Jackson Pollock'un biyografisi

Jackson Pollock (28 Ocak 1912 - 11 Ağustos 1956 doğumlu Paul Jackson Pollock), bir Eylem Ressamıydı. avangard Soyut Ekspresyonist hareketin liderleri ve Amerika’nın en büyük sanatçılar. Yaşamı kırk dört yaşında, sarhoşken kendi elindeki trajik bir trafik kazasında kısa kesildi. Yaşamı boyunca mali olarak mücadele etmesine rağmen, resimleri artık bir resim ile milyonlarca değerinde, 5, 1948, için satış Sotheby’ler aracılığıyla 2006 yılında yaklaşık 140 milyon dolar. Özellikle, şöhret ve şöhret için mancınık oluşturan radikal yeni bir teknik olan damla boyama ile tanındı.

Pollock, depresyon dönemleriyle noktalanan ve sert ve hızlı bir yaşam süren mercurial bir adamdı. tekillik ve alkolizmle mücadele etti, ama aynı zamanda büyük hassasiyete sahip bir adamdı ve maneviyat. 1945 yılında Lee Krasner ile evlendi, kendisi sanat, yaşam ve miras üzerinde büyük etkisi olan saygın bir Soyut Ekspresyonist sanatçı.

Pollock’un arkadaşı ve patronu Alfonso Osorio, sanatsal yolculuğu hakkında söyleyerek Pollock’un çalışmaları hakkında neyin benzersiz ve çekici olduğunu açıkladı, "Burada her ikisini de kıran geçmişin gelenekleri ve onları birleştiren, kübizmin ötesine, Picasso ve gerçeküstücülüğün ötesine, sanatta olan her şeyin ötesine... çalışmaları hem eylemi hem de tefekkür."

Pollock’un çalışmasını beğenip beğenmemeniz, onun ve onun görevini ne kadar çok öğrenirseniz, uzmanların ve diğerlerinin içinde gördüğü değeri takdir etmek ve birçok izleyicinin hissettiği manevi bağlantıyı takdir etmek o. En azından, odağının yoğunluğunu ve dans benzeri hareketlerinin zarafetini dikkat çekici bir şekilde izledikten sonra insandan ve sanatından etkilenmemek zordur. gerçek boyama sürecinin görüntüleri.

Kendi sanatsal katkılarının yanı sıra, Jackson Pollock'u bir sanat devresine ve efsaneye dönüştürmeye yardımcı olan birkaç faktör vardı. Maço sert içen, fotojenik kovboy imajı, asi film yıldızı James Dean'in görüntüsüne benziyordu ve metresi ve yolcu olarak başka bir kişi ile alkolik bir tıkanıklıkta yüksek hızlı tek araba kazası, hikaye. Ölümünün koşulları ve eşinin Lee Krasner tarafından mülkünün akıllıca ele alınması, işi ve genel olarak sanat piyasası için pazarı körükledi.

Pollock hayatı boyunca Amerika'nın II. Dünya Savaşı'ndan sonra hayran olduğu yalnız sanatçı ve kahramanın efsanesine uyarak sık sık tekrarlayıcıydı. Onun imajı, NYC'deki sanat işinin ve kültürün büyümesiyle birlikte büyüdü. Pollock, Modern Sanat Müzesi açıldığında ve sanat sahnesi patlarken 1929'da New York'a 17 yaşında geldi. 1943'te sanat koleksiyoncusu / sosyetik Peggy Guggenheim, fuaye için Manhattan kent evine bir duvar resmi çizmesi için onu görevlendirerek ona büyük bir mola verdi. Bunu yapmak için ona ayda 150 dolar ödemeyi taahhüt etti ve tamamen resme odaklanmasını sağladı.

Parça, Duvar, Pollock'u sanat dünyasında ön plana çıkardı. Bu onun en büyük tablosu, ilk kez ev boyasını kullandı ve hala fırçayı kullanmasına rağmen, titrek boya denedi. Ünlü sanat eleştirmeni Clement Greenberg'in dikkatini çekti. dedim sonra, “Bir göz attım Duvar ve Jackson'ın bu ülkenin ürettiği en büyük ressam olduğunu biliyordum. ” Daha sonra Greenberg ve Guggenheim, Pollock’un arkadaşları, savunucuları ve destekçileri oldular.

Hatta bazıları tarafından CIA'nın Soyut Ekspresyonizmi Soğuk Savaş silahı olarak kullandığı, hareketi gizlice teşvik ettiği ve finanse ettiği doğrulandı ve Rusya'nın ideolojik uygunluğunun ve sağlamlığının aksine ABD'nin entelektüel liberalizmini ve kültürel gücünü sergilemek için dünya çapında sergiler komünizm.

