Sanatçının Biyografisi Louise Bourgeois

İkinci nesil sürrealist ve feminist heykeltıraş Louise Bourgeois, yirminci ve yirmi birinci yüzyılın en önemli Amerikan sanatçılarından biriydi. Diğer ikinci nesil Sürrealist sanatçılara benzer Frida Kahlo, acısını sanatının yaratıcı kavramlarına kanalize etti. Bu son derece yüklü duygular yüzlerce heykel, yerleştirme, resim, çizim ve kumaş parçaları üretti. Ortamları veya "hücreleri", yaygın kasırgaların (kapılar, mobilyalar, giysiler ve boş şişeler) yanında geleneksel mermer ve bronz heykelleri içerebilir. Her sanat eseri soru sorar ve belirsizlikle sinirlenir. Amacı, entelektüel teoriye referans vermek yerine duygusal tepkileri kışkırtmaktı. Müstehcen cinsel şekillerinde sıklıkla rahatsız edici derecede agresif (denilen sıkıntılı bir fallik görüntü Fileto / Genç Kız, 1968 veya içinde birden fazla lateks göğüs Babanın Yok Edilmesi, 1974), Burjuva Feminizm bu ülkede kök salmadan çok önce cinsiyetçi metaforlar icat etti.

Burjuva Paris'te Noel Günü'nde üç çocuğun ikincisi Joséphine Fauriaux ve Louis Bourgeois için doğdu. Adını, Fransız Komünü (1870-71) anarşist feministi Louise Michel (1830-1905) 'den almıştır. Burjuva'nın annesinin ailesi, Fransız goblen bölgesi Aubusson'dan geldi ve her iki ebeveyninin de doğumunda antika bir goblen galerisi vardı. Babası

Burjuva sanatı mesleği olarak seçmedi. 1930-1932 yılları arasında Sorbonne'da matematik ve geometri okudu. 1932'de annesinin ölümünden sonra sanat ve sanat tarihine geçti. Felsefe alanında lisans derecesi aldı.

1935'ten 1938'e kadar çeşitli okullarda sanat eğitimi aldı: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Grande Chaumière ve École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Académie de la Dessin et d'Art ve Académie Julien. Ayrıca 1938'de Kübist usta Fernand Léger ile çalıştı. Léger genç öğrencisine heykel tavsiye etti.

Aynı yıl, 1938'de, Burjuva, ebeveynlerinin işinin yanında, sanat tarihçisi Robert Goldwater (1907-1973) ile tanıştığı bir matbaa açtı. Arıyordu Picasso baskılar. O yıl evlendiler ve Burjuva kocasıyla birlikte New York'a taşındı. New York'a yerleştikten sonra, Burjuva Manhattan'da 1939'dan 1940'a kadar Soyut Ekspresyonist Vaclav Vytlacil (1892-1984) ve 1946'da Sanat Öğrencileri Ligi'nde sanat eğitimi almaya devam etti.

1939'da Burjuva ve Goldwater oğulları Michel'i evlat edinmek için Fransa'ya döndüler. 1940'ta Burjuva oğulları Jean-Louis'i doğurdu ve 1941'de Alain'i doğurdu. (Bir dizi yarattığına şaşmamalı Femme-Maison 1945-47'de, bir kadın şeklinde ya da bir kadına bağlı evler. Üç yıl içinde üç oğlanın annesi oldu. Oldukça zor.)

4 Haziran 1945'te Burjuva ilk kişisel sergisini New York'taki Bertha Schaefer Galerisi'nde açtı. İki yıl sonra, New York'taki Norlyst Galerisi'nde başka bir solo şov yaptı. 1954'te Amerikan Soyut Sanatçılar Grubuna katıldı. Arkadaşları Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ve Barnett Newman idi. Erkek akranları arasındaki bu fırtınalı yıllar boyunca, Burjuva kariyer odaklı karısının ve annenin tipik kararsızlığını deneyimledi, şovlarına hazırlanırken endişe saldırılarıyla mücadele etti. Dengeyi eski haline getirmek için sık sık işini sakladı ama asla yok etmedi.

1955'te Burjuva Amerikan vatandaşı oldu. 1958'de Robert ve Goldwater, Manhattan'ın Chelsea bölümüne taşındı ve orada yaşamlarının sonuna kadar kaldılar. Goldwater, Metropolitan Sanat Müzesi'nde Afrika ve Okyanus sanatı için yeni galerilere danışırken (bugünkü Michael C. Rockefeller Wing). Uzmanlığı, bilgin, NYU'da öğretmen ve İlkel Sanat Müzesi'nin ilk direktörü (1957-1971) olarak ilkelcilik ve modern sanattı.

1973 yılında Burjuva, Brooklyn'deki Pratt Institute, Manhattan'daki Cooper Union, Brooklyn College ve New York Studio Çizim, Resim ve Heykel Okulu'nda ders vermeye başladı. Zaten 60 yaşlarındaydı. Bu noktada çalışmaları Feminist hareketin içine girdi ve sergi fırsatları önemli ölçüde arttı. 1981 yılında, Burjuva ilk retrospektifini Modern Sanat. Neredeyse 20 yıl sonra, 2000 yılında devasa örümceğini sergiledi, Maman (1999), 30 feet yüksekliğinde, Londra'daki Tate Modern'de. 2008'de New York'taki Guggenheim Müzesi ve Paris'te Centre Pompidou bir başka retrospektif sergiledi.

Bugün, Louise Bourgeois'un çalışmalarının sergileri, çalışması her zaman büyük talep gördüğü için aynı anda gerçekleşebilir. New York Beacon'daki Dia Müzesi, fallik heykellerinin uzun süreli kurulumunu ve bir örümceğini içeriyor.

Louise Bourgeois'in çalışma bedeni ilhamını çocukluk hissi ve travmaları anısına çekiyor. Babası otoriter ve bir filozoftur. Hepsinden önemlisi, İngiliz dadı ile olan ilişkisini keşfetti. Babanın Yok Edilmesi, 1974, intikamını pembe bir sıva ve sembolik cesedin yattığı bir masanın etrafında toplanan fallik veya memeli çıkıntılarının lateks topluluğu ile herkesin yutması için ortaya çıktı.

Benzer şekilde, onun Hücreler aile, şaşkınlık, nostaljik duygusallık ve örtük şiddet ile bağlantılı yapılmış ve bulunan nesnelerle mimari sahnelerdir.

Bazı heykel nesneleri, başka bir gezegendeki yaratıklar gibi garip bir şekilde garip görünüyor. Bazı enstalasyonlar, sanatçı unutulmuş hayalinizi hatırlamış gibi, alışılmadık bir şekilde tanıdık geliyor.

• Femme Maison (Kadın Evi), CA. 1945-47.
• Kör Kör, 1947-49.
• Efes Artemis rolünde Louise Bourgeois, 1970
• Babanın Yok Edilmesi, 1974.
• Hücreler Seri, 1990'lar.
• Maman (Anne), 1999.
• Kumaş İşleri, 2002-2010.

Burjuva 1991 yılında Washington DC'de Çağdaş Heykelde Yaşam Boyu Başarı Ödülü de dahil olmak üzere sayısız ödül aldı. 1997'de Sanat Madalyası, 2008'de Fransız Onur Lejyonu ve New York'taki Seneca Falls'taki Ulusal Kadınlar Şeref Salonuna giriş 2009.

Kaynaklar

Munro, Eleanor. Orijinaller: Amerikalı Kadın Sanatçılar. New York: Simon ve Schuster, 1979.

Cotter, Hollanda. "Louise Bourgeois Etkili Heykeltıraş, 98 yaşında öldü" New York Times, 1 Haziran 2010.

Cheim and Read Gallery, kaynakça.

Louise Bourgeois (2008 retrospektifi), Guggenheim Müzesi, web sitesi

Louise Bourgeoissergi kataloğu, Frank Morris ve Marie-Laure Bernadac tarafından düzenlenmiştir. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Örümcek, Metresi ve Mandalina, Yapımcı ve yöneten Marion Cajori ve Amei Wallach, 2008.