20. Yüzyıl Modern Mimarisinin Zaman Çizelgesi

Modernizm sadece başka bir mimari tarz değildir. İlk olarak 1850'de ortaya çıkan - bazıları bundan daha önce başladığını söyleyen - ve bugüne kadar devam eden tasarımdaki bir evrim. Burada sunulan fotoğraflar bir dizi mimariyi göstermektedir - Dışavurumculuk, Yapılandırmacılık, Bauhaus, İşlevselcilik, Uluslararası, Çöl Orta Yüzyıl Modernizm, Yapısalcılık, Formalizm, Yüksek teknoloji, Brütalizm, Dekonstrüktivizm, Minimalizm, De Stijl, Metabolizma, Organik, Postmodernizm ve Parametricism. Bu dönemlerin tarihlendirilmesi, yalnızca mimari tarih ve toplum üzerindeki ilk etkilerine yaklaşmaktadır.

Yale Üniversitesi'ndeki 1963 Beinecke Kütüphanesi modern mimarinin güzel bir örneğidir. Kütüphanede pencere yok mu? Tekrar düşün. Dış duvarlarda pencerelerin olabileceği paneller aslında modern nadir kitap kütüphanesinin pencereleridir. Cephe, granit ve beton kaplı çelik kafes kirişler içinde çerçevelenmiş ince Vermont mermer parçaları ile inşa edilmiştir. taştan ve iç mekanlara doğal ışık - tasarımla doğal malzemelerle dikkate değer bir teknik başarı mimar

Bina tasarımına bu modern yaklaşımların görüntülerini incelerken, modern mimarların şaşırtıcı ve benzersiz binalar oluşturmak için genellikle çeşitli tasarım felsefeleri kullandıklarına dikkat edin. Mimarlar, diğer sanatçılar gibi, bugünü yaratmak için geçmişe dayanırlar.

1920 yılında inşa edilen Einstein Kulesi veya Potsdam, Almanya'daki Einsteinturm mimar Erich Mendelsohn'un dışavurumcu bir eseridir.

Dışavurumculuk, avangard 20. yüzyılın ilk on yıllarında Almanya ve diğer Avrupa ülkelerindeki sanatçılar ve tasarımcılar. Birçok hayali eser kâğıt üzerinde yapılmıştı ama asla inşa edilmedi. Ekspresyonizmin temel özellikleri arasında çarpık şekiller, parçalanmış çizgiler, organik veya biyomorfik formlar, masif şekillendirilmiş şekiller, beton ve tuğlaların yaygın kullanımı ve simetri eksikliği yer alır.

Yeni dışavurumculuk dışavurumcu fikirler üzerine inşa edilmiştir. 1950 ve 1960'lardaki mimarlar, çevredeki manzara hakkındaki duygularını ifade eden binalar tasarladılar. Heykel formları kayalar ve dağlar önerdi. Organik ve Brutalist mimari bazen Neo-dışavurumcu olarak tanımlanır.

Dışavurumcu ve Neo-dışavurumcu mimarlar arasında Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, ve Eero Saarinen.

1920'lerde ve 1930'ların başında, bir grup yenilikçi Rusya'daki mimarlar yeni sosyalist rejim için bina tasarlama hareketi başlattı. Kendilerini aramak oluşturmacılartasarımın inşaatla başladığına inanıyorlardı. Binaları soyut geometrik şekilleri ve fonksiyonel makine parçalarını vurguladı.

Yapılandırmacı mimarlık mühendislik ve teknolojiyi politik ideoloji ile birleştirdi. Yapılandırmacı mimarlar, çeşitli yapısal unsurların uyumlu bir şekilde düzenlenmesi yoluyla insanlığın kolektivizmi fikrini önermeye çalıştılar. Yapılandırmacı binalar, bir hareket duygusu ve soyut geometrik şekiller ile karakterizedir; antenler, tabelalar ve projeksiyon ekranları gibi teknolojik detaylar; ve başta cam ve çelik olmak üzere makine yapımı yapı parçaları.

