Her oyunun bir dereceye kadar sahne yönü vardır. senaryo. Sahne yönleri birçok işleve hizmet eder, ancak birincil amaçları, oyuncuların sahnede hareket olarak adlandırılan engelleme.
Senaryodaki oyun yazarı tarafından yazılan ve köşeli parantezli bu gösterimler, oyunculara nerede oturacaklarını, duracaklarını, hareket edeceklerini, gireceklerini ve çıkacaklarını söyler. Sahne yönleri bir aktöre performansını nasıl şekillendireceğini söylemek için de kullanılabilir. Karakterin fiziksel veya zihinsel olarak nasıl davrandığını tarif edebilir ve oyun yazarı tarafından oyunun duygusal tonunu yönlendirmek için sıklıkla kullanılır. Bazı komut dosyaları ayrıca aydınlatma, müzik ve ses efektleri hakkında gösterimler içerir.
Sahne yönleri, aktörün seyirciye baktığı perspektiften yazılır. Sağına dönen bir oyuncu sağa doğru ilerlerken, sola dönen bir oyuncu ise sağa sola hareket ediyor.
Sahne alanı denilen sahne önü, izleyiciye en yakın son. Sahne arkası denilen sahnenin arka kısmı, izleyiciden en uzak olan aktörün arkasından. Bu terimler, izleyicinin görünürlüğünü artırmak için seyircilerden yukarı doğru bir eğim üzerine inşa edilen Orta Çağ ve erken modern dönemdeki aşamaların yapısından gelir. "Üst sahne", sahnenin daha yüksek olan bölümünü belirtirken, "alt sahne" daha düşük olan alanı belirtir.
Sahnenin arkasından izleyiciye üç bölge vardır: sahne, merkez sahne ve sahne. Bunların her biri, büyüklüğüne bağlı olarak üç veya beş bölüme ayrılmıştır. Sadece üç bölüm varsa, her birinde bir merkez, sol ve sağ olacaktır. Merkez sahne alanındayken, sağa veya sola basitçe sahne hakkı ve sahne sol, sahnenin yalnızca en ortası olarak adlandırılır orta sahne.
Sahne dokuz yerine 15 bölüme ayrıldıysa, üç bölümün her birinde olası beş yer için her bölümde bir "sol merkez" ve "sağ merkez" olacaktır.
İster bir aktör, yazar veya yönetmen, sahne talimatlarını etkili bir şekilde nasıl kullanacağınızı bilmek, geminizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. İşte bazı ipuçları.