Modern Sanatta Gerçekçi Stiller

Gerçekçilik geri döndü. gerçekçi veya temsili, fotoğrafın gelişiyle sanat gözden düştü, ancak günümüzün ressamları ve heykeltıraşları eski teknikleri yeniden canlandırıyor ve gerçekliğe yepyeni bir dönüş yapıyor. Gerçekçi sanata yönelik bu altı dinamik yaklaşımı inceleyin.

Gerçekçi Sanat Türleri

Sanatçılar yüzyıllardır fotoğrafı kullanmışlardır. 1600'lerde, Eski Ustalar optik cihazlarla deneyler yapmış olabilir. 1800'lerde fotoğrafın gelişimi Empresyonist Hareketi etkiledi. Fotoğraf daha sofistike hale geldikçe, sanatçılar modern teknolojilerin ultra gerçekçi resimler yaratmaya yardımcı olabileceğini keşfettiler.

NS Fotogerçekçilik Hareketi 1960'ların sonlarında gelişti. Sanatçılar, fotoğraflanan görüntülerin birebir kopyalarını üretmeye çalıştı. Bazı sanatçılar fotoğrafları tuvallerine yansıttı ve ayrıntıları çoğaltmak için airbrush kullandı.

Erken Fotorealistler Robert Bechtle, Charles Bell, ve John Tuz arabaların, kamyonların, reklam panolarının ve ev eşyalarının boyalı fotoğraf görüntüleri. Bu eserler birçok yönden ressamların Pop Art'ına benziyor. Andy WarholCampbell'ın çorba kutularının büyük boy versiyonlarını ünlü bir şekilde kopyalayan. Bununla birlikte, Pop Art açıkça yapay iki boyutlu bir görünüme sahipken, Fotogerçekçilik izleyiciyi nefes nefese bırakıyor, "Bunun bir tablo olduğuna inanamıyorum!"

Çağdaş sanatçılar, sınırsız sayıda konuyu keşfetmek için fotogerçekçi teknikler kullanır. Bryan Drury nefes kesici gerçekçi portreler çizer. Jason de Graaf Eriyen dondurma külahları gibi nesnelerin saygısız natürmortlarını boyar. Gregory Thielker manzaraları ve ayarları yüksek çözünürlüklü ayrıntılarla yakalar.

fotogerçekçi Audrey Flack (yukarıda gösterilmiştir) gerçek temsilin sınırlarının ötesine geçer. Onun resmi Marilyn yaşamından ve ölümünden ilham alan süper boyutlu görüntülerin anıtsal bir bileşimidir. Marilyn Monroe. Birbiriyle ilgisiz nesnelerin (armut, mum, bir tüp ruj) beklenmedik şekilde yan yana gelmesi bir anlatı yaratır.

Flack, çalışmalarını Fotogerçekçi olarak tanımlıyor, ancak ölçeği çarpıttığı ve daha derin anlamlar sunduğu için hiperrealist.

1960'ların ve 70'lerin fotogerçekçileri genellikle sahneleri değiştirmedi veya gizli anlamları araya sokmadı, ancak teknolojiler geliştikçe fotoğraftan ilham alan sanatçılar da değişti. hiperrealizm hiper sürücüde Fotogerçekçiliktir. Renkler net, ayrıntılar daha kesin ve konular daha tartışmalı.

Süper-gerçekçilik, Mega-gerçekçilik veya Hiper-gerçekçilik olarak da bilinen hiperrealizm, trompe l'oeil. farklı trompe l'oeilAncak amaç gözü yanıltmak değildir. Bunun yerine, hipergerçekçi sanat, dikkati kendi yapaylığına çeker. Özellikler abartılmış, ölçek değiştirilmiş ve nesneler şaşırtıcı, doğal olmayan ortamlara yerleştirilmiş.

Resimde ve heykelde, Hiperrealizm, sanatçının teknik inceliğiyle izleyicileri etkilemekten daha fazlasını yapmayı amaçlar. Hiperrealistler gerçeklik algılarımıza meydan okuyarak sosyal kaygılar, politik meseleler veya felsefi fikirler hakkında yorum yaparlar.

