinden kurtuldu ayçiçeği resimleri. Paris'te yaşarken 1887'de tamamlanan ilk seri, yerde yatan ayçiçeği kırpıntılarını gösterdi.
1888'de van Gogh, Güney Fransa'daki Arles'te sarı bir eve taşındı ve vazolarda canlı ayçiçeği ile yedi hala canlanmaya başladı. Boyayı ağır katmanlara ve geniş vuruşlara uyguladı. Burada gösterilenler de dahil olmak üzere üç resim sadece sarı tonlarda yapıldı. Boya kimyasında on dokuzuncu yüzyıldaki yenilikler, van Gogh'un renk paletini, krom olarak bilinen yeni bir sarı tonunu içerecek şekilde genişletti.
Van Gogh, sarı evde kooperatif sanatçısı topluluğu kurmayı umuyordu. Ressamın gelişine yer hazırlamak için Arles ayçiçeği serisini boyadı Paul Gauguin. Gauguin resimleri “tamamen Vincent olan stile mükemmel bir örnek” olarak adlandırdı.
Gün boyunca uyuyan van Gogh, kafede resim üzerinde çalışan üç gece geçirdi. “İnsanlığın korkunç tutkularını” ifade etmek için eşzamanlı kontrastın sarsıcı etkisini seçti.
Garip bir şekilde eğilmiş perspektif, izleyiciyi tuvalin içine terk edilmiş bir bilardo masasına doğru eğer. Dağınık sandalyeler ve yığılmış figürler tamamen ıssızlığı gösteriyor. Hale ışık efektleri van Gogh'un "Patates Yiyenler" i andırıyor. Her iki resim de dünyanın korkunç bir görüşünü ifade etti ve sanatçı bunları eşdeğer olarak nitelendirdi.
"Ben sık sık gece daha canlı ve daha zengin renklere sahip "Go Gogh kardeşi Theo'ya yazdı." Sanatçının geceyle olan aşk ilişkisi kısmen felsefi ve kısmen karanlıktan ışık yaratmanın teknik zorluğundan ilham aldı. Gece manzarası mistisizm ve sonsuzluk hissini ifade eder.
Eylül 1888'in ortasında, van Gogh şövale Arles'daki Place du Forum'da bir kafe dışında kurdu ve ilk "yıldızlı gece" sahnesini boyadı. Siyah olmadan işlenen "Gece Kafe Terası", Fars mavisi gökyüzüne karşı parlak sarı bir tente ile tezat oluşturuyor. Arnavut kaldırımlı kaldırım, vitray pencerenin parlak tonlarını önerir.
Arles, Van Gogh'da kaldığı süre boyunca renkler hakkında ayrıntılı yazdı Place Lamartine'deki yatak odasında buldu ("sarı ev").Ekim 1888'de, odanın neredeyse yinelenen manzaralarını gösteren bir dizi eskiz ve üç yağlı boya resmine başladı.
İlk resim (burada gösterilen) hala Arles'deyken tamamladığı tek resimdi. Eylül 1889'da van Gogh, Fransa'nın Saint-Rémy-de-Provence yakınlarındaki Saint-Paul-de-Mausole sığınma evinde toplanırken ikinci versiyonu hafızadan boyadı. Birkaç hafta sonra, annesi ve kız kardeşi için hediye olarak üçüncü, daha küçük bir versiyonu çizdi. Her versiyonda renkler hafifçe karartıldı ve yatağın üzerindeki duvardaki resimler değiştirildi.
Toplu olarak, van Gogh'un yatak odası resimleri en tanınmış ve en sevilen eserleri arasında yer alıyor. 2016 yılında, Chicago Sanat Enstitüsü, City's River North mahallesindeki bir dairenin içine bir kopya inşa etti. Rezervasyonlar ne zaman dökülür Airbnb Chicago odasını sundu 10 $ bir gece.
Büyük bir psikotik mola sırasında kulak lobunu kesmeden iki aydan daha kısa bir süre önce, van Gogh yaşamı boyunca resmi olarak satılan tek işi boyadı.
"Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları" Kasım ayı başında Güney Fransa'da yıkanmış canlı renkleri ve parıldayan ışığı yakaladı. Diğer sanatçı Gauguin canlı renklere ilham vermiş olabilir. Bununla birlikte, ağır boya katmanları ve enerjik fırça darbeleri belirgin olarak van Gogh idi.
"Kırmızı Üzüm Bağları" 1890'da önemli bir Belçika sanat toplumu olan Les XX sergisinde yer aldı. Empresyonist ressam ve sanat koleksiyoncusu Anna Boch, 400 Frankı (bugünkü para biriminde yaklaşık 1.000 dolar) için tabloyu satın aldı.
Van Gogh'un en sevilen tablolarından bazıları yıl boyunca iyileşme Fransa, Saint-Rémy'de sığınma evinde. Çubuklu bir pencereden bakarken şafak öncesi kırsalın dev yıldızlarla aydınlandığını gördü. Kardeşine anlattığı sahne, "Yıldızlı Gece" ye ilham verdi.
Van Gogh boyamayı tercih etti havadaama "Yıldızlı Gece" hafızadan ve hayal gücünden çekildi. Van Gogh pencere çubuklarını ortadan kaldırdı. Spiral bir selvi ağacı ve dik bir kilise ekledi. Van Gogh yaşamı boyunca birçok gece sahnesi çizmesine rağmen, "Yıldızlı Gece" onun en ünlüsü oldu.
