1600 ve 1700'lerde mimarlık ve sanatta Barok dönem, Avrupa tarihinde bir dönemdi. dekorasyon son derece süslü ve Rönesans'ın klasik biçimleri çarpıtılmış ve abartılı. Protestan Reformu, Katolik Karşı Reformu ve ilahi hakların felsefesi krallar, 17. ve 18. yüzyıllar çalkantılıydı ve güçlerini sergileme gereğini hissedenlerin hakimiyeti altındaydı; bir 1600'lerin ve 1700'lerin askeri tarihinin zaman çizelgesi bunu açıkça gösteriyor. "İnsanlara güç" ve Aydınlanma Çağı bazılarına; aristokrasi ve Katolik Kilisesi için egemenliğin geri kazanılması ve merkezileştirilmesinin zamanı gelmişti.
Kelime barok Portekizce sözcükten kusurlu inci anlamına gelir barroco. Barok inci, 1600'lerde popüler olan süslü kolyeler ve gösterişli broşlar için favori bir merkez haline geldi. Çiçekli ayrıntılara yönelme trendi mücevheri resim, müzik ve mimari gibi diğer sanat biçimlerine dönüştürdü. Yüzyıllar sonra, eleştirmenler bu abartılı zamana bir isim koyduklarında, Barok kelimesi alaycı bir şekilde kullanıldı. Bugün tanımlayıcı.
Burada gösterilen Roma Katolik Kilisesi, Fransa, Lyon'daki Saint-Bruno Des Chartreux, 1600'lerde ve 1700'lerde inşa edilmiştir ve tipik Barok dönem özelliklerinin çoğunu gösterir:
Papa 1517'de Martin Luther'e nazik davranmadı ve Protestan reformu. İntikam ile geri dönen Roma Katolik Kilisesi, şimdi Karşı Reform olarak adlandırılan şeyde gücünü ve egemenliğini ileri sürdü. İtalya'daki Katolik Papalar mimarlığın kutsal ihtişamı ifade etmesini istedi. En kutsal sunağı korumak için muazzam kubbeler, dönen formlar, büyük spiral sütunlar, çok renkli mermer, lüks duvar resimleri ve baskın kanopilerle kiliseler görevlendirdiler.
Ayrıntılı Barok tarzın unsurları Avrupa genelinde bulunur ve Avrupalılar dünyayı fethederken Amerika'ya gitti. Amerika Birleşik Devletleri bu dönemde sömürgeleştirildiği için "Amerikan Barok" tarzı yoktur. Barok mimarisi her zaman oldukça dekore edilmiş olsa da, ifadeyi birçok yönden buldu. Farklı ülkelerden Barok mimarisinin aşağıdaki fotoğraflarını karşılaştırarak daha fazla bilgi edinin.
Kilise mimarisinde, Rönesans iç mekanlarına Barok ilaveler genellikle süslü bir baldachin (baldacchino), başlangıçta bir kilisede kutsanmış ekmek kabı, bir kilisede yüksek sunak üzerinde. baldacchino Gianlorenzo Bernini (1598-1680) tarafından Rönesans dönemi Aziz Petrus Bazilikası için tasarlanan Barok binanın ikonudur. Üzerinde yükselen sekiz kat Süleyman sütunları, c. 1630 bronz parçası hem heykel hem de mimaridir. Bu Barok. Aynı coşku, Roma'daki popüler Trevi Çeşmesi gibi dini olmayan binalarda da ifade edildi.
İki yüzyıl boyunca, 1400'ler ve 1500'ler, Rönesans Klasik formlar, simetri ve orantı, Avrupa çapında hakim sanat ve mimarlık. Bu dönemin sonuna doğru sanatçılar ve mimarlar Giacomo da Vignola Maniyerizm olarak bilinen bir hareketle Klasik tasarımın “kurallarını” kırmaya başladı. Bazıları Vignola'nın Roma'daki Gesu Kilisesi olan Il Gesù cephesi için tasarımını söylüyor, parşömenleri ve heykelleri Klasik alınlık ve pilastr çizgileriyle birleştirerek yeni bir döneme başladı. Diğerleri, Michelangelo'nun Roma'daki Capitoline Tepesi'ni yeniden yaratmasıyla yeni bir düşünce tarzının başladığını söylüyor Uzay hakkında radikal fikirler ve Rönesans. 1600'lere gelindiğinde, şu anda Barok dönemi dediğimiz şeyde tüm kurallar çiğnenmişti.
Fransa'dan XIV.Louis (1638-1715) hayatını tamamen Barok döneminde yaşamıştır, bu yüzden babasının av kulübesini yeniden tasarladı Versay'da (ve hükümeti oraya taşıdı 1682), günün hayali tarzı bir önceliği. mutlâkiyet ve "kralların ilahi hakkının" Kral XIV.Louis, Güneş Kralı'nın hükümdarlığı ile en yüksek noktasına ulaştığı söyleniyor.
Barok tarzı Fransa'da daha fazla kısıtlanmış, ancak büyük ölçekte oldu. Cömert ayrıntılar kullanılırken, Fransız binaları genellikle simetrik ve düzenliydi. Versailles Sarayı yukarıda gösterilen önemli bir örnektir. Sarayın büyük Aynalar Salonu, abartılı tasarımıyla daha sınırsız.
