Grace Hartigan'ın Hayatı ve Eseri, Soyut Ekspresyonist

Amerikalı sanatçı Grace Hartigan (1922-2008) ikinci kuşak soyut ekspresyonistti. New York avant-garde üyesi ve yakın sanatçıların Jackson Pollock ve Mark Rothko, Hartigan fikirlerinden derinden etkilendi soyut dışavurumculuk. Ancak kariyeri ilerledikçe, Hartigan soyutlamayı temsil sanatında. Bu değişim sanat dünyasından eleştiri almış olsa da, Hartigan mahkumiyetlerinde kararlıydı. Sanatla ilgili fikirlerini hızla sürdürdü, kariyeri boyunca kendi yolunu oluşturdu.

Kısa Bilgiler: Grace Hartigan

Grace Hartigan, 28 Mart 1922'de Newark, New Jersey'de doğdu. Hartigan’ın ailesi teyzesi ve büyükannesi ile her ikisini de erken büyümüş Grace üzerinde önemli bir etkiye sahipti. İngilizce öğretmeni teyzesi ve İrlandalı ve Galli halk hikayelerinin anlatan büyükannesi, Hartigan’ın hikaye anlatma sevgisini geliştirdi. Yedi yaşında zatürree ile uzun bir maç sırasında, Hartigan kendi kendine okumayı öğretti.

Lise yıllarında Hartigan bir oyuncu olarak mükemmelleşti. Kısa bir süre görsel sanat eğitimi aldı, ancak hiçbir zaman ciddi bir sanatçı olarak kariyer saymadı.

17 yaşındayken Hartigan, üniversiteye parası yetmiyor, Robert Jachens (“bana şiir okuyan ilk çocuk”) ile evlendi. 1979 röportajı). Genç çift, Alaska'da macera yaşamı için yola çıktı ve parası bitmeden önce Kaliforniya'ya kadar yaptı. Hartigan'ın bir oğlu Jeff'i doğurduğu Los Angeles'a kısaca yerleştiler. Ancak yakında Dünya Savaşı II patlak verdi ve Jachens hazırlandı. Grace Hartigan bir kez daha kendini yeniden buldu.

1942'de 20 yaşındayken, Hartigan Newark'a döndü ve Newark Mühendislik Koleji'nde mekanik bir çizim kursuna kaydoldu. Kendisini ve küçük oğlunu desteklemek için ressam olarak çalıştı.

Hartigan’ın modern sanata ilk önemli maruziyeti, bir ressam ona hakkında bir kitap teklif ettiğinde geldi Henri Matisse. Anında büyülenen Hartigan, sanat dünyasına katılmak istediğini hemen biliyordu. Isaac Lane Muse ile akşam resim derslerine kaydoldu. 1945'e gelindiğinde, Hartigan Aşağı Doğu Yakası'na taşındı ve kendini New York sanat ortamına soktu.

Hartigan ve Muse, şimdi bir çift, New York'ta birlikte yaşıyorlardı. Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock gibi sanatçılarla arkadaş oldular ve avangard soyut dışavurumcu sosyal çevrede içeriden biri oldular.

Pollock gibi soyut dışavurumcu öncüler temsili olmayan sanatı savundular ve sanatın sanatçının iç gerçekliğini fiziksel boyama işlemi. Hartigan’ın tam bir soyutlama ile karakterize edilen erken çalışmaları, bu fikirlerden derinden etkilendi. Bu tarz ona “ikinci nesil soyut dışavurumcu” etiketi kazandı.

1948'de, bir yıl önce resmi olarak Jachens'i boşanmış olan Hartigan, sanatsal başarısı üzerinde giderek kıskanan Muse'dan ayrıldı.

Hartigan, sanatsever eleştirmenleri Clement Greenberg ve Meyer Schapiro tarafından düzenlenen Samuel Kootz Gallery'deki bir sergi olan "Talent 1950" ye dahil edildiğinde sanat dünyasındaki yerini sağlamlaştırdı. Ertesi yıl Hartigan’ın ilk kişisel sergisi New York’taki Tibor de Nagy Galerisi’nde gerçekleşti. 1953 yılında Modern Sanat Müzesi resmi aldıFarsça Ceket"- şimdiye kadar satın ikinci Hartigan resim.

Bu ilk yıllarda Hartigan “George” adı altında resim yaptı. Bazı sanat tarihçileri, erkek takma adının sanat dünyasında daha ciddiye alınması için bir araç olduğunu savunuyor. (Daha sonraki yaşamda, Hartigan bu fikri düzelttibunun yerine, takma adın 19. yüzyıl kadın yazarlarına bir saygı olduğunu iddia etmek George Eliot ve George Sand.)

Takma ad, Hartigan’ın yıldızı yükseldikçe garipliğe neden oldu. Kendisini üçüncü şahısta kendi çalışmalarını galeri açılışlarında ve etkinliklerinde tartışırken buldu. 1953 yılında MoMA küratörü Dorothy Miller ona “George” u bırakması için ilham verdi ve Hartigan kendi adı altında resim yapmaya başladı.

1950'lerin ortalarına gelindiğinde, Hartigan soyut dışavurumcuların saf tutumuyla hayal kırıklığına uğramıştı. İfadeyi temsil ile birleştiren bir tür sanat arayan Eski Ustalara döndü. Durer, Goya ve Rubens gibi sanatçılardan ilham alarak, çalışmalarına "Nehir Yıkayıcılar"(1953) ve" Haraç Para "(1952).

Bu değişiklik sanat dünyasında evrensel onayla gerçekleşmedi. Hartigan’ın erken soyut çalışmalarını tanıtan eleştirmen Clement Greenberg desteğini geri çekti. Hartigan sosyal çevresi içinde benzer bir direnişle karşılaştı. Hartigan'a göre, Jackson Pollock gibi arkadaşlar ve Franz Kline “Sinirimi kaybettiğimi hissettim.”

Ölümsüz, Hartigan kendi sanatsal yolunu oluşturmaya devam etti. O’Hara’nın aynı adı taşıyan şiir dizisine dayanan "Portakal" (1952-1953) adlı bir dizi resim üzerinde yakın arkadaşı ve şair Frank O’Hara ile işbirliği yaptı. En tanınmış eserlerinden biri, "Grand Street Brides"(1954), Hartigan’ın stüdyosunun yakınındaki gelinlik vitrinlerinden esinlenmiştir.

Hartigan 1950'ler boyunca beğeni topladı. 1956'da MoMA’nın "12 Amerikalı" sergisinde yer aldı. İki yıl sonra, Life dergisi tarafından “genç Amerikalı kadın ressamların en ünlüsü” seçildi. Önde gelen müzeler eserini almaya başladı ve Hartigan’ın eseri "Yeni Amerikan Resmi" adlı gezici bir sergide Avrupa çapında gösterildi. Hartigan kadrodaki tek kadın sanatçıydı.

1959'da Hartigan, epidemiyolog Winston Price ile tanıştı ve modern Sanat Baltimore toplayıcı. Çift 1960 yılında evlendi ve Hartigan Price ile birlikte olmak üzere Baltimore'a taşındı.

Baltimore'da, Hartigan kendisini erken çalışmalarını etkileyen New York sanat dünyasından koparmış olarak buldu. Yine de, suluboya, baskı ve kolaj gibi yeni ortamları çalışmalarına entegre etmeye çalıştı. 1962'de Maryland Institute of Art'ta MFA programında ders vermeye başladı. Üç yıl sonra, MICA’nın Hoffberger Resim Okulu'nun müdürü seçildi ve burada genç sanatçılara kırk yıldan fazla bir süredir öğretmenlik yaptı ve danışmanlık yaptı.

Yıllarca süren sağlık kaybından sonra, Hartigan’ın kocası Price 1981'de öldü. Kayıp duygusal bir darbe oldu, ancak Hartigan üretken bir şekilde resim yapmaya devam etti. 1980'lerde efsanevi kahramanlara odaklanan bir dizi resim yaptı. Ölümünden bir yıl önce 2007 yılına kadar Hoffberger Okulu müdürü olarak görev yaptı. 2008 yılında, 86 yaşındaki Hartigan karaciğer yetmezliğinden öldü.

Hartigan hayatı boyunca sanatsal modadaki darlıklara direndi. Soyut dışavurumcu hareket, erken kariyerini şekillendirdi, ancak hızla onun ötesine geçti ve kendi stillerini icat etmeye başladı. En iyi şekilde soyutlamayı temsili unsurlarla birleştirebilme yeteneği ile bilinir. Eleştirmen Irving Sandler'ın sözleriyle, “Sanat dünyasının yeni eğilimlerini ve sanat dünyasındaki yeni eğilimlerin ardışıklığını reddediyor. … Grace gerçek olan şeydir. ”

Grace Hartigan (Amerikan, 1922-2008), Gallow Ball, 1950, tuval üzerine yağlıboya ve gazete, 37.7 x 50.4 inç, Missouri Üniversitesi Sanat ve Arkeoloji Müzesi: Gilbreath-McLorn Müze Fonu. © Grace Hartigan Estate