Yapılandırmacı mimarinin en ünlü (ve belki de ilk) eseri aslında hiçbir zaman inşa edilmedi. 1920'de Rus mimar Vladimir Tatlin, futuristik bir anıt önerdi. Üçüncü Enternasyonal (Komünist Enternasyonal) Petersburg şehir. İnşa edilmemiş proje, Tatlin Kulesi, devrim ve insan etkileşimini sembolize etmek için spiral formlar kullandı. Spirallerin içinde üç cam duvarlı yapı birimi - bir küp, bir piramit ve bir silindir - farklı hızlarda dönecektir.

400 metre (yaklaşık 1300 fit) yükseklikte, Tatlin Kulesi Paris'teki Eyfel Kulesi'nden daha uzun olurdu. Böyle bir bina inşa etmenin maliyeti muazzam olurdu. Ancak, tasarım yapılmasa da, plan Yapılandırmacı hareketin başlatılmasına yardımcı oldu.

1920'lerin sonunda, Yapılandırmacılık dışarıya yayılmıştı SSCB. Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky ve Iakov Chernikhov. Birkaç yıl içinde, Yapılandırmacılık popülerlikten kurtuldu ve Almanya'daki Bauhaus hareketi tarafından gölgede kaldı.

Bauhaus Almanca ifade anlamıdır ev inşa etmekveya tam anlamıyla, İnşaat Evi. 1919'da, Almanya'daki ekonomi ezici bir savaştan sonra çöküyordu. Mimar Walter Gropius ülkenin yeniden inşasına ve yeni bir sosyal düzen oluşturulmasına yardımcı olacak yeni bir kurumun başına getirildi. Bauhaus olarak adlandırılan Kurum, işçiler için yeni bir "rasyonel" sosyal konut çağrısı yaptı. Bauhaus mimarları korniş, saçak ve dekoratif detaylar gibi "burjuva" ayrıntılarını reddetti. Klasik mimari prensiplerini en saf haliyle kullanmak istediler: fonksiyonel, herhangi bir süslemesiz.

Genel olarak Bauhaus binalarının düz çatısı, düz cepheleri ve kübik şekilleri vardır. Renkler beyaz, gri, bej veya siyahtır. Kat planları açık ve mobilyalar işlevsel. Zamanın popüler inşaat yöntemleri - cam perde duvarlı çelik çerçeve - hem konut hem de ticari mimari için kullanıldı. Bununla birlikte, herhangi bir mimari tarzdan daha fazlası Bauhaus Manifestosu yaratıcı işbirliğinin teşvik edilen ilkeleri - planlama, tasarım, taslak hazırlama ve inşaat, bina kolektifinde eşit görevlerdir. Sanat ve zanaatın hiçbir farkı olmamalıdır.

Bauhaus okulunun kaynağı Weimar, Almanya (1919), Dessau, Almanya'ya (1925) taşındı ve Naziler iktidara geldiğinde dağıldı. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Roheve diğer Bauhaus liderleri ABD'ye göç ettiler. Bazen Uluslararası Modernizm terimi, Bauhaus mimarisinin Amerikan biçimine uygulandı.

Mimar Walter Gropius, 1938'de Harvard Tasarım Enstitüsü'nde öğretmenlik yaptığı kendi tek renkli evini inşa ederken Bauhaus fikirlerini kullandı. Tarihi Gropius Evi Lincoln, Massachusetts'te halkın gerçek Bauhaus mimarisini deneyimlemesine açıktır.

Hollanda'daki Rietveld Schröder Evi, De Stijl hareketinin mimarisinin en iyi örneğidir. Gerrit Thomas Rietveld gibi mimarlar, 20. yüzyıl Avrupa'sında cesur, minimalist geometrik açıklamalar yaptılar. 1924 yılında Rietveld, Utrecht'te Bayan için bu evi inşa etti. İç duvarları olmayan esnek bir evi kucaklayan Truus Schröder-Schräder.

Sanat yayınından isim almak Stil, De Stijl hareket mimariye özel değildi. Hollandalı ressam Piet Mondrian gibi soyut sanatçılar da gerçekleri basit geometrik şekillere ve sınırlı renklere indirgemekte etkili oldular (Örneğin., kırmızı, mavi, sarı, beyaz ve siyah). Sanat ve mimari hareket olarak da biliniyordu Neo-Plastisizm21. yüzyıla kadar dünyanın dört bir yanındaki tasarımcıları etkilemektedir.

20. yüzyılın sonlarına doğru, İşlevselcilik sanat gözü olmadan tamamen pratik amaçlar için çabucak inşa edilen faydacı yapıyı tanımlamak için kullanıldı. Bauhaus ve diğer erken işlevselciler için bu kavram, mimariyi geçmişin son derece aşırılıklarından kurtaran özgürleştirici bir felsefeydi.

Amerikalı mimar Louis Sullivan 1896'da "form işlevi takip eder" ifadesini ortaya attı ve daha sonra Modernist mimaride baskın bir trend haline geldi. Louis Sullivan ve diğer mimarlar bina tasarımında işlevsel verimliliğe odaklanan "dürüst" yaklaşımlar için çaba sarf ediyorlardı. İşlevsel mimarlar binaların kullanım biçimlerinin ve mevcut malzeme türlerinin tasarımı belirlemesi gerektiğine inanıyorlardı.

Tabii ki, Louis Sullivan binalarını herhangi bir işlevsel amaca hizmet etmeyen süs detayları ile donattı. İşlevselcilik felsefesini Bauhaus ve Uluslararası Stil mimarları daha yakından takip etti.

Mimar Louis I. Kahn, İşlevselci tasarlarken tasarıma dürüst yaklaşımlar aradı Yale New Haven'daki İngiliz Sanat Merkezi, Fonksiyonel Norveç'ten çok farklı görünen Connecticut Rådhuset Oslo'da. 1950 Oslo Belediye Binası, mimarlıkta İşlevselciliğin bir örneği olarak gösterildi. Form işlevi izlerse, işlevselci mimari birçok biçimde olur.

Modernist mimaride önemli bir eğilim, minimalist veya indirgemeci tasarlamak. Minimalizm'in ayırt edici özellikleri arasında, az sayıda iç duvar varsa açık kat planları; yapının ana hatlarına veya çerçevesine vurgu; genel tasarımın bir parçası olarak yapının etrafındaki negatif boşlukların dahil edilmesi; geometrik çizgileri ve düzlemleri dramatize etmek için aydınlatma kullanma; ve en temel unsurlar hariç her şeyin inşasının kaldırılması - Adolf Loos.

Pritzker Ödüllü mimar Luis Barragán'ın Meksiko şehri çizgiler, düzlemler ve açık alanlara verdiği vurguda Minimalisttir. Minimalist tasarımlarla bilinen diğer mimarlar arasında Tadao Ando, Shigeru Yasağı, Yoshio Taniguchi ve Richard Gluckman.

Modernist mimar Ludwig Mies van der Rohe "Az olan daha fazladır" dediğinde Minimalizmin yolunu açtı. Minimalist mimarlar ilhamlarının çoğunu geleneksel Japon mimarisinin zarif sadeliğinden çekti. Minimalistler ayrıca De Stijl olarak bilinen 20. yüzyılın başlarında Hollanda hareketinden ilham aldılar. Sadeliğe ve soyutlamaya değer veren De Stijl sanatçıları sadece düz çizgiler ve dikdörtgen şekiller kullandılar.

Uluslararası Stil ABD'de Bauhaus benzeri mimariyi tanımlamak için sıklıkla kullanılan bir terimdir. Uluslararası Tarzın en ünlü örneklerinden biri, başta uluslararası bir mimarlar ekibi tarafından tasarlanan Birleşmiş Milletler Sekreterlik binasıdır. Le Corbusier, Oscar Niemeyerve Wallace Harrison. 1952 yılında tamamlanmış ve 2012 yılında titizlikle yenilenmiştir. Yüksek bir binada perde duvarlı cam kaplamanın ilk kullanımlarından biri olan pürüzsüz cam taraflı levha, New York City'nin Doğu Nehri boyunca ufuk çizgisine hakim.

ABD yakınında, aynı zamanda uluslararası tasarımda olan gökdelen ofis binaları arasında 1958 Seagram Binası Mies van der Rohe ve 1963 yılında PanAm binası olarak inşa edilen ve Emery Roth tarafından tasarlanan MetLife Binası, Walter Gropius, ve Pietro Belluschi ..

Amerikan Uluslararası tarzı binalar, bu tipik özelliklere sahip geometrik, monolitik gökdelenler olma eğilimindedir: altı tarafı (zemin kat dahil) dikdörtgen bir katı ve düz bir çatı; tamamen cam bir perde duvar (dış cephe kaplaması); süsleme yok; ve taş, çelik, cam yapı malzemeleri.