Örneğin, Hiperrealist heykeltıraş Ron Mueck (1958- ) insan vücudunu ve doğum ve ölümün pathos'unu kutlar. Yumuşak, tüyler ürpertici bir şekilde canlı gibi görünen bir cilde sahip figürler oluşturmak için reçine, fiberglas, silikon ve diğer malzemeleri kullanır. Damarlı, buruşuk, benekli ve kirli sakallı bedenler rahatsız edici derecede inandırıcı.

Ancak aynı zamanda Mueck'in heykelleri uninanılır. Gerçeğe yakın figürler asla gerçek boyutta değildir. Bazıları devasa, bazıları ise minyatür. İzleyiciler genellikle bu etkiyi kafa karıştırıcı, şok edici ve kışkırtıcı buluyor.

Rüya gibi görüntülerden oluşan, sürrealizm bilinçaltının flotsamını yakalamaya çalışır.

20. yüzyılın başlarında, Sigmund Freud'un öğretileri, sürrealist sanatçıların dinamik bir hareketine ilham verdi. Birçoğu soyutlamaya yöneldi ve eserlerini semboller ve arketiplerle doldurdu. Ancak ressamlar sever Rene Magritte (1898-1967) ve Salvador Dali (1904-1989), insan ruhunun korkularını, özlemlerini ve saçmalıklarını yakalamak için klasik teknikleri kullandı. Gerçekçi resimleri, gerçek olmasa da psikolojik gerçekleri yakaladı.

Sürrealizm, türler arasında ulaşan güçlü bir hareket olmaya devam ediyor. Resimler, heykeller, kolajlar, fotoğrafçılık, sinema ve dijital sanatlar, imkansız, mantıksız, rüya gibi sahneleri gerçeğe yakın bir hassasiyetle tasvir ediyor. Sürrealist sanatın çağdaş örnekleri için, Kris Lewis veya Mike Worrallve ayrıca kendilerini şu şekilde sınıflandıran sanatçıların tablolarına, heykellerine, kolajlarına ve dijital işlemelerine göz atın. Sihirli Gerçekçiler ve Metarealistler.

Sürrealizm ile Fotogerçekçilik arasında bir yerde, dünyanın gizemli manzarası yatar. Sihirli Gerçekçilik veya Büyülü Gerçekçilik. Edebiyatta ve görsel sanatlarda Sihirli Gerçekçiler, sessiz, günlük sahneleri tasvir etmek için Geleneksel Gerçekçilik tekniklerinden yararlanır. Yine de sıradanlığın altında, her zaman gizemli ve olağanüstü bir şey vardır.

Andrew Wyeth (1917-2009), mucize ve lirik güzellik önermek için ışık, gölge ve ıssız ortamları kullandığı için Sihirli Gerçekçi olarak adlandırılabilir. Wyeth'in ünlü Christina'nın Dünyası (1948), geniş bir alana yaslanmış genç bir kadının neye benzediğini gösterir. Uzaktaki bir eve bakarken sadece başının arkasını görüyoruz. Kadının duruşunda ve asimetrik kompozisyonunda doğal olmayan bir şey var. Perspektif garip bir şekilde bozuk. "Christina'nın Dünyası" aynı anda hem gerçek hem de gerçek dışı.

Çağdaş Sihirli Gerçekçiler, gizemli olanın ötesine geçerek masal yazarına doğru ilerlerler. Çalışmaları Sürrealist olarak kabul edilebilir, ancak gerçeküstü unsurlar inceliklidir ve hemen belirgin olmayabilir. Örneğin, sanatçı Arnau Alemanya (1948- ) "Fabrikalar"da iki sıradan sahneyi birleştirdi. İlk başta, resim, yüksek binaların ve bacaların sıradan bir illüstrasyonu gibi görünüyor. Ancak, bir şehir caddesi yerine, Alemany yemyeşil bir ormanı boyadı. Hem binalar hem de orman tanıdık ve inandırıcı. Bir araya getirildiklerinde tuhaf ve büyülü hale gelirler.

Sanat Metarealizm geleneği yapmaz bakmak gerçek. Tanınabilir görüntüler olsa da, sahneler alternatif gerçekleri, yabancı dünyaları veya manevi boyutları tasvir ediyor.

Metarealizm, sanatın insan bilincinin ötesindeki varlığı keşfedebileceğine inanan 20. yüzyılın başlarındaki ressamların çalışmalarından gelişti. İtalyan ressam ve yazar Giorgio de Chirico (1888–1978) kuruldu Pittura Metafiziği (Metafizik Sanat), sanatı felsefeyle birleştiren bir hareket. Metafizik sanatçılar, meçhul figürler, ürkütücü ışıklandırma, imkansız perspektif ve sade, rüya gibi manzaralar çizmeleriyle tanınırlardı.

