Vurgu prensibi Sanat bir parçanın bir elementine sanatçı tarafından egemenlik verildiğinde meydana gelir. Başka bir deyişle, sanatçı izleyicinin gözünü oraya çekmek için eserin bir kısmını öne çıkarır.
Vurgu Neden Önemlidir?
Vurgu, sanatta izleyicinin dikkatini belirli bir alana veya nesneye çekmek için kullanılır. Bu genellikle resmin odak noktası veya ana konusudur. Örneğin, portre resminde, sanatçı genellikle önce kişinin yüzünü görmenizi ister. Bu alanın gözünüzün ilk önce çekildiği yerde olduğundan emin olmak için renk, kontrast ve yerleştirme gibi teknikleri kullanacaklar.
Herhangi bir sanat eserinin birden fazla vurgu alanı olabilir. Ancak, kişi tipik olarak diğerlerine üstün gelir. İki veya daha fazlasına eşit önem verilirse, gözünüz onu nasıl yorumlayacağını bilmez. Bu karışıklık, başka türlü iyi bir işten zevk almamanıza neden olabilir.
itaat Resmin ikincil veya aksan öğelerini tanımlamak için kullanılır. Sanatçılar odak noktasını vurgularken, ana konunun öne çıkmasını sağlamak için diğer unsurları da vurgulayabilirler. Örneğin bir sanatçı, resmin geri kalanını çok sessiz tonlarda bırakırken konu üzerinde kırmızı kullanabilir. İzleyicinin gözü otomatik olarak bu renk patlamasına çekilir.
Tüm değerli sanat eserlerinin vurgu kullanıldığı iddia edilebilir. Bir parça bu prensibe sahip değilse, monoton ve göze sıkıcı gelebilir. Bununla birlikte, bazı sanatçılar amaca vurgu yapmadan oynar ve görsel olarak etkili bir parça oluşturmak için kullanırlar.
Andy Warhol's "Campbell Çorba Kutuları" (1961) vurgu eksikliğinin mükemmel bir örneğidir. Tuval serisi duvara asıldığında, tüm meclis herhangi bir gerçek konudan yoksundur. Yine de, koleksiyonun tekrarının büyüklüğü yine de bir izlenim bırakıyor.
Sanatçılar Nasıl Vurgulamaktadır
Sıklıkla, kontrast vasıtasıyla vurgu yapılır. Kontrast çeşitli şekillerde sağlanabilir ve sanatçılar genellikle tek bir parçada birden fazla teknik kullanırlar.
Renk, değer ve dokudaki bir kontrast sizi kesinlikle belirli bir alana çekebilir. Benzer şekilde, bir nesne önemli ölçüde daha büyük veya ön planda olduğunda, perspektif veya derinlik bizi içine çektiği için odak noktası haline gelir.
Birçok sanatçı da dikkatlerini çektiği bilinen alanlarda konularını stratejik olarak kompozisyona yerleştirecektir. Bu doğrudan merkezde olabilir, ancak çoğu zaman bir tarafa veya diğerine kapalı değildir. Ayrıca, yerleşim, ton veya derinlik yoluyla diğer öğelerden de izole edilebilir.
Vurgu eklemenin bir başka yolu da tekrar kullanmaktır. Bir dizi benzer öğeniz varsa, o modeli bir şekilde kesintiye uğratın, bu doğal olarak fark edilir.
Vurgu Aranıyor
Sanatı incelerken, vurgulamaya dikkat edin. Her sanat eserinin gözünüzü doğal olarak parçaya nasıl yönlendirdiğine bakın. Sanatçı bunu başarmak için hangi teknikleri kullandı? İlk bakışta ne görmenizi istediler?
Bazen vurgu çok incedir ve bazen de başka bir şey değildir. Bunlar, sanatçıların bizi bıraktığı ve onları keşfetmenin yaratıcı eserleri bu kadar ilginç kılan küçük sürprizler.
Kaynaklar ve İleri Okuma
- Ackerman, Gerald M. "Lomazzo'nun Resim Üzerine İncelemesi." Sanat Bülteni 49.4 (1967): 317–26. Yazdır.
- Galenson, David W. "Çizgiler Dışında Boyama: Modern Sanatta Yaratıcılık Desenleri." Cambridge, MA: Harvard Üniversitesi Yayınları, 2001.
- Mayer, Ralph. "Sanatçının Malzeme ve Teknik El Kitabı." 3. baskı. New York: Viking Yayınları, 1991.