Pritzker Mimarlık Ödülü, mimarlara Nobel Ödülü olarak bilinir. Her yıl mimarlık ve tasarım alanına önemli katkılarda bulunan profesyonellere - bireysel veya ekip - verilir. Pritzker Ödülü jürisinin seçimleri bazen tartışmalı olsa da, bu mimarların modern zamanların en etkili olduğu konusunda şüphe yoktur.
İşte en yeni ile başlayan ve ödülün kurulduğu 1979'a kadar uzanan tüm Pritzker ödüllerinin bir listesi.
Japon mimar Arata Isozaki, Hiroşima yakınlarındaki bir ada olan Kyushu'da doğdu ve yakındaki şehre bir atom bombası vurduğunda şehri yakıldı. "Bu yüzden, ilk mimarlık deneyimim mimarlık boşuydu ve insanların evlerini ve şehirlerini nasıl yeniden inşa edebileceklerini düşünmeye başladım" dedi. Doğu ile Batı arasında derin ve uzun süreli bir ilişki kuran ilk Japon mimar oldu. Pritzker jürisi şunları yazdı:
Hindistan'dan ilk Pritzker Ödülü sahibi Balkrishna Doshi, bugünkü Mumbai Bombay'da okudu ve ilerledi 1950'lerde Le Corbusier ve Amerika'da Louis Kahn 1960. Modernist tasarımları ve betonla çalışması bu iki mimardan etkilendi.
Vastushilpa Danışmanları, Indore'da düşük maliyetli konutlar ve Ahmedabad'da orta gelirli konutlar da dahil olmak üzere Doğu ve Batı ideallerini birleştiren 100'den fazla projeyi tamamladı. Ahmedabad'daki Sangath adlı mimarın stüdyosu şekiller, hareket ve işlevlerin karışımıdır. Pritzker jürisi seçimini söyledi:
2017 yılında Pritzker Mimarlık Ödülü ilk kez üç kişilik bir takıma verildi. Rafael Aranda, Carme Pigem ve Ramon Vilalta, İspanya Olot'ta 20. yüzyılın başlarında dökümhane olan bir ofiste RCR Arquitectes olarak çalışıyor. Mimar Frank Lloyd Wright gibi, dış ve iç mekanları birbirine bağlarlar; Frank Gehry gibi, geri dönüştürülmüş çelik ve plastik gibi modern malzemeleri deniyorlar. Mimarileri eski ve yeni, yerel ve evrensel, bugünü ve geleceği ifade eder. Pritzker jürisini yazdı:
Alejandro Aravena'nın ELEMENTAL ekibi, toplu konutlara pragmatik bir şekilde yaklaşıyor. “İyi bir evin yarısı” (resimde) kamu parası ile finanse ediliyor ve bölge sakinleri mahallelerini kendi zevklerine göre tamamlıyorlar. Aravena bu yaklaşıma "artan konut ve katılımcı tasarım" adını verdi." Jüri yazdı:
Çinli mimar Wang Shu, geleneksel becerileri öğrenmek için uzun yıllar şantiyelerde çalışarak geçirdi. Firma, çağdaş teknikler hakkındaki bilgilerini çağdaş projelere adapte etmek ve dönüştürmek için kullanıyor. Bir röportajda şunları söyledi:
Kazuyo Sejima's ve Ryue Nishizawa'nın şirketi Sejima ve Nishizawa and Associates (SANAA), ortak, günlük malzemeler kullanarak güçlü, minimalist binalar tasarladıkları için övgü alıyorlar. Her iki Japon mimar da bağımsız olarak tasarım yapıyor. Kabul konuşmalarında şunları söylediler:
Bir marangozun oğlu olan İsviçreli mimar Peter Zumthor, tasarımlarının ayrıntılı işçiliği için sıklıkla övgü alıyor. Pritzker jürisi şunları söyledi:
Çevreden ipuçları alarak, gösterişli Fransız mimar Jean Nouvel ışık ve gölgeye vurgu yapıyor. Jüri şunu yazdı:
İngiliz mimar Richard Rogers, "şeffaf" yüksek teknoloji tasarımları ve makine olarak binaların büyüsü ile tanınıyor. Rogers kabul konuşmasında Londra Lloyds binasındaki niyetinin " caddeye kadar bina açmak, yoldan geçenler için çalışan insanlar için olduğu kadar sevinç yaratmak içeride."
Otoparklar ve kayak atlayışlarından geniş şehir manzaralarına kadar Zaha Hadid'in eserleri cesur, sıradışı ve tiyatro olarak adlandırıldı. Irak doğumlu İngiliz mimar Pritzker Ödülü'nü kazanan ilk kadındı. Jüri ve mimar eleştirmeni Ada Louise Huxtable şunları söyledi:
Danimarka'da doğan Avustralya'daki ünlü ve tartışmalı Sidney Opera Binası'nın mimarı Jørn Utzon, belki de denizi çağrıştıran binalar tasarlamaya mahkumdur. Sadece kamu projeleriyle tanınmıyor. Jüri yazdı:
Glenn Murcutt gökdelenler ya da görkemli, gösterişli binalar inşa etmiyor. Bunun yerine, Avustralyalı mimar enerjiyi koruyan ve çevreye uyum sağlayan daha küçük projelerle tanınır. Pritzker paneli şunları yazdı:
Hollandalı mimar Rem Koolhaas sırayla Modernist ve Dekonstrüktivist olarak çağrıldı, ancak birçok eleştirmen Hümanizme doğru eğildiğini iddia ediyor. Koolhaas'ın çalışmaları teknoloji ve insanlık arasında bir bağlantı arar. O bir mimar, jüri yazdı:
İngiliz mimar Sir Norman Foster, teknolojik şekilleri ve fikirleri araştıran "yüksek teknoloji" tasarımı ile tanınıyor. Projelerinde genellikle tesis dışında üretilen parçalar ve modüler elemanların tekrarını kullanır. Jüri Foster'ın "netliği, icadı ve sanatsal sanatsal sadeliği ile dikkat çeken bir dizi bina ve ürün ürettiğini" söyledi.
Renzo Piano'ya genellikle "yüksek teknoloji" mimar denir çünkü tasarımları teknolojik şekilleri ve malzemeleri sergiler. Bununla birlikte, insan ihtiyaçları ve konforu, Japonya'nın Osaka Körfezi'ndeki hava terminalini içeren Piano'nun tasarımlarının merkezindedir; İtalya Bari'de bir futbol stadyumu; Japonya'da 1000 metrelik bir köprü; 70.000 tonluk lüks okyanus gemisi; araba; ve yamaç sarılma şeffaf atölyesi.
Norveçli mimar Sverre Fehn bir Modernistti, ancak ilkel şekillerden ve İskandinav geleneğinden ilham aldı. Fehn'in çalışmaları, yenilikçi tasarımların doğal dünyayla bütünleştirilmesinden ötürü büyük övