Tüm müzeler hepsi aynı görünmez. Mimarlar müzeler, sanat galerileri ve sergi merkezleri tasarlarken en yenilikçi eserlerinden bazılarını yaratırlar. Bu fotoğraf galerisindeki binalar sadece sanat eseri değil, sanattır.
Çin Halk Cumhuriyeti, Jiangsu, Suzhou'da bulunan Suzhou Müzesi, Prens Zhong'ın Konağı'ndan modellenmiştir. Mimar I.M. Pei geleneksel beyaz badanalı alçı duvarlar ve koyu gri kil çatı kaplama kullandı.
Müze eski bir Çin yapısı gibi görünse de, çelik çatı kirişleri gibi dayanıklı modern malzemeler kullanıyor.
Suzhou Müzesi, PBS American Masters TV belgeselinde, I.M. Pei: Çin Modern Binası
Zaha HadidEli ve Edythe Broad Sanat Müzesi için tasarım şaşırtıcı yapıçözümcü. Cam ve alüminyumdan yapılmış cesur açısal şekiller, bazen binada açık ağızlı köpekbalığını tehdit eden görünüm- East Lansing'deki Michigan State University (MSU) kampüsüne alışılmadık bir ek oluşturun. Müze 10 Kasım 2012'de açıldı.
Wright, bir dizi organik şekil olarak Guggenheim Müzesi'ni yarattı. Dairesel formlar bir nautilus kabuğunun içi gibi aşağı doğru sarılır. Müzeyi ziyaret edenler üst seviyede başlıyor ve bağlantılı sergi alanlarında aşağı doğru eğimli bir rampa izliyorlar. Özünde, açık bir rotunda çeşitli düzeylerde sanat eserleri sunmaktadır.
Frank Lloyd WrightKendine güvenmesiyle tanınan, amacının "binayı ve tabloyu daha önce Sanat Dünyasında hiç var olmayan kesintisiz, güzel bir senfoni yapmak" olduğunu söyledi.
Frank Lloyd Wright'ın Guggenheim'ın en eski çizimlerinde, dış duvarlar üstte ve altta verdigris bakır bantlı kırmızı veya turuncu mermerdi. Müze inşa edildiğinde, renk daha ince kahverengimsi sarı idi. Yıllar geçtikçe, duvarlar neredeyse beyaz bir gri tonu boyadı. Son restorasyonlar sırasında, korumacılar hangi renklerin en uygun olacağını sordular.
On bir boya tabakası soyuldu ve bilim adamları her bir katmanı analiz etmek için elektron mikroskopları ve kızılötesi spektroskoplar kullandılar. Sonunda, New York Yer İşaretleri Koruma Komisyonu müzeyi beyaz tutmaya karar verdi. Eleştirmenler, Frank Lloyd Wright'ın daha cesur tonlar seçeceğinden ve müzenin boyanması sürecinin ateşli tartışmalara yol açtığından şikayet etti.
Berlin'deki Yahudi Müzesi, Libeskind'in ilk inşaat projesiydi ve ona dünya çapında tanınmasını sağladı. O zamandan beri, Polonya doğumlu mimar birçok ödüllü yapı tasarladı ve York'taki Dünya Ticaret Merkezi sahasında Ground Zero Master Planı da dahil olmak üzere yarışmalar Kent.
Bir bina bitmemiş bir yolculuk olarak deneyimlenebilir. Arzularımızı uyandırabilir, hayali sonuçlar önerebilir. Biçim, görüntü veya metinle değil, simüle edilmeyen deneyimle ilgilidir. Bir bina bizi asla büyük bir soru işaretinden başka bir şey olmadığı gerçeğine uyandırabilir... Bu projenin Mimarlık'ı şimdi tüm insanlarla ilgili sorulara kattığına inanıyorum.
Daniel Libeskind'in Berlin Yahudi Müzesi, Berlin şehrinin en göze çarpan mimari yapılarından biridir. Güney Friedrichstadt bölgesinde, savaşta ağır hasar gören ve tanıma sonrasında savaş sonrası yıkım, Libeskind anma, melankolik ve kalkış. Tasarımcısı sayesinde özünde belirli bir Yahudi söyleminde mimari bir sembol haline geldi bunlardan biri Alman tarihi ve 1933'ten sonra şehrin tarihi olup, "toplam felaketle" sona erdi.
Libeskind'in amacı, şehrin çizgilerini ve çatlaklarını mimari biçimde kaleydoskopik olarak ifade etmekti. Libeskind'in Yahudi Müzesi binasının Berlin City Architect Mendelsohn'un bitişiğindeki klasik bina ile karşı karşıya gelmesi sadece iki tanesini tanımlamakla kalmıyor 20. yüzyıl mimarisinin önemli olayları, aynı zamanda Yahudiler ve Almanlar arasındaki ilişkinin örnek bir şekilde ortaya konulması gibi tarihsel bir manzara stratigrafisini de ortaya koyuyor bu şehir.
2007'de Libeskind, Eski Bina'nın avlusu için bir cam gölgelik inşa etti. 1735 Barok Collegienhaus 20. yüzyıl postmodern Libeskind Binası ile. Cam Avlu dört ağaç benzeri sütun tarafından desteklenen bağımsız bir yapıdır. 2012 yılında, Libeskind müzenin kompleksindeki başka bir binayı tamamladı -Akademi Yahudi Müzesi Berlin Eric F. Ross Binası.
Büyük beton döşeme Herbert F. Cornell Üniversitesi'ndeki Johnson Sanat Müzesi, New York'taki Ithaca'daki Cayuga Gölü'ne bakan 1000 metrelik bir yamaç üzerine kurulmuştur.
I.M. Pei ve firmasının üyeleri, Cayuga Gölü'nün doğal manzarasını engellemeden dramatik bir açıklama yapmak istedi. Ortaya çıkan tasarım, büyük dikdörtgen formları açık alanlarla birleştirir. Eleştirmenler Herbert F.'i aradı Johnson Sanat Müzesi hem cesur hem de şeffaf.
Mimar Ramos de Azevedo tarafından 1800'lerin sonlarında tasarlanan São Paulo Eyalet Müzesi, bir zamanlar Sanat ve El Sanatları Okulu'nu barındırıyordu. Klasik, simetrik binanın yenilenmesi istendiğinde, Mendes da Rocha dış cepheyi değiştirmedi. Bunun yerine, iç odalara odaklandı.
Mendes da Rocha, galeri mekanlarının organizasyonu üzerinde çalıştı, yeni mekanlar yarattı ve nem ile ilgili sorunları çözdü. Metal çerçeveli cam çatılar orta ve yan avluların üzerine yerleştirilmiştir. Çerçeveler, iç pencere açıklıklarından sıyrılarak dış görünümler sağlayacaklardır. Merkez avlu, 40 kişilik hafif bir oditoryuma dönüştürüldü. Galerileri üst seviyelere bağlamak için avlulardan metal podyumlar kuruldu.
Brezilya Heykel Müzesi, São Paulo, Brezilya'daki ana cadde üzerinde 75.000 metrekarelik üçgen bir alana kuruluyor. Serbest duran bir bina yaratmak yerine, mimar Paulo Mendes da Rocha müzeyi tedavi etti ve manzara bir bütün olarak ele alındı.
Büyük beton plakalar kısmen yeraltı iç alanları oluşturur ve ayrıca su havuzları ve bir meydan ile dış bir plaza oluşturur. Müzeyi 97 metrelik, 39 metrelik geniş bir kiriş çevreliyor.
11 Eylül Ulusal Anıtı, 11 Eylül 2001'de yıkılan orijinal binalardan eserler içeren bir müze içeriyor. Girişte yüksek cam atriyum iki harabelerden kurtarılan üç çatallı sütunlar İkiz Kuleler.
Tarihi koruma alanı içinde bu kapsamda bir müze tasarlamak uzun ve ilgili bir süreçtir. Planlar mimar Craig Dykers olarak birçok dönüşüm gördü Snøhetta yeraltı müzesi binasını bir zamanlar 9/11 Anıtı ile entegre etti Yansıtıcı Yokluk. İç müze alanı, Davis Brody Bond tarafından J'nin vizyonuyla tasarlandı. Max Bond, Jr.
11 Eylül Ulusal Anıtı ve Müzesi, 11 Eylül 2001 ve 26 Şubat 1993'te terörist saldırılarda ölenleri onurlandırdı. Yeraltı müzesi 21 Mayıs 2014'te açıldı.
225.000 metrekarelik SFMoMA, modern sanata ayrılmış en büyük Kuzey Amerika binalarından biridir.
San Francisco Modern Sanat Müzesi, ABD'li İsviçreli mimar Mario Botta'nın ilk komisyonuydu. Modernist bina SFMoMA'nın 60. yıldönümünü kutlamak üzere açıldı ve ilk kez SFMoMA'nın modern sanat koleksiyonunun tamamını sergilemek için yeterli galeri alanı sağladı.
Çelik çerçeve, Botta'nın geleneklerinden biri olan dokulu ve desenli tuğla ile kaplıdır. Arkadaki beş katlı kule galerilerden ve ofislerden oluşuyor. Tasarım gelecekteki genişleme için alan sağlar.
San Francisco Modern Sanat Müzesi, 280 kişilik bir dizi de dahil olmak üzere birçok toplum odaklı özellik içeriyor tiyatro, iki büyük atölye alanı, bir etkinlik alanı, bir müze mağazası, bir kafe, 85.000 kitaplık bir kütüphane ve sınıf. Demonte çatıdaki çatı pencereleri ve çatıdan çıkan merkezi atriyumun üstündeki iç mekan doğal ışıkla doludur.
I.M. Pei Çevredeki binaların klasik tasarımıyla tezat oluşturacak bir müze kanadı tasarladı. Pei, Washington DC'deki Ulusal Galeri için Doğu Kanatını tasarlarken birçok zorlukla karşılaştı. Parti düzensiz yamuk şeklindeydi. Çevredeki binalar büyük ve heybetli idi. 1941'de tamamlanan komşu Batı Binası, John Russell tarafından tasarlanan klasik bir yapıydı. Pei'nin yeni kanadı tuhaf şekilli arsaya nasıl uyuyor ve mevcut binalarla nasıl uyum sağlayabilir?
Pei ve firması birçok olasılık keşfetti ve dış profil ve atriyum çatısı için çok sayıda plan çizdi. Pei'nin erken kavramsal taslakları Ulusal Galeri'nin Web sitesinde görülebilir.
Geçmişin müzeleri seçkin anıtlardı. Buna karşılık, Pompidou sosyal etkinlikler ve kültürel alışveriş için yoğun bir merkez olarak tasarlanmıştır.
Destek kirişleri, kanal çalışmaları ve binanın dış kısmına yerleştirilen diğer fonksiyonel elemanlarla, Paris'teki Centre Pompidou'nun iç işleri ortaya çıkarıldı. Pompidou Merkezi genellikle Yüksek Teknoloji Mimarisi.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault ve diğerleri, Paris, Fransa'daki büyük Louvre'un tasarımına katkıda bulundu.
1190'da başlayan ve kesme taştan inşa edilen Louvre, Fransızların başyapıtı Rönesans. Mimar Pierre Lescot, Fransa'da saf klasik fikirleri ilk uygulayanlardan biriydi ve Louvre'daki yeni bir kanat için tasarımı gelecekteki gelişimini tanımladı.
Her yeni ekleme ile, her yeni hükümdarın altında, Saray-döndü müzesi tarih yapmaya devam etti. Kendine özgü çift eğimli mansard çatı Paris'te, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde onsekizinci yüzyıl binalarının tasarımına ilham verdi.
Çin doğumlu Amerikalı mimar I. M. Pei bu cam piramidi Fransa'nın Paris şehrindeki Louvre Müzesi'nin girişinde tasarladı.
Fransa'nın Paris kentinde 1190'da başlayan Louvre Müzesi artık Rönesans mimarisinin şaheseri olarak kabul ediliyor. I.M. Pei'nin 1989 eklenmesi, alışılmadık geometrik şekiller düzenlemelerinden oluşur. 71 metre yüksekliğindeki Pyramide du Louvre, müzenin resepsiyon merkezine ışık girmesi için tasarlanmıştır ve Rönesans şaheserinin manzarasını engellemez.
Ölümünden sonra tamamlandı, I. Louis. Kahn'ın Yale İngiliz Sanatı Merkezi, yapılandırılmış bir kareler ızgarasından oluşur. Basit ve simetrik, 20 metrelik kare alanlar iki iç mahkeme etrafında düzenlenmiştir. Kesonlu çatı pencereleri iç mekanları aydınlatır.
Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nin girişinde, piramit şeklindeki ışıklıklardan doğal ışık parlıyor.
Kırmızı kumtaşı bina kompleksi bir otel, daireler ve mağazalar içerir. Bir avlu iki ana binayı birbirinden ayırır.
Muazzam sanat müzesinin tasarımı, Londra'daki Thames Nehri üzerindeki eski, çirkin Bankside Güç İstasyonu'nun kabuğundan geliyordu. Restorasyon için inşaatçılar 3.750 ton yeni çelik ekledi. Endüstriyel gri Türbin Salonu, binanın neredeyse tüm uzunluğunu yönetiyor. 115 ayak yüksekliğindeki tavanı 524 cam panel ile aydınlatılıyor. Santral 1981'de kapandı ve müze 2000 yılında açıldı.
South Bank projelerini anlatan Herzog ve de Meuron, "Bununla başa çıkmak bizim için heyecan verici mevcut yapılar çünkü görevli kısıtlamaları çok farklı bir tür yaratıcı enerji gerektirir. Gelecekte, bu Avrupa şehirlerinde giderek daha önemli bir konu olacaktır. Her zaman sıfırdan başlayamazsınız.
"Bu, Tate Modern'in bir gelenek, Art Deco ve süper modernizm melezi olarak meydan okuduğunu düşünüyoruz: çağdaş bir bina, herkes için bir bina, 21. yüzyılın bir binası. Ve sıfırdan başlamadığınızda, öncelikle tat veya stilistik tercihlerle motive olmayan belirli mimari stratejilere ihtiyacınız vardır. Bu tür tercihler bir şey eklemek yerine hariç tutma eğilimindedir.
"Stratejimiz, Bankside'ın dağ gibi devasa tuğla yapısının fiziksel gücünü kabul etmek ve onu kırmak ya da azaltmaya çalışmak yerine geliştirmekti. Bu, düşmanınızın enerjisini kendi amaçlarınız için kullandığınız bir tür Aikido stratejisidir. Onunla savaşmak yerine, tüm enerjiyi alıp beklenmedik ve yeni şekillerde şekillendiriyorsunuz. "
Mimarlar Jacques Herzog ve Pierre de Meuron, eski güç istasyonunu daha da dönüştürmek için bir tasarım ekibine liderlik etmeye devam ederek Tankların üzerine inşa edilmiş yeni, on katlı bir genişleme yarattı. Uzantı 2016 yılında açıldı.
Yad Vashem, Holokost tarihi, sanatı, anısı ve araştırmasına adanmış bir müze kompleksidir.
1953 Yad Vashem Yasası, II. Dünya Savaşı sırasında öldürülen Yahudilerin hatırlanmasını sağlıyor. Bir güvencesi yad vashem, sık sık Isaiah 56: 5'ten bir yer ve isimİsrail'in toplu ve bireysel olarak acı çeken ve kaybedilen milyonlarca insanın anısına bakma sözü. İsrail doğumlu mimar Moshe Safdie geçmiş çabalarını yeniden inşa etmek ve yeni, kalıcı bir memleket anıtı geliştirmek için yetkililerle on yıl çalıştı.
"Dağdan kesmemizi önerdim. Bu benim ilk çizimimdi. Tüm müzeyi dağdan kesin - dağın bir tarafından girin, dağın diğer tarafından dışarı çıkın - ve sonra dağdan odalara ışık getirin. "
"Bir köprüyü geçiyorsunuz, 60 metre yüksekliğindeki, tepeye doğru kesilen ve kuzeye doğru ilerlerken sağa doğru uzanan üçgen odaya giriyorsunuz. Ve hepsi, o zaman, tüm galeriler yeraltında ve ışığın açıklıklarını görüyorsunuz. Ve geceleri, dağın içinden sadece bir ışık çizgisi kesiliyor, bu da bu üçgenin üstünde bir ışıklık. Ve tüm galeriler, ilerledikçe ve benzeri gibi, notun altında. Ve kayaya oyulmuş odalar vardır - beton duvarlar, taş, mümkün olduğunda doğal kaya - ışık milleri ile... Ve sonra kuzeye doğru geliyor, açılıyor: dağdan tekrar ışık ve şehir ve Kudüs tepelerinin manzarasına patlıyor. "
Alıntılar için Kaynak: Teknoloji, Eğlence, Tasarım (TED) sunumu, Yapı Eşsizliği Üzerine, Mart 2002
Marcel Breuer'ın ters ziggurat tasarımı, 60'lardan beri sanat dünyasının ikonik bir temelidir. Bununla birlikte, 2014 yılında Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York City'deki bu Midtown'daki sergi alanını kapattı ve Meatpacking Bölgesi'ne gitti. Manhattan'ın tarihi bir sanayi bölgesinde bulunan Renzo Piano'nun 2015 Whitney Müzesi iki kat daha büyük. Mimar John H. FAER Beyer Blinder Belle Beyer, Breuer'ın Metropolitan Sanat Müzesi tasarımını kaydetmek ve yenilemek için takıma başkanlık etti. Yeniden adlandırılmış Met Breuer bina, o müzenin sergi ve eğitim alanlarının bir uzantısıdır.
Yükseltilmiş High Line'ın yakınındaki açık kamusal alanlar, Renzo Piano'nun Largo. Piano'nun asimetrik olarak modern binası Marcel Breuer'ın 1966 Brutalist binası olan 75. Sokaktaki Whitney Müzesi'nin yerini alıyor.
yer: NYC Et Paketleme Bölgesi (Washington ve Batı arasında 99 Gansevoort St.)
Açıldı: 1 Mayıs 2015
Mimarlar: Renzo Piyano ile Cooper Robertson
Hikayeler: 9
İnşaat malzemeleri: Beton, çelik, taş, ıslah edilmiş geniş tahta çam zeminler ve düşük demir cam
Kapalı Sergi Alanı: 50.000 feet kare (4600 metrekare)
Açık hava galerileri ve teras: 13.000 metrekare (1200 metrekare)
Sonra Sandy Kasırgası Ekim 2012'de Manhattan'ın büyük kısmına zarar veren Whitney Müzesi, Whitney inşa edilirken bazı tasarım ayarlamaları yapmak için Almanya'nın Hamburg kentindeki WTM Mühendislerine başvurdu. Temel duvarları daha fazla su yalıtımı ile güçlendirildi, yapının drenaj sistemi yeniden tasarlandı ve taşkın yakın olduğunda bir "mobil taşkın bariyer sistemi" mevcut.
İspanyol mimar / mühendis Santiago Calatrava Rio de Janeiro, Brezilya'da bir iskelede bir müzenin deniz canavarı tasarladı. Bulunan tasarım özelliklerinin çoğunu içeren Ulaşım Merkezi New York'ta Museu do Amanhã, 2015'te ertesi yaz Rio Olimpiyat Oyunları için büyük bir fanteziye açıldı.