Koşullarla karşılaşacaksın stil, okul, ve hareket sonsuz sanatta. Ama aralarındaki fark nedir? Görünüşe göre her sanat yazarının veya tarihçisinin farklı bir tanımı vardır veya terimler birbirinin yerine kullanılabilir, ancak kullanımlarında aslında ince farklılıklar vardır.
Tarz
Stil, sanatın çeşitli yönlerine atıfta bulunabilen oldukça kapsamlı bir terimdir. Stil şu anlama gelebilir: teknik(s) resmi oluşturmak için kullanılır. Noktacılıkörneğin, küçük renk noktaları kullanarak ve izleyicinin gözünde renk karışımının oluşmasına izin vererek bir resim oluşturma yöntemidir. Stil, sanat eserinin arkasındaki temel felsefeye, örneğin Arts and Crafts hareketinin arkasındaki 'insanlar için sanat' felsefesine atıfta bulunabilir. Stil, sanatçı tarafından kullanılan ifade biçimini veya sanat eserlerinin karakteristik görünümünü de ifade edebilir. Örneğin, metafizik Resim, görüntü alanı etrafına yerleştirilmiş uyumsuz nesneler ve insan yokluğu ile çarpık perspektifte klasik mimari olma eğilimindedir.
Okul
Okul, aynı stili takip eden, aynı öğretmenleri paylaşan veya aynı amaçlara sahip olan bir grup sanatçıdır. Genellikle tek bir konumla bağlantılıdırlar. Örneğin:
On altıncı yüzyılda Venedik resim okulu Avrupa'daki diğer okullardan (Florentine okulu gibi) ayırt edilebilir. Padua okulundan (Mantegna gibi sanatçılarla) ve Hollanda okulundan (van Eycks) yağlı boya tekniklerinin tanıtılmasından geliştirilen Venedik resmi. Bellini ailesi, Giorgione ve Titian gibi Venedikli sanatçıların eserleri, ressamlıkla karakterize edilir. yaklaşım (form, çizgi kullanımından ziyade renkteki varyasyonlarla belirlenir) ve renklerin zenginliği Kullanılmış. Buna karşılık, Floransa okulu (Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da gibi sanatçıları içerir) Vinci, Michelangelo ve Raphael) çizgi ile güçlü bir meşguliyetle karakterize edildi ve tasarımcılık.
Orta Çağ'dan on sekizinci yüzyıla kadar olan sanat okulları, genellikle etrafında bulundukları bölge veya şehir için adlandırılır. Yeni sanatçıların ticareti öğrendiği çırak sistemi, sanat stillerinin ustadan çırağa kadar devam etmesini sağladı.
Nabis, 1891-1900 yılları arasında eserlerini birlikte sergileyen Paul Sérusier ve Pierre Bonnard da dahil olmak üzere benzer düşünen küçük bir grup sanatçı tarafından oluşturuldu. (Nabi, peygamberin İbranice kelimesidir.) Yaklaşık kırk yıl önce İngiltere'deki Pre-Raphaelite Kardeşliği gibi, grup başlangıçta varlıklarını gizli tuttu. Grup, düzenli olarak bir araya gelerek sanat felsefesi, birkaç temel alana yoğunlaşarak - çalışmalarının sosyal anlamı, sanatta 'sanat için' izin verecek sentez ihtiyacı halkın önemi, bilimin önemi (optik, renk ve yeni pigmentler) ve mistisizm ile yaratılan olanaklar ve sembolizm. Teorisyen Maurice Denis tarafından yazılan manifestolarının yayınlanmasının ardından (bir manifesto, hareketlerin gelişiminde önemli bir adım haline geldi. ve 20. yüzyılın başlarında okullar) ve 1891'deki ilk sergileri, gruba ek sanatçılar katıldı - en önemlisi Édouard Vuillard. Son karma sergileri 1899'da yapıldı ve ardından okul dağılmaya başladı.
Hareket
Sanatlarına yönelik ortak bir tarzı, temayı veya ideolojiyi paylaşan bir grup sanatçı. Bir okulun aksine, bu sanatçıların aynı yerde olmaları, hatta birbirleriyle iletişim halinde olmaları gerekmez. Örneğin Pop Art, Birleşik Krallık'ta David Hockney ve Richard Hamilton'ın ve ayrıca ABD'de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg ve Jim Dine'ın çalışmalarını içeren bir harekettir.
Okul ile Hareket Arasındaki Farkı Nasıl Anlarım?
Okullar genellikle ortak bir vizyonu takip etmek için bir araya gelen sanatçıların koleksiyonlarıdır. Örneğin 1848'de yedi sanatçı Ön-Raphaelite Kardeşliği'ni (bir sanat okulu) oluşturmak için bir araya geldi.
Kardeşlik, sıkı sıkıya bağlı bir grup olarak sadece birkaç yıl sürdü ve bu noktada liderleri William Holman Hunt, John Everett Millais ve Dante Gabriel Rossetti farklı yollara gitti. Ancak ideallerinin mirası, Ford Madox Brown ve Edward gibi çok sayıda ressamı etkiledi. Burne-Jones - bu insanlara genellikle Pre-Raphaelite denir ('Kardeşliğin' eksikliğine dikkat edin), bir sanat hareket.
Hareketlerin ve Okulların İsimleri Nereden Geliyor?
Okulların ve hareketlerin adı bir dizi kaynaktan gelebilir. En yaygın ikisi: sanatçıların kendileri tarafından veya çalışmalarını tanımlayan bir sanat eleştirmeni tarafından seçilmek. Örneğin:
Dada, Almanca'da saçma bir kelimedir (ancak Fransızca'da hobi-at ve Romence'de Evet-evet anlamına gelir). 1916'da Zürih'te Jean Arp ve Marcel Janco'nun da aralarında bulunduğu bir grup genç sanatçı tarafından kabul edildi. Katılan sanatçıların her birinin, adı gerçekten kimin düşündüğünü anlatan kendi hikayesi var, ancak biri En çok, Tristan Tzara'nın 6 Şubat'ta Jean Arp ve onun arkadaşları ile bir kafede kelimeyi icat ettiğine inanılıyor. aile. Dada, Zürih, New York (Marcel Duchamp ve Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) ve Berlin (John Heartfield ve George Grosz) gibi uzak yerlerde dünya çapında gelişti.
Fauvism, 1905'te Salon d'Automne'da bir sergiye katıldığında Fransız sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles tarafından icat edildi. Güçlü, atılgan resimlerle çevrili Albert Marque'ın nispeten klasik bir heykelini görmek renkler ve kaba, kendiliğinden bir tarz (Henri Matisse, André Derain ve birkaç kişi tarafından yaratılmıştır) o haykırdı "Donatello parmi les fauves" ('Vahşi hayvanlar arasında Donatello'). Les Fauves (vahşi hayvanlar) adı sıkışmış.
Kübizm ve Fütürizm'e benzer bir İngiliz sanat hareketi olan Vortisizm, Wyndham Lewis'in çalışmasıyla 1912'de ortaya çıktı. Lewis ve o sırada İngiltere'de yaşayan Amerikalı şair Ezra Pound bir süreli yayın hazırladı: Blast: Review of the Great British Vortex - ve bu nedenle hareketin adı belirlendi.