Sanat ve tasarımın unsurları ve ilkeleri, sanat hakkında konuşmak için kullandığımız dilin temelini oluşturur. sanat unsurları sanatçının bir kompozisyon oluşturmak için kullandığı görsel araçlardır. Bunlar çizgi, şekil, renk, değer, form, doku ve boşluktur.
sanatın ilkeleri temsil etmek sanatçı sanat unsurlarını nasıl kullanır? bir efekt yaratmak ve sanatçının niyetini iletmeye yardımcı olmak. Sanat ve tasarımın ilkeleri denge, karşıtlık, vurgu, hareket, desen, ritim ve birlik / çeşitliliktir. Bu ilkelerin kullanılması, bir resmin başarılı olup olmadığını belirlemeye yardımcı olabilir veresmin bitmiş olup olmadığı.
Sanatçı, bir resimde hangi sanat ilkelerini kullanmak istediğine karar verir. Bir sanatçı, tasarımın tüm ilkelerini tek bir parçada kullanmasa da, ilkeler iç içe geçmiştir ve birinin kullanımı genellikle diğerine bağlı olacaktır. Örneğin, vurgu oluştururken, sanatçı kontrast kullanıyor olabilir veya tam tersi de olabilir. Genel olarak başarılı bir resmin birleşikbir yandan da
Çeşitlilik alanları tarafından oluşturulmuş kontrast ve vurgu; dır-dir görsel olarak dengeli; ve hareketler izleyicinin gözünün kompozisyon etrafında. Bu nedenle, bir sanat ilkesi diğerinin etkisini ve etkisini etkileyebilir.7 sanat ilkesi
Denge öğelerin görsel ağırlığını ifade eder kompozisyon. Bu, resmin sabit ve "doğru hissettirdiği" duygusudur. Dengesizlik, izleyicide rahatsızlık hissine neden olur.
Denge 3 farklı şekilde sağlanabilir:
- Simetri, bir kompozisyonun her iki tarafının, bir ayna görüntüsünde olduğu gibi aynı pozisyonda veya bir yüzün iki tarafında aynı öğelere sahip olduğu.
- Asimetri, sanat unsurlarından herhangi birinin kontrastı nedeniyle kompozisyonun dengelendiği. Örneğin, bir kompozisyonun bir tarafındaki büyük bir daire, diğer tarafındaki küçük bir kare ile dengelenebilir.
- Radyal simetri, bir bisiklet lastiğinin göbeğinden çıkan jant tellerinde olduğu gibi, öğelerin merkezi bir nokta etrafında eşit aralıklarla yerleştirildiği.
Makaleye bakın, Denge, sanat unsurlarının dengeyi sağlamak için nasıl kullanılabileceğine dair bazı görsel örnekler için.
Kontrastbir kompozisyondaki sanat unsurları arasındaki farktır, öyle ki her unsur diğerine göre daha güçlü hale getirilir. Yan yana yerleştirildiğinde, karşıt unsurlar izleyicinin dikkatini çeker. Karşıt alanlar, izleyicinin gözünün ilk çizildiği yerler arasındadır. Kontrast, sanatın herhangi bir öğesinin yan yana getirilmesiyle elde edilebilir. Negatif / Pozitif boşluk, kontrastın bir örneğidir. Yan yana yerleştirilmiş tamamlayıcı renkler kontrastın bir örneğidir. Notan bir zıtlık örneğidir.
Vurgusanatçının kompozisyonda görsel olarak baskın olan ve izleyicinin dikkatini çeken bir alan yaratmasıdır. Bu genellikle aksine elde edilir.
Hareket sanat unsurlarının izleyicinin gözünü görüntünün etrafında ve içinde hareket ettirecek şekilde kullanılmasının sonucudur. Bir hareket duygusu, gerçek ya da ima edilen, kenarlarla, uzay yanılsamasıyla, tekrarla, enerjik işaretleme ile çapraz ya da kıvrımlı çizgilerle yaratılabilir.
Desen sanatın herhangi bir öğesinin veya bunların herhangi bir kombinasyonunun tekdüze tekrarıdır. Her şey tekrar yoluyla bir modele dönüştürülebilir. Bazı klasik desenler spiraller, ızgaralar, örgülerdir. Farklı desen türlerinin örnekleri için bkz. Artlandia Desen Tasarımı Sözlüğü. Popüler bir çizim uygulamasıZentangles, Soyut veya temsili bir taslağın, her biri benzersiz bir model içeren farklı alanlara bölündüğü.
Ritim sanat unsurlarının tek tip olmayan ama organize bir şekilde tekrarlanmasının ima ettiği hareket tarafından yaratılır. Müzikte ritim ile ilgilidir. Tutarlılık gerektiren modelin aksine, ritim çeşitliliğe dayanır.
Birlik/Variety Resminizin, tüm unsurların rahatça birbirine uyması için birleşik hissetmesini istiyorsunuz. Çok fazla birlik monotonluk yaratır, çok fazla çeşitlilik kaos yaratır. İkisine de ihtiyacınız var. İdeal olarak, kompozisyonunuzda ilgi alanlarının yanı sıra gözünüzün dinlenmesi için yerlerin olmasını istersiniz.