İsim kitaptan geldi Uluslararası Stil tarihçi ve eleştirmen Henry-Russell Hitchcock ve mimar tarafından Philip Johnson. Kitap 1932'de New York Modern Sanat Müzesi'nde bir sergiyle birlikte yayınlandı. Terim daha sonraki bir kitapta tekrar kullanılır, Uluslararası Mimarlık tarafından Walter Gropius, Bauhaus'un kurucusu.

Alman Bauhaus mimarisi tasarımın sosyal yönleri ile ilgilenirken, Amerika'nın Uluslararası Tarzı, Kapitalizm. Uluslararası Stil ofis binaları için tercih edilen mimaridir ve zenginler için inşa edilmiş lüks evlerde de bulunur.

20. yüzyılın ortalarında, Uluslararası Tarzın birçok varyasyonu evrimleşmişti. Güney Kaliforniya'da ve Güneybatı Amerika'da mimarlar, Uluslararası Tarzı sıcak iklim ve kuraklığa uyarladılar iklimden sonra Çöl Modernizmi veya Orta Yüzyıl Modernizmi olarak bilinen zarif ama gayri resmi bir stil yaratan arazi dönemi.

Çöl Modernizmi, Güney Kaliforniya ve Amerikan Güneybatı'nın güneşli gökyüzü ve sıcak ikliminden yararlanan modernizme 20. yüzyıl ortalarında yaklaştı. Geniş cam ve modern tasarımıyla Desert Modernism, Uluslararası Stil mimarisine bölgesel bir yaklaşımdı. Kayalar, ağaçlar ve diğer peyzaj özellikleri genellikle tasarıma dahil edildi.

Mimarlar, Avrupa Bauhaus hareketinden gelen fikirleri sıcak iklime ve kurak araziye uyarladılar. Çöl Modernizminin özellikleri arasında geniş cam duvarlar ve pencereler; geniş çıkıntılı dramatik çatı hatları; genel tasarıma dahil edilmiş açık hava yaşam alanlarına sahip açık kat planları; ve modern (çelik ve plastik) ve geleneksel (ahşap ve taş) yapı malzemelerinin bir kombinasyonu. Desert Modernism ile ilişkili mimarlar arasında William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams ve Donald Wexler. Bu mimari tarzı ABD genelinde daha uygun fiyatlı hale geldi Midcentury Modern.

Çöl Modernizmi örnekleri Güney Kaliforniya ve Amerikan Güneybatı bölgelerinde bulunabilir, ancak stilin en büyük ve en iyi korunmuş örnekleri Palm Springs, Kaliforniya. Çok zengin bir mimariydi - Kaufmann'ın Palm Springs'teki Richard Neutra tarafından tasarlanan 1946 evi, Frank Lloyd Wright Kaufmann'ın Pennsylvania evini Fallingwater olarak adlandırdı. Her iki ev de Kaufmann'ın birincil konutu değildi.

Yapısalcılık, her şeyin bir işaret sisteminden oluştuğu ve bu işaretlerin karşıtlardan oluştuğu fikrine dayanır: erkek / kadın, sıcak / soğuk, yaşlı / genç, vb. Yapısalcılar için tasarım, öğeler arasındaki ilişkiyi araştırma sürecidir. Yapısalcılar ayrıca tasarıma katkıda bulunan sosyal yapılara ve zihinsel süreçlere de ilgi duyarlar.

Yapısalcı mimari, oldukça yapılandırılmış bir çerçeve içinde büyük bir karmaşıklığa sahip olacaktır. Örneğin, Yapısalcı bir tasarım hücre benzeri petek şekilleri, kesişen düzlemler, küp ızgaralar veya bağlantı avluları olan yoğun kümelenmiş alanlardan oluşabilir.

Mimar Peter Eisenman yapıtlarına Yapısalcı bir yaklaşım getirdiği söyleniyor. Resmi olarak adlandırılan Katledilen Avrupalı ​​Yahudiler Anıtı, Almanya'daki 2005 Berlin Soykırım Anıtı, Eisenman'ın bazıları içinde çok entelektüel bulduğu bir düzensizlikle tartışmalı çalışmalardan biridir.