Pollock’un kökleri Batı’daydı. Wyoming, Cody'de doğdu ancak Arizona ve Chico, California'da büyüdü. Babası bir çiftçiydi ve daha sonra hükümet için bir arazi denetçisiydi. Jackson bazen araştırma gezilerinde babasına eşlik ederdi ve bu geziler yoluyla daha sonra kendi sanatını etkileyecek olan Kızılderili Sanatına maruz kaldı. Bir zamanlar babasıyla Büyük Kanyon'a atanarak kendi ölçek ve mekan hissini etkilemiş olabilir.

1929'da Pollock ağabeyi Charles'ı New York'a kadar takip etti ve burada iki yıl boyunca Thomas Hart Benton yönetimindeki Sanat Öğrencileri Ligi'nde okudu. Benton'un Pollock’un çalışması üzerinde büyük bir etkisi oldu ve Pollock ve başka bir öğrenci 1930'ların başında Batı Amerika Birleşik Devletleri'ni Benton'la gezerek bir yaz geçirdi. Pollock, yıllık okul sergisinde çalışmalarını izlerken gelecekteki eşi, aynı zamanda Soyut Ekspresyonist sanatçı Lee Krasner ile tanıştı.

Pollock, 1935-1943 yılları arasında İşler Proje Birliği için ve kısaca neyin bakım elemanı olarak çalıştığını Peggy Guggenheim onun için tabloyu görevlendirene kadar Guggenheim Müzesi olacaktı konağında. İlk kişisel sergisi 1943'te Guggenheim’ın bu Yüzyılın Sanatı galerisinde.

Pollock ve Krasner Ekim 1945'te evlendi ve Peggy Guggenheim onlara Long Island'daki Springs'de bulunan evlerinin peşinatını verdi. Ev, Pollock'un yıl boyunca dokuz ay boyunca boyayabileceği ısıtılmamış bir kulübe ve Krasner'ın boyaması için evde bir oda vardı. Ev, Pollock'un çalışmasını etkileyen ormanlar, tarlalar ve bataklıklarla çevriliydi. Görüntülerinin kaynağı hakkında Pollock bir keresinde “Ben doğayım” dedi. Pollock ve Krasner'in çocukları yoktu.

Pollock, Ağustos 1956'da 44 yaşında onu öldüren araba kazasından kurtulan Ruth Kligman ile bir ilişki yaşadı. Aralık 1956'da çalışmalarının bir retrospektifi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde yapıldı. Diğer büyük retrospektifler daha sonra 1967 ve 1998'de ve 1999'da Londra'daki Tate'de yapıldı.

Birçok kişi bir Jackson Pollock'u kolayca kopyalayabileceklerini varsayar. Bazen biri “Üç yaşındaki çocuğum bunu yapabilir!” Diye duyar. Ama yapabilirler mi? Pollock’un çalışmalarını bilgisayar algoritmalarıyla inceleyen Richard Taylor'a göre, benzersiz şekil ve Pollock'un fiziğinin kas sistemi üzerindeki belirli hareketlere, izlere ve akışkanlığa katkıda bulundu tuval. Hareketleri, eğitimsiz göze rastgele ve plansız görünebileceği, ancak fraktallar gibi çok gelişmiş ve nüanslı olduğu ince ayarlanmış bir danstı.

Benton ve Bölgeselci tarz Pollock'un bestelerini düzenleme şeklini büyük ölçüde etkiledi. Benton'la sınıflarındaki ilk tablo ve eskiz kitaplarının çoğundan, daha sonra dönen figürlü ritimlerin soyut eserleri ve “Benton'un danışmanlık yaptığı gibi, bükümlü sayım kaymalarına dayanan kompozisyonlar düzenleyin. ”

Pollock ayrıca bilinçaltı ve rüya benzeri konuları ve otomatik tabloyu araştıran Meksikalı Duvarcı Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro ve Gerçeküstücülük'ten de etkilendi. Pollock birçok Sürrealist sergisine katıldı. ben

1935'te Pollock, sanatçıları toplum üzerinde daha büyük bir etki yaratmak için yeni malzemeler ve yöntemler kullanmaya teşvik eden Meksikalı bir duvar sanatçısı ile bir atölye aldı. Bunlar boya sıçramak ve fırlatmak, kaba boya dokuları kullanmak ve zemine yapışmış tuval üzerinde çalışmaktı.

Pollock bu tavsiyeyi kalbe aldı ve 1940'ların ortalarında tamamen soyut, gerilmemiş ham tuval üzerine resim yapıyordu. 1947'de “damlama tarzı” nda resim yapmaya, fırçalardan kaçmaya ve bunun yerine damlama, sıçramaya, ve çubuktan, bıçaklardan, malalardan ve hatta etten emaye ev boyasının dökülmesi baster. Ayrıca, tuvalin her tarafından akışkan bir hareketle resim yaparken, tuval üzerine kum, kırık cam ve diğer dokusal unsurlar bulaşırdı. Bir resim yaratmak için gereken süreci anlatan “resim ile teması sürdürecekti”. Pollock resimlerini kelimelerle değil sayılarla adlandırdı.

