Sanatta Mekanın Tanımı Nedir?

Uzay, klasiklerden biri olarak sanatın yedi unsuru, bir parçanın bileşenleri arasındaki, arasındaki ve içindeki mesafeleri veya alanları ifade eder. Uzay olabilir pozitif veya olumsuz, açık veya kapalı, sığ veya derin, ve iki boyutlu veya Üç boyutlu. Bazen uzay bir parçanın içinde açıkça sunulmaz, ama onun yanılsaması vardır.

Amerikalı mimar Frank Lloyd Wright bir keresinde “Uzay sanatın nefesi” dedi. Ne Wright Demek istediğim, diğer sanat öğelerinin çoğundan farklı olarak, hemen hemen her sanat eserinde yer bulmak yarattı. Ressamlar mekan anlamına gelir, fotoğrafçılar mekan yakalar, heykeltraşlar mekan ve forma güvenir ve mimarlar mekan inşa eder. Temel bir öğedir. görsel sanatların her biri.

Boşluk, izleyiciye bir resmi yorumlaması için bir referans verir. Örneğin, bir nesneyi görüntüleyiciye daha yakın olduğunu ima etmek için diğerinden daha büyük çizebilirsiniz. Benzer şekilde, izleyiciyi uzaya yönlendirecek şekilde bir çevre sanatı parçası yerleştirilebilir.

1948 resminde Christina'nın DünyasıAndrew Wyeth, izole bir çiftlik evinin geniş alanlarını ona doğru uzanan bir kadınla karşılaştırdı. Fransız sanatçı Henri Matisse, Kırmızı Oda (Harmony in Red), 1908.

Sanat tarihçileri, parçanın kendisinin konusunu ifade etmek için pozitif alan terimini kullanır - bir resimdeki çiçek vazosu veya bir heykelin yapısı. Negatif alan, sanatçının nesnelerin etrafında, arasında ve içinde yarattığı boş alanları ifade eder.

Oldukça sık pozitif olanı açık, negatifi karanlık olarak düşünüyoruz. Bu, her parça için geçerli değildir. Sanat. Örneğin, beyaz bir tuval üzerine siyah bir bardak boyayabilirsiniz. Kupayı negatif olarak adlandırmayacağız çünkü konu: Siyah değeri negatif, ancak bardağın alanı pozitif.

Üç boyutlu teknikte, negatif boşluklar tipik olarak parçanın açık veya nispeten boş kısımlarıdır. Örneğin, metal bir heykelin ortasında negatif boşluk dediğimiz bir delik olabilir. Henry Moore, bu tür boşlukları, Yaslanmış Figür 1938 ve 1952'lerde Kask Baş ve Omuzlar.

İki boyutlu sanatta, negatif alanın büyük bir etkisi olabilir. Genellikle basit olan Çin manzara manzaralarını düşünün bileşimler Beyazın geniş alanlarını bırakan siyah mürekkeple. Ming Hanedanlığı (1368-1644) ressam Dai Jin Yan Wengui tarzında manzara ve George DeWolfe'nin 1995 fotoğrafı Bambu ve Kar negatif alan kullanımını gösterebilir. Bu tür negatif alan, sahnenin devamı anlamına gelir ve çalışmaya belirli bir huzur katar.

Negatif alan aynı zamanda birçok soyut resimde anahtar bir unsurdur. Çoğu zaman bir kompozisyon bir tarafa veya üst veya alt tarafa kaydırılır. Bu, şekillerin belirli bir anlamı olmasa bile, izleyicinin gözünü yönlendirmek, işin tek bir öğesini vurgulamak veya hareketi ima etmek için kullanılabilir. Piet Mondrian mekan kullanımının ustasıydı. 1935'ler gibi tamamen soyut eserlerinde Bileşim C, mekanları vitray penceresindeki bölmeler gibidir. 1910 resminde Yaz Dune Zeeland, Mondrian soyutlanmış bir manzara oluşturmak için negatif alan kullanıyor ve 1911'lerde Gingerpot II ile Natürmorteğimli tencerenin negatif boşluğunu yığılmış dikdörtgen ve doğrusal formlarla izole eder ve tanımlar.

Sanatta perspektif yaratmak, mekanın mantıklı kullanımına dayanır. Örneğin doğrusal bir perspektif çiziminde, sanatçılar sahnenin üç boyutlu olduğunu ima etmek için mekan yanılsaması yaratırlar. Bunu, bazı çizgilerin kaybolma noktasına kadar uzanmasını sağlayarak yaparlar.

Bir manzarada, bir ağaç büyük olabilir, çünkü uzaktaki dağlar oldukça küçükken ön plandadır. Gerçekte ağacın dağdan daha büyük olamayacağını bilmemize rağmen, bu boyut kullanımı sahneye perspektif kazandırır ve mekan izlenimini geliştirir. Benzer şekilde, bir sanatçı ufuk çizgisini resimde daha aşağı taşımayı seçebilir. Artan gökyüzü miktarının yarattığı negatif alan perspektife katkıda bulunabilir ve izleyicinin sahneye doğru yürüyormuş gibi hissetmesini sağlayabilir. Thomas Hart Benton özellikle 1934'teki tablo gibi perspektif ve mekanı eğmede iyiydi toprak parçasıve 1934'ler Bahar Denemesi.

Ortam ne olursa olsun, sanatçılar genellikle çalışmalarının gösterileceği alanı genel görsel etkinin bir parçası olarak görürler.

Düz ortamlarda çalışan bir sanatçı, resimlerinin veya baskılarının duvara asılacağını varsayabilir. Yakındaki nesneler üzerinde kontrole sahip olmayabilir, bunun yerine ortalama bir evde veya ofiste nasıl görüneceğini görselleştirebilir. Ayrıca, belirli bir sırada birlikte gösterilmesi amaçlanan bir dizi tasarlayabilir.

Heykeltraşlar, özellikle büyük ölçekte çalışanlar, çalışırken her zaman kurulum alanını dikkate alacaktır. Yakınlarda bir ağaç var mı? Günün belirli bir saatinde güneş nerede olacak? Oda ne kadar büyük? Konuma bağlı olarak, sanatçı, sürecini yönlendirmek için ortamı kullanabilir. Olumsuz ve pozitif alanları çerçevelemek ve dahil etmek için ortam kullanmanın iyi örnekleri arasında Alexander Calder'ın Flamingo Chicago ve Paris'teki Louvre Piramidi.

Artık mekanın sanattaki önemini anladığınıza göre, çeşitli sanatçılar tarafından nasıl kullanıldığına bakın. M.C.'nin çalışmalarında gördüğümüz gibi gerçeği çarpıtabilir. Escher ve Salvador Dali. Ayrıca, sanatçının tasvir etmek istediği duygu, hareket veya başka bir kavramı da iletebilir.

Uzay güçlüdür ve her yerdedir. Çalışmak da oldukça etkileyici, bu yüzden her yeni sanat eserini görüntülerken, sanatçının alanın kullanımıyla ne söylemeye çalıştığını düşünün.