Ancak Barok dönemi sanat ve mimariden daha fazlaydı. Mimari tarihçi Talbot Hamlin'in açıkladığı gibi bir gösteri ve drama zihniyetiydi:
Barok mimari, 1666'da Londra'nın Büyük Yangından sonra İngiltere'de ortaya çıktı. İngiliz mimar Sir Christopher Wren (1632-1723) eski İtalyan Barok usta mimarı Gianlorenzo Bernini ile tanıştı ve şehri yeniden inşa etmeye hazırdı. Wren, Londra'yı yeniden tasarlarken ölçülü Barok stilini kullandı, bunun en iyi örneği ikonik St. Paul Katedrali.
St. Paul Katedrali ve Castle Howard ile birlikte, Gardiyan gazetesi Winston Churchill'in ailesi olan İngiliz Barok mimarisinin bu güzel örneklerini öneriyor Oxfordshire'daki Blenheim, Greenwich'teki Kraliyet Donanma Koleji ve Derbyshire.
İspanya, Meksika ve Güney Amerika'daki inşaatçılar, Barok fikirleri coşkulu heykeller, Mağribi detayları ve aydınlık ile karanlık arasındaki aşırı kontrastlarla birleştirdi. Aranan Churrigueresque İspanyol heykeltıraş ve mimar ailesinden sonra, 1700'lerin ortalarında İspanyol Barok mimarisi kullanıldı ve daha sonra taklit edilmeye devam edildi.
Anvers, Belçika'daki 1621 Saint Carolus Borromeus kilisesi, insanları Katolik kilisesine çekmek için Cizvitler tarafından inşa edildi. Süslü bir ziyafet evini taklit etmek için tasarlanan orijinal iç mekan tasarımı sanatçı Peter Paul Rubens (1577-1640), ancak sanatının büyük bir kısmı 1718'de ışık kaynaklı bir yangınla yok edildi. Kilise günümüz için çağdaş ve ileri teknolojiydi; Burada gördüğünüz büyük resim, bir bilgisayardaki ekran koruyucu kadar kolay değiştirilmesini sağlayan bir mekanizmaya eklenmiştir. bir Yakındaki Radisson oteli görülmesi gereken bir komşu olarak ikonik kiliseyi teşvik eder.
Mimari tarihçi Talbot Hamlin Radisson ile anlaşabilir; Barok mimariyi bizzat görmek iyi bir fikirdir. "Barok binalar diğerlerinden daha fazla," diye yazıyor "fotoğraflarda acı çekiyor." Hamlin, statik bir fotoğrafın Barok mimarın hareketini ve ilgi alanlarını yakalayamadığını açıklıyor:
İlk Trautson Prensi için Avusturyalı mimar Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) tarafından tasarlanan bu 1716 sarayı, Avusturya Viyana'da görkemli Barok saraylarından biri olarak duruyor. Palais Trautson, yüksek Rönesans mimari özelliklerinin birçoğunu sergilemekle birlikte, süslemelere ve altın vurgulara bakmaktadır. Ölçülü Barok gelişmiş Rönesans.
Fransa'daki Versay Sarayı gibi, Almanya'daki Moritzburg Kalesi bir av köşkü olarak başladı ve karmaşık ve çalkantılı bir tarihe sahip. 1723'te Saksonya ve Polonya'nın Augustus'u Augustus, bugün Sakson Barok olarak adlandırılan mülkiyeti genişletti ve yeniden tasarladı. Bölge, aynı zamanda, Meissen porselen.
Almanya, Avusturya, Doğu Avrupa ve Rusya'da Barok fikirler genellikle daha hafif bir dokunuşla uygulandı. Soluk renkler ve kıvrımlı kabuk şekilleri, binalara buzlu bir pastanın hassas görünümünü verdi. Dönem Rokoko Barok üslubun bu yumuşak versiyonlarını tanımlamak için kullanıldı. Belki de Alman Bavyera Rokoko'nun en iyisi Dominikus Zimmermann tarafından tasarlanan ve inşa edilen 1754 Wies Hac Kilisesi'dir.
"Resimlerin canlı renkleri heykel detaylarını ortaya çıkarıyor ve üst kısımlarda freskler ve sıvalar iç içe geçiyor. benzeri görülmemiş bir zenginlik ve incelikten oluşan aydınlık ve canlı bir dekor üretin "diyor Hacılar hakkında UNESCO Dünya Mirası Kilise. "Trompe-l'œil'e boyanmış tavanlar, melekler uçarak kilisenin bir bütün olarak genel hafifliğine katkıda bulunan yanardöner bir gökyüzüne açılıyor gibi görünüyor."
“Barok özellikleri” diyor Fowler's Modern İngilizce Kullanım Sözlüğü, "ihtişam, görkem ve ağırlıktır; Rokoko olanlar eşitsizlik, zarafet ve hafifliktir. Barok şaşırtıcı, rokoko eğlenceli olmayı amaçlıyor. "