Pollock en çok 1947-1950 yılları arasında süren ve sanat tarihinde ve Amerika'nın sanat dünyasında ön plana çıkmasını sağlayan “damlama dönemi” ile tanınır. Tuvaller yere serildi ya da duvara yaslandı. Bu resimler sezgisel olarak yapıldı, Pollock bilinçaltının en derin duygularını ve duygularını kanalize ederken yapılan her işarete ve jeste cevap verdi. Dediği gibi, “Resmin kendi hayatı var. Gelmesine izin vermeye çalışıyorum. ”

Pollock’un resimlerinin birçoğu “çok yönlü” boyama yöntemini de sergiliyor. Bu resimlerde net bir odak noktası veya tanımlanabilir bir şey yoktur; aksine her şey eşit ağırlıktadır. Pollock dedektörleri bu yöntemi duvar kağıdı gibi olmakla suçladı. Ama Pollock için daha çok, ilkel duyguları soyut resme yönlendirirken, uzayın genişliğindeki hareket, jest ve işaretin ritmi ve tekrarı ile ilgiliydi. Beceri, sezgi ve şansın bir kombinasyonunu kullanarak rastgele hareketler ve işaretler gibi görünen şeylerden düzen yarattı. Pollock, boyama sürecinde boya akışını kontrol ettiğini ve kaza olmadığını söyledi.

Çok büyük tuvaller üzerine boyadı, böylece tuvalin kenarı çevresel vizyonu içinde değildi ve bu yüzden dikdörtgenin kenarı ile sınırlı değildi. Gerekirse, resmi bitirdiğinde tuvali keserdi.

Ağustos 1949'da, Yaşam dergisi Pollock'a yayılan iki buçuk sayfalık bir yayın yaptı, “O, en büyük yaşayan ressam mı? Amerika Birleşik Devletleri?" Makale, büyük ölçekli tüm damla resimlerini içeriyordu ve onu şöhrete itti. Lavanta Sisi (aslında 1 Numaralı 1950 olarak adlandırıldı, ancak Clement Greenberg tarafından yeniden adlandırıldı) en ünlü tablolarından biriydi ve fizikselin duygusalla birleşmesini örneklendiriyor.

Bununla birlikte, LIFE makalesinin ortaya çıkmasından çok sonra, Pollock'un şöhret baskısı veya kendi şeytanları nedeniyle başlayarak bu resim yöntemini terk etmesi, ona "siyah döküler" denir. Bu resimler bloklu biyomorfik bitlerden ve parçalardan oluşuyordu ve renkli damlamasının “her yerinde” bileşimine sahip değildi resimler. Ne yazık ki, koleksiyoncular bu resimlerle ilgilenmiyorlardı ve hiçbiri o onları New York'taki Betty Parsons Galerisi'nde sergiledi, bu yüzden şekil rengine geri döndü resimler.

İşine baksanız da bakmasanız da, Pollock’un sanat dünyasına katkısı muazzamdı. Yaşamı boyunca sürekli risk alıp deniyordu ve onu başaran avangard hareketleri büyük ölçüde etkiledi. Onun aşırı soyut tarzı, resim hareketiyle fizikselliği, muazzam ölçek ve boyama yöntemi, kullanımı Çizim ve resim arasındaki sınırların araştırılması özgün ve güçlüdür.

Her resim benzersiz bir zamana ve yere sahipti, benzersiz bir sezgisel koreografi dizisinin sonucu, çoğaltılmaması veya tekrarlanmaması. Pollock’un kariyerinin yaşamış olsaydı ya da ne yaratabileceğini kim bilebilir, ama aslında üç yaşında bir çocuğun Jackson Pollock'u boyayamayacağını biliyoruz. Hiç kimse yapamaz.

KAYNAKLAR VE DAHA FAZLA OKUMA

• Sonbahar Ritmi (Sayı 30)Metropolitan Sanat Müzesi, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kayin, Abigail, Jackson Pollock, Peggy Guggenheim Efsanesi ve Bir Gecede Yaratılan Başyapıt, Artsy, Eylül. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Neden Jackson Pollock Boyama Aldı?The Guardian, 19 Haziran 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalizör heykele uzun zamandır ilgi duyuyordu)
• Jackson Pollock: Resimlerin Kendi Hayatı Var,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Tohum, John, Jackson Pollock'u milyonlarca değere boyayan nedir?, Huffington, Post, Ağustos. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Modern Sanat CIA 'Silah'tı, Bağımsız, Ekim. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Jackson Pollock’un Resimlerinin Arkasındaki Matematik, Yüksek Sesle Düşün, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/