Ed Ruscha (16 Aralık 1937 doğumlu), dünyanın gelişiminde çok önemli bir rol oynayan tanınmış bir Amerikalı sanatçıdır. Pop sanat. Geniş bir medya yelpazesinde eserler yaratmıştır ve en çok kelime resimleriyle tanınır. Cesur tek kelimelik resimlerden, ilk bakışta anlamsız görünen ancak daha sonra kültürel bağlantılar ortaya çıktıkça izleyici için daha fazla anlam kazanan ifadelere kadar çeşitlilik gösterir.
Kısa Bilgiler: Ed Ruscha
- Ad Soyad: Edward Joseph Ruscha IV
- Bilinen: Kelime resimleri yaratan ve Güney Kaliforniya kültürünü belgeleyen pop sanatçısı
- Doğum: 16 Aralık 1937 Omaha, Nebraska'da
- Ebeveynler: Ed, Sr. ve Dorothy Ruscha
- Eğitim: Chouinard Sanat Enstitüsü
- Sanat hareketi: Pop sanat
- Ortamlar: Yağlı boya, organik medya, fotoğraf ve film
- Seçilmiş işler: "Yirmi Altı Benzin İstasyonu" (1962), "Norm's, La Cienega, Yanıyor" (1964), "Dans mı?" (1973)
- Eş: Danna Knego
- Çocuklar: Edward "Eddie," Jr. ve Sonny Bjornson
- Önemli Alıntı: "Tüm sanatsal tepkilerim Amerikan şeylerinden geliyor ve sanırım kahramanca imgelemlere karşı her zaman bir zayıflığım oldu."
Erken Yaşam ve Eğitim
Omaha, Nebraska'da doğan Ed Ruscha, yıllarının çoğunu Oklahoma City, Oklahoma'da büyüyerek geçirdi. Annesi onu müzik, edebiyat ve sanatın takdiriyle tanıştırdı. Çocukken Ruscha çizgi film yapmaktan hoşlanıyordu.
Ed Ruscha sanat okuluna başvurduğunda, katı Roma Katolik babası hayal kırıklığına uğradı. Ancak California'daki Chouinard Sanat Enstitüsü oğlunu kabul ettiğinde fikrini değiştirdi. Enstitü, nihayetinde Walt Disney için çalışan birçok sanatçıyı mezun etti.
Ed Ruscha, 1956'da Los Angeles'a taşındı. Chouinard'da ünlü enstalasyon sanatçısı Robert Irwin ile çalıştı. Ayrıca diğer öğrencilerle birlikte "Orb" adlı bir derginin hazırlanmasına yardımcı oldu. Genç sanatçı, kısa süre sonra sanatının başlıca etkilerinden biri haline gelen güney Kaliforniya'nın atmosferini ve yaşam tarzını sevdi.
Ruscha'nın babası, oğlu Kaliforniya'da okula giderken öldü. 1961'de sanatçının annesi Dorothy, ailesini yaz için Avrupa'ya götürmeye karar verdi. Kıtanın dört bir yanındaki müzelerde dünyanın en büyük sanatına maruz kalmasına rağmen, Ed Ruscha günlük yaşamla daha çok ilgileniyordu. Geleneksel konunun aksine, Paris çevresinde gördüğü tabelaları boyadı.
Avrupa'dan döndükten sonra Ruscha, Carson-Roberts Reklam Ajansı'nda düzen tasarımcısı olarak işe girdi. Daha sonra aynı işi için yaptı Artforum "Eddie Rusya" takma adını kullanan dergi.
Pop sanat
Kariyerinin başlarında Ed Ruscha popüler olanı reddetti soyut dışavurumcu hareket. Bunun yerine, gündelik yerlerde ve nesnelerde ilham buldu. Diğer etkiler arasında Jasper Johns'un çalışmaları vardı, Robert Rauschenberg, ve Edward Hopper. İkincisinin "Gaz" adlı tablosu Ruscha'nın sanatının konusu olarak benzin istasyonlarına ilgi duymasına yardımcı olmuş olabilir.
Ruscha, 1962'de Pasadena Sanat Müzesi'nde "Ortak Nesnelerin Yeni Resmi" adlı sergiye katıldı. Küratör Walter Hopps'du. Daha sonra sanat tarihçileri, daha sonra pop art olarak adlandırılacak şeye odaklanan ABD'deki ilk müze gösterisi olarak tanımladılar. Sergide Ruscha'ya ek olarak, Andy Warhol, Roy Lichtensteinve Jim Dine.
Bir yıl sonra, Los Angeles'taki Ferus Galerisi, Ruscha'nın ilk tek kişilik gösterisine ev sahipliği yaptı ve çok başarılı oldu. Walter Hopps aracılığıyla Ruscha ikonik bir araya geldi Baba sanatçı Marcel Duchamp 1963'te. Genç sanatçı kısa süre sonra kendisini pop sanatında bir lider buldu ve Dada'yı temel bir öncü olarak gördü.
Ruscha'nın bir pop sanatçısı olarak özdeşleşmesi, genel olarak Los Angeles ve Güney Kaliforniya'nın manzaraları ve nesnelerine olan hayranlığından kaynaklanıyor. 1960'ların başındaki resimleri, 20th Century Fox film logosu, Wonder ekmeği ve benzin istasyonları ile ilgili çalışmaları içerir. Ruscha, nesnelerin tuvale belirgin bir şekilde yerleştirilmesi ve efsanevi Los Angeles lokantası Norm'ları saran alevler gibi unsurlar ekleyerek çalışmalarına yorum ve anlam kattı.