Metabolizma, geri dönüşüm ve prefabrikasyon ile karakterize edilen bir organik mimari türüdür; ihtiyaca göre genişleme ve daralma; çekirdek bir altyapıya bağlı modüler, değiştirilebilir birimler (hücreler veya kapsüller); ve sürdürülebilirlik. Yapıların, doğal olarak değişen ve gelişen bir ortamda yaşayan canlılar gibi hareket etmesi, organik kentsel tasarım felsefesidir.

1972 Nakagin Kapsül Kulesi, bir dizi kapsül veya kapsül olarak inşa edilen bir konut binasıdır. Tasarım, kapsül ünitelerini sadece 4 yüksek gerilimli cıvata ile beton bir çekirdeğe monte etmekti. ünitelerin sökülebilir ve değiştirilebilir olmasını sağlamak, "Kisho Kurokawa Architect & Ortakları. Fikir, prefabrik iç mekanların ünitelere kaldırıldığı ve çekirdeğe tutturulduğu bireysel veya bağlantılı üniteler olmasıydı. “Nakagin Kapsül Kulesi, sürdürülebilir mimarinin prototipi olarak metabolizma, değiştirilebilirlik, geri dönüştürülebilirlik fikirlerini gerçekleştiriyor” diye açıklıyor firmayı.

1977 Paris, Fransa'daki Pompidou Merkezi, Richard Rogers, Renzo Piyanove Gianfranco Franchini. Dış cephedeki iç işleyişini açığa çıkaracak şekilde ters çevrilmiş gibi görünüyor. Norman Foster ve I.M. Pei bu şekilde tasarlanmış diğer tanınmış mimarlardır.

Yüksek teknolojili binalara genellikle makine benzeri denir. Çelik, alüminyum ve cam parlak renkli parantezler, kirişler ve kirişlerle birleşir. Yapı parçalarının birçoğu bir fabrikada prefabrik hale getirilir ve yerinde monte edilir. Destek kirişleri, kanal çalışmaları ve diğer fonksiyonel elemanlar, binanın dış kısmına yerleştirilir ve burada ilgi odağı haline gelirler. İç mekanlar açıktır ve birçok kullanım için uyarlanabilir.

Bauhaus mimarı Le Corbusier Fransızca deyimi kullandı béton brutveya ham betonkendi kaba, beton binalarının yapımını tanımlamak. Beton döküldüğünde, yüzey ahşap formların ahşap tanesi gibi formun kendisinin kusurlarını ve tasarımlarını alacaktır. Formun pürüzlülüğü beton yapabilir (béton) "bitmemiş" veya çiğ görünüyorsun. Bu estetik genellikle bilinen şeyin bir özelliğidir brutalist mimari.

Bu ağır, açısal, Brutalist tarzdaki binalar hızlı ve ekonomik olarak inşa edilebilir ve bu nedenle genellikle hükümet ofis binaları kampüsünde görülürler. Hubert H. Washington, D.C.'deki Humphrey Binası buna iyi bir örnektir. Tarafından tasarlandı mimar Marcel Breuer, bu 1977 binası Sağlık ve İnsan Hizmetleri Departmanı'nın merkezidir.

Ortak özellikler arasında prekast beton plakalar, pürüzlü, bitmemiş yüzeyler, açık çelik kirişler ve masif, heykelsi şekiller bulunur.

1973 Jorn Utzon tarafından tasarlandı Sidney Opera Binası Avustralya'da modern Organik mimariye bir örnek. Kabuk benzeri biçimler ödünç alan mimarlık sanki hep oradaymış gibi limandan süzülüyor gibi görünüyor.

Frank Lloyd Wright tüm mimarinin organik olduğunu ve Art Nouveau 20. yüzyılın başındaki mimarlar eğri, bitki benzeri şekilleri tasarımlarına dahil ettiler. Ancak 20. yüzyılın sonlarında Modernist mimarlar organik mimari kavramını yeni boyutlara taşıdı. Yeni beton ve konsol kiriş biçimleri kullanarak, mimarlar görünür kirişler veya sütunlar olmadan takas kemerler oluşturabilirler.

