Kolaj Güzel Sanatta Nasıl Kullanılır?

Kolaj, çeşitli malzemeleri içeren bir sanat eseridir. Genellikle kağıt, kumaş veya bulunan nesneleri bir tuval veya tahta üzerine yapıştırmayı ve bunu bir resim veya kompozisyona dahil etmeyi içerir. Kolajdaki fotoğrafların özel kullanımı olarak adlandırılır fotomontaj.

Fransızca fiilden türetilmiştir coller, "yapıştırmak" anlamına gelir, kolaj (telaffuz ko · laje) şeylerin yüzeye yapıştırılmasıyla yapılmış bir sanat eseridir. Benzer découpage, 17. yüzyıl Fransız resimli mobilya dekorasyon pratiği.

Kolaj bazen karışık teknik olarak adlandırılır, ancak bu terim kolajın ötesinde anlamlar alabilir. Kolajın bir çeşit karışık ortam olduğunu söylemek daha uygun olacaktır.

Çoğu zaman, kolaj "yüksek" ve "düşük" sanatın bir karışımı olarak görülür. Yüksek sanat geleneksel güzel sanat tanımımız anlamına gelir ve düşük sanat seri üretim veya reklamlar için yapılanlara atıfta bulunur. Modern sanatın daha yeni bir şeklidir ve birçok sanatçı tarafından kullanılan popüler bir tekniktir.

Kolaj sırasında bir sanat formu haline geldi Sentetik Kübist Picasso ve Braque dönemi. Bu dönem 1912'den 1914'e kadar sürdü.

Başta, Pablo Picasso Mayıs 1912'de "Sandalye Caning ile Natürmort" yüzeyine yapıştırılmış muşamba. Ayrıca oval tuvalin kenarına bir ip yapıştırdı. Georges Braque daha sonra imitasyon ahşap taneli duvar kağıdını "Meyve Tabağı ve Camı" na yapıştırdı (Eylül 1912). Braque'ın çalışmalarına kağıt toplama (yapıştırılmış veya yapıştırılmış kağıt), belirli bir kolaj türü.

Esnasında Dada hareketi 1916'dan 1923'e kadar kolaj bir kez daha ortaya çıktı. Hannah Höch (Almanca, 1889-1978) "Mutfak Bıçağıyla Kes"" (1919-20).

Dadaist Üyesi Kurt Schwitters (Almanca, 1887–1948) gazetelerde, reklamlarda ve diğer atılan maddelerde bulduğu kağıt parçalarını da 1919'dan itibaren yapıştırdı. Schwitters kolajlarını aradı ve topluluklar "Merzbilder." Kelime Almanca kelimeyi birleştirerek türetilmiştir.Kommerz"İlk çalışmasında bir reklamın parçası olan ticarette (bankacılıkta olduğu gibi) ve bilder (Almanca "resimler" için).

Birçok eski Gerçeküstücü de çalışmalarına kolaj ekledi. Nesneleri birleştirme süreci, bu sanatçıların genellikle ironik çalışmalarına mükemmel uyum sağlar. Daha iyi örnekler arasında, az sayıdaki kadın Gerçeküstücüden biri olan Eileen Agar'ın sanatı yer alıyor. "Değerli Taşlar" (1936) adlı eseri, renkli kağıtların üzerine yerleştirilmiş bir insan figürü kesimi ile antika bir mücevher kataloğu sayfası oluşturur.

20. yüzyılın ilk yarısından itibaren tüm bu çalışmalar yeni nesil sanatçılara ilham vermiştir. Birçoğu çalışmalarında kolaj kullanmaya devam ediyor.

Kolajın sadece düz çalışmalarda bulunamayan sanatçılara sunduğu şey, tanıdık görüntüler ve nesneler aracılığıyla yorum ekleme fırsatıdır. Parçaların boyutuna katkıda bulunur ve bir noktayı daha fazla açıklayabilir. Bunu çağdaş sanatta sık sık gördük.

Birçok sanatçı, dergi ve gazete kupürlerinin, fotoğraflarının, basılı kelimelerin ve hatta paslı metal veya kirli kumaşın bir mesaj iletmek için harika araçlar olduğunu buluyor. Bu sadece boya ile mümkün olmayabilir. Örneğin, bir tuval üzerine yapıştırılmış düzleştirilmiş bir sigara paketi, sadece bir sigara boyamaktan daha yüksek bir etkiye sahiptir.

Çeşitli konuları ele almak için kolaj kullanma olanakları sınırsızdır. Çoğu zaman, sanatçı sosyal ve siyasaldan kişisel ve küresel kaygılara kadar her şeyi ifade etmek için bir parçanın öğeleri içinde ipuçları bırakacaktır. Mesaj açık olmayabilir, ancak genellikle bağlam içinde bulunabilir.