Kelime Resimleri
Ed Ruscha'nın resimlerdeki kelimeleri kullanması, ticari bir sanatçı olarak eğitimine dayanıyor. 1961 tarihli "Patron" adlı tablosunun ilk olgun eseri olduğunu iddia ediyor. "Patron" kelimesini kalın, siyah harflerle gösterir. Ruscha, kelimenin en az üç şekilde anlamı olduğunu belirtti: bir işveren, havalı bir şey için kullanılan argo bir terim ve bir iş giysisi markası. Birden çok anlam, görüntünün rezonansını sağlamaya yardımcı olur ve izleyicinin deneyimleriyle anında etkileşime girer.
Bunu bir dizi tek kelimelik resim izledi. Bunlar arasında "Honk", "Smash" ve "Electric" vardı. Hepsinde güçlü bir kelime var ve Ruscha bunları görsel etkiyi en üst düzeye çıkaracak şekilde boyuyor.
1960'ların ortalarında Ed Ruscha, sözcükler tuvale sıvı olarak serpiştirilmiş gibi görünen sözcük resimleri yarattı. Kelimeler arasında "Adios" ve "Arzu" vardı. 1966 yapımı "Annie, Akçaağaç Şurubundan Dökülen" logoyu "Küçük Yetim Annie" çizgi romanından ödünç alıyor. Akçaağaç şurubuna benzeyen bir şeyin kullanılması, konunun sıcaklığını ve tatlılığını vurgulamaya yardımcı olur.
Daha sonra, 1970'lerde Ruscha "slogan" çizimleri denemeye başladı. Pastel bir arka plan üzerine "Eski Radyonun Arkası Gibi Kokuyor" ve "Hollywood Tantrum" gibi saçma sapan ifadeler ekledi. Ruscha, kariyeri boyunca doğrudan mesajlaşmadan veya açık ifadelerden kaçındı. Bu kelime sanat eserlerindeki belirli ifadelerin nedeni kasıtlı olarak belirsizdi.
Olağandışı Malzemelerin Kullanımı
1970'lerde Ed Ruscha, eserleri için medya olarak birçok farklı günlük öğeyi denedi. Domates sosu, aks yağı, çiğ yumurta, çikolata şurubu ve daha birçok şey kullandı. Kumaş lekeleri daha iyi emdiği için ipekler bazen destek malzemesi olarak kanvasın yerini almıştır. Ne yazık ki, malzemelerin çoğu orijinal tasarımı yıkan bir dizi yumuşak renkte kurutuldu.
1973 tarihli "Dans?" Ruscha'nın alışılmadık medya yaklaşımına bir örnektir. Günlük bir lokantada bulunan malzemeleri kullanmayı seçti: kahve, yumurta beyazı, hardal, ketçap, kırmızı biber sosu ve çedar peyniri. "Dans" kelimesini kullanarak çalışmayı daha da popüler kültüre daldırdı.
Derginin 1972 tarihli kapağı için ARThaberler, Ruscha ezilmiş yiyeceklerde başlığı heceledi ve fotoğrafını çekti. 1971 tarihli "Fruit Metrecal Hollywood" adlı eserinde, metnin bir parçası olarak diyet içeceği Metrecal'i de işin içine dahil ederek, film başkentinin vücut imajına olan takıntısına değinildi.
Fotoğraf ve Film
Ed Ruscha, kariyeri boyunca fotoğrafçılığı çalışmalarına dahil etti. İlk örnek, 1961'de Avrupa'yı gezerken çektiği resimler dizisiydi. Kitap yaratmak için kendi fotoğraflarını da kullandı, belki de en önemlisi 1962'deki "Yirmi Altı Benzin İstasyonu". Bu bir Oklahoma City'den Los Angeles'a bir yol gezisini, kıyısındaki benzin istasyonlarının görüntüleriyle belgeleyen 48 sayfalık kitap. yol. Fotoğraflar hakkında çok iyi bestelenmiş hiçbir şey yok. Bunlar yalnızca sanatçının deneyiminin anlık görüntüleridir.
Ruscha, 1970'lerde kısa filmler çekti. 1971'in "Premium" filminde Tommy Smothers ve 1975'in "Mucize" filminde Michelle Phillips gibi ünlüler yer aldı. Ed Ruscha aynı zamanda belgesellere de konu oldu ve diğer belgesellerde röportaj konusu oldu. sanatçılar. 2018 kısa filmi "Paradox Bullets" da, çölde kaybolmuş bir yürüyüşçü olarak görünür ve ona rehberlik etmek için yalnızca efsanevi film yönetmeni Werner Herzog'un sesine sahiptir.
Etkilemek
Bugün Ed Ruscha, Los Angeles ve Güney Kaliforniya dünyasını belgeleyen en önemli sanatçılardan biri olarak görülüyor. Pop sanatçısı olarak yaptığı çalışmalar Jeff Koons gibi neo-pop sanatçılarını etkiledi. Kelime resimlerinin, sanatlarına kelimeleri ve dili dahil eden çok çeşitli sanatçılar üzerinde etkisi oldu. Ruscha, sanatçı kitaplarının yaratılmasında da öncüydü. 1968'de performans sanatçısı Bruce Nauman, "Burning Small Fires" adlı bir kitap yarattı. Nauman'ın Ed Ruscha'nın 1964 tarihli "Various Small Fires and Milk" kitabının bir kopyasını yakarken çekilmiş fotoğrafları. İçinde 2013, Zaman dergisi Ruscha'yı "Dünyadaki En Etkili 100 Kişi" arasında listeledi.
Kaynaklar
- Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
- Ruscha, Ed. Ona Stiren vb. Adını verdiler. Phaidon Press, 2000.