Organik binalar asla doğrusal veya katı geometrik değildir. Bunun yerine, dalgalı çizgiler ve kavisli şekiller doğal formlar önerir. Tasarım için bilgisayar kullanmadan önce, Frank Lloyd Wright, Solomon R'yi tasarlarken kabuk benzeri spiral formlar kullandı. New York'ta Guggenheim Müzesi. Finlandiyalı Amerikalı mimar Eero Saarinen (1910-1961), büyük kuş benzeri binaların New York'un Kennedy Havaalanı'ndaki TWA terminali ve Washington D.C. yakınlarındaki Dulles Havaalanı terminali - iki organik form Saarinen iş portföyü, masaüstü bilgisayarlardan önce tasarlanmış işleri çok daha kolay hale getirdi.

Yeni fikirleri geleneksel biçimlerle birleştiren postmodernist binalar ürkütücü, sürpriz ve hatta eğlenebilir.

Postmodern mimari modernist hareketten evrimleşmiş, ancak modernist fikirlerin çoğuyla çelişmektedir. Yeni fikirleri geleneksel biçimlerle birleştiren postmodernist binalar ürkütücü, sürpriz ve hatta eğlenebilir. Tanıdık şekiller ve detaylar beklenmedik şekillerde kullanılır. Binalar, bir açıklama yapmak veya izleyiciyi memnun etmek için semboller içerebilir.

Postmodern mimarlar şunları içerir: Robert Venturi ve Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, ve Philip Johnson. Hepsi kendi yollarıyla oynarlar. Johnson'ın AT&T Binası'nın tepesine bakın - New York'ta başka bir Chippendale benzeri mobilyaya benzeyen bir gökdelen bulabilir misiniz?

Dekonstrüktivizm veya Dekonstrüksiyon, mimariyi bit ve parça olarak görüntülemeye çalışan bina tasarımına bir yaklaşımdır. Mimarinin temel unsurları sökülmüştür. Dekonstrüktivist binaların görsel bir mantığı yoktur. Yapılar, ilgisiz, uyumsuz soyut formlardan oluşuyor gibi görünebilir, kübist bir sanat eseri - ve sonra mimar küpü ihlal ediyor.

Yapıcı fikirler Fransız filozof Jacques Derrida'dan ödünç alınmıştır. Seattle Halk Kütüphanesi Hollandalı mimar Rem Koolhaas ve Joshua Prince-Ramus'u içeren ekibi, Yapısalcı mimarinin bir örneğidir. Seattle, Washington'daki bir başka örnek Mimar Pop Kültür Müzesi Frank Gehry, ezilmiş bir gitar olarak tasarlandığını söyledi. Bu mimari tarz için bilinen diğer mimarlar arasında Peter Eisenman, Daniel Libeskind, ve Zaha Hadid. Her ne kadar mimarilerinin bir kısmı Postmodern olarak sınıflandırılsa da, yapısökümcü mimarlar Postmodernist yolları Rus Yapılandırmacılığına daha yakın bir yaklaşım için reddediyorlar.

1988 yazında mimar Philip Johnson "Yapıcı Olmayan Mimari" adlı bir Modern Sanat Müzesi (MoMA) sergisi düzenlemede etkili oldu. Johnson yedi mimardan (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi ve Coop Himmelblau) “modernizmin küplerini ve dik açılarını kasıtlı olarak ihlal edenler”. Serginin ilanı açıkladı:

Rem Koolhaas'ın Washington Eyaleti'ndeki 2004 Seattle Halk Kütüphanesi için radikal, dekonstrüktivist tasarımı övüldü... ve sorgulandı. İlk eleştirmenler, Seattle'ın "kongre sınırları dışında başıboş dolaşan ünlü bir adamla vahşi bir yolculuk için hazırlandığını" söyledi.

Beton (1 ayak derinliğinde 10 futbol sahası dolduracak kadar), çelik (20 Özgürlük Anıtı yapmak için yeterli) ve camdan (5 1/2 futbol sahasını kapsayacak kadar) yapılmıştır. Dış "deri" çelik bir yapı üzerinde yalıtımlı, depreme dayanıklı camdır. Elmas şeklindeki (4 x 7 ayak) cam üniteler doğal aydınlatmaya izin verir. Kaplanmış şeffaf cama ek olarak, cam elmasların yarısı cam katmanlar arasında alüminyum sac içerir. Bu üç katmanlı "metal örgü cam", bu tür camları monte eden ilk ABD binası olan ısıyı ve parlamayı azaltır.