"Yıldızlı Gece" uzun zamandır sanatsal ve bilimsel tartışmanın merkezi olmuştur. Bazı matematikçiler dönen fırça darbelerinin türbülanslı akış, karmaşık bir akışkan hareketi teorisi. Tıbbi sleuth'lar, doymuş sarıların Van Gogh'un ksantopsi, ilaç dijitalcisinin getirdiği görsel bir çarpıtma. Sanatseverler genellikle ışık ve renk pırıltılarının sanatçının işkence gören zihin.
Bugün, "Yıldızlı Gece" bir başyapıt olarak kabul edilir, ancak sanatçı çalışmalarından memnun değildi. Émile Bernard'a yazdığı bir mektupta van Gogh şöyle yazdı: "Bir kez daha kendimi bıraktım çok büyük yıldızlara ulaşmak—Yeni bir başarısızlık — ve ben yeteri kadar yaşadım. ”
Saint-Rémy'deki iltica bölgesini çevreleyen yükselen selvi ağaçları, van Gogh için ayçiçekleri Arles'te olduğu kadar önemli hale geldi. Onun özelliği ile kalın koyu renk boyasanatçı, ağaçları ve etrafındaki manzarayı dinamik renk girdapları ile render etti. Ağır boya katmanları, asimetrik örgüsünden ilave doku aldı. toile ordinaire Van Gogh'un Paris'ten sipariş ettiği ve sonraki çalışmalarının çoğunda kullandığı tuval.
Van Gogh, "Selvili Buğday Tarlası" nın en iyi yaz manzaralarından biri olduğuna inanıyordu. Sahneyi boyadıktan sonra havada, sığınma evindeki stüdyosunda biraz daha rafine iki versiyon yaptı.
İlticadan ayrıldıktan sonra van Gogh, hevesli bir sanatçı olan ve kendisinden muzdarip gibi görünen Dr.Gachet'ten homeopatik ve psikiyatrik bakım aldı. psikolojik şeytanlar.
Van Gogh doktorunun iki benzer portresini çizdi. Her ikisinde de, kederli bir Dr. Gachet sol eliyle kalp ve psikiyatrik ilaç, digitalis'te kullanılan bir bitki olan yüksükotu dalına oturur. İlk sürüm (burada gösterilmektedir) sarı kitapları ve diğer detayları içerir.
Tamamlandıktan bir yüzyıl sonra, portrenin bu versiyonu 82.5 milyon $ 'lık rekor kıran özel bir koleksiyoncuya satıldı (% 10 müzayede ücreti dahil).
Eleştirmenler ve akademisyenler her iki portreyi de incelemiş ve özgünlüklerini sorgulamışlardır. Bununla birlikte, kızılötesi taramalar ve kimyasal analizler her iki resmin de van Gogh'un işi olduğunu göstermektedir. Muhtemelen ikinci versiyonu doktoruna hediye olarak çizmiş.
Sanatçı sık sık Dr.Gachet'e övgüde bulunurken, bazı tarihçiler hekimi van Gogh'un Temmuz 1890'da ölümü için suçluyorlar.
Van Gogh hayatının son iki ayında yaklaşık 80 çalışmayı tamamladı. Kimse hangi resmin son resmi olduğunu kesin olarak bilmiyor. Bununla birlikte, yaklaşık 10 Temmuz 1890'da boyanmış olan "Buğday Kargaları", en sonuncularından biridir ve bazen intihar notu olarak tanımlanır.
"Bir şey ifade etmeye çalıştım üzüntü, aşırı yalnızlık"dedi kardeşine. Van Gogh, bu süre zarfında Fransa'nın Auvers şehrinde tamamlanmış çok benzer tablolara atıfta bulunmuş olabilir. "Buğday Tarlası ve Kargalar" özellikle tehditkardır. Renkler ve görüntüler güçlü semboller önermek.
Bazı akademisyenler kaçan kargalara ölüm habercisi diyorlar. Ancak, kuşlar ressama doğru uçuyor (kıyamet öneriyor) ya da uzakta (kurtuluşa işaret ediyor)?
Van Gogh 27 Temmuz 1890'da vuruldu ve iki gün sonra yaradan kaynaklanan komplikasyonlardan öldü. Tarihçiler sanatçının kendini öldürmek isteyip istemediğini tartışıyor. "Karga ile Buğday Tarlası" gibi, van Gogh'un gizemli ölümü birçok yoruma açıktır.
Burada gösterilen unutulmaz resimler van Gogh'un sayısız başyapıtından sadece birkaçı. Diğer sık kullanılanlar için, aşağıda listelenen kaynakları inceleyin.
Van Gogh tutkunları ayrıca sanatçının mektuplarını derinlemesine incelemek isteyebilir, bu da hayatını ve yaratıcı süreçlerini tarihlendirir. Çoğu van Gogh tarafından yazılan ve bazıları alınan 900'den fazla yazışma İngilizce'ye çevrildi ve şu adresten çevrimiçi olarak okunabilir: Vincent Van Gogh'un Mektupları veya koleksiyonun basılı sürümlerinde.