Pittura Metafiziği kısa ömürlü oldu, ancak 1920'lerde ve 1930'larda, hareket Sürrealistlerin ve Sihirli Gerçekçilerin düşünceli resimlerini etkiledi. Yarım yüzyıl sonra sanatçılar kısaltılmış terimi kullanmaya başladılar. metarealizm, veya meta-gerçekçilik, ruhani, doğaüstü veya fütüristik bir aura ile düşünceli, esrarengiz sanatı tanımlamak için.

Metarealizm resmi bir hareket değildir ve Metarealizm ile Sürrealizm arasındaki ayrım belirsizdir. Sürrealistler, bilinçaltı zihin—bilinç seviyesinin altında kalan parçalanmış anılar ve dürtüler. Metarealistler konuyla ilgileniyorlar. süper bilinçli zihin—birçok boyutu algılayan daha yüksek bir farkındalık düzeyi. Sürrealistler saçmalığı tanımlarken Metarealistler olası gerçekliklere ilişkin vizyonlarını tanımlarlar.

sanatçılar Kay Adaçayı (1898–1963) ve Yves Tanguy (1900-1955) genellikle Sürrealistler olarak tanımlanır, ancak çizdikleri sahneler Metarealizmin ürkütücü, diğer dünyaya ait aurasına sahiptir. 21. yüzyıl Metarealizm örnekleri için, Victor Bregeda, Joe Joubert ve Naoto Hattori.

Genişleyen bilgisayar teknolojileri, yeni nesil sanatçılara vizyoner fikirleri temsil etmek için gelişmiş yollar verdi. Dijital boyama, dijital kolaj, fotoğraf işleme, animasyon, 3B oluşturma ve diğer dijital sanat formları kendilerini Metarealizme ödünç verirler. Dijital sanatçılar genellikle bu bilgisayar araçlarını posterler, reklamlar, kitap kapakları ve dergi illüstrasyonları için hiper-gerçek görüntüler oluşturmak için kullanırlar.

Günümüz fikirleri ve teknolojileri, Realizm hareketine enerji katarken, geleneksel yaklaşımlar asla ortadan kalkmadı. 20. yüzyılın ortalarında, bilim adamı ve ressamın takipçileri Jacques Maroger (1884-1962), tarihi boya ortamlarını tekrarlamak için deneyler yaptı. trompe l'oeil Eski Ustaların gerçekçiliği.

Maroger'in hareketi, geleneksel estetiği ve teknikleri destekleyen birçok hareketten sadece biriydi. Çeşitli atölyeler, veya özel atölyeler, ustalığı ve asırlık bir güzellik vizyonunu vurgulamaya devam ediyor. Öğretim ve burs yoluyla, kuruluşlar gibi Sanat Yenileme Merkezi ve Klasik Mimarlık ve Sanat Enstitüsü modernizmden uzak durmak ve tarihi değerleri savunmak.

Geleneksel Gerçekçilik basit ve bağımsızdır. Ressam veya heykeltıraş, deneysel, abartı veya gizli anlamlar olmaksızın sanatsal beceri uygular. Soyutlama, absürtlük, ironi ve espri bir rol oynamaz çünkü Geleneksel Gerçekçilik, kişisel ifadenin üzerinde güzellik ve kesinliğe değer verir.

Klasik Gerçekçilik, Akademik Gerçekçilik ve Çağdaş Gerçekçiliği kapsayan hareket, gerici ve retro olarak adlandırıldı. Bununla birlikte, Geleneksel Gerçekçilik, güzel sanatlar galerilerinde ve reklam ve kitap illüstrasyonu gibi ticari satış noktalarında yaygın olarak temsil edilmektedir. Geleneksel Gerçekçilik, başkanlık portreleri, hatıra heykelleri ve benzer kamusal sanat türleri için de tercih edilen yaklaşımdır.

Geleneksel bir temsil tarzında resim yapan birçok önemli sanatçı arasında şunlar vardır: Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, veDavid Zuccarini.

İzlenecek heykeltıraşlar dahil Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, ve Lei Yixin.