Pritzker Ödülü sahibi Ödül Koolhaas gazetecilere verdiği demeçte, "binanın özel bir şey olduğuna işaret etmek istediğini" söyledi. Bazıları tasarımın yeni bir kütüphane çağında açılıp açılan bir cam kitap gibi göründüğünü söyledi. kullanın. Sadece basılı yayınlara ayrılmış bir yer olarak geleneksel kütüphane kavramı bilgi çağında değişmiştir. Tasarım kitap yığınları içermesine rağmen, geniş topluluk alanlarına ve teknoloji, fotoğraf ve video gibi medya alanlarına vurgu yapılmaktadır. Dört yüz bilgisayar, kütüphaneyi dünyanın geri kalanına Rainier Dağı ve Puget Sound'un manzarasının ötesine bağlar.

Azerbaycan Cumhuriyeti'nin başkenti Bakü'de 2012 yılında kurulan bir kültür merkezi olan Haydar Aliyev Merkezi, ZHA'nın bir tasarımı - Zaha Hadid ve Patrik Schumacher, Saffet Kaya Bekiroğlu ile birlikte. Tasarım konsepti, çevredeki plazasının üzerine katlanmış gibi görünecek akışkan, sürekli bir cilt yaratmaktı ve iç kısım sürekli olarak açık ve akışkan bir alan yaratmak için sütunsuz olurdu. "Bu karmaşıklıkların çok sayıda proje katılımcısı arasında sürekli kontrol ve iletişimine izin veren gelişmiş bilgi işlem" firmayı açıklıyor.

Bilgisayar Destekli Tasarım (CAD), 21. Yüzyılda Bilgisayar Odaklı Tasarıma geçer. Mimarlar, havacılık endüstrisi için oluşturulan yüksek güçlü yazılımları kullanmaya başladığında, bazı binalar uçabilecek gibi görünmeye başladı. Diğerleri büyük, hareketsiz gibi görünüyordu mimari lekeler.

Tasarım aşamasında, bilgisayar programları bir binanın birbiriyle ilişkili birçok parçasının ilişkilerini düzenleyebilir ve manipüle edebilir. Bina aşamasında, algoritmalar ve lazer ışınları gerekli yapı malzemelerini ve bunların nasıl monte edileceğini tanımlar. Özellikle ticari mimari planın ötesine geçti.

Bazıları bugünün yazılımlarının yarının binalarını tasarladığını söylüyor. Diğerleri, yazılımın keşfe ve yeni, organik formların gerçek olasılığına izin verdiğini söylüyor. Zaha Hadid Architects'in (ZHA) ortağı Patrik Schumacher, parametricism bu algoritmik tasarımları tanımlamak.

Modern mimarlık dönemi ne zaman başladı? Birçok insan 20. yüzyıl Modernliğinin köklerinin Sanayi devrimi (1820-1870). Yeni inşaat malzemelerinin üretimi, yeni inşaat yöntemlerinin icadı ve şehirlerin büyümesi, Modern. Chicago'lu mimar Louis Sullivan (1856-1924) genellikle ilk modern mimar olarak adlandırılır, ancak ilk gökdelenleri bugün "modern" olarak düşündüğümüz gibi bir şey değildir.

Diğer isimler Le Corbusier, Adolf Loos, 1800'lü yıllarda doğan Ludwig Mies van der Rohe ve Frank Lloyd Wright. Bu mimarlar, hem yapısal hem de estetik açıdan mimarlık hakkında yeni bir düşünce tarzı sundular.

1896'da aynı yıl Louis Sullivan bize form işlevi izler deneme Viyanalı mimar Otto Wagner yazdı Moderne Mimarlık - bir çeşit kullanım kılavuzu, Öğrencileri İçin Bu Sanat Alanına Bir Rehber. Wagner şunları yazıyor:

Ancak kelime Latince'den geliyor modo"hemen şimdi" demek, her neslin modern bir hareketi olup olmadığını merak etmemizi sağlıyor. İngiliz mimar ve tarihçi Kenneth Frampton “dönemin başlangıcını” kurmaya çalıştı. Frampton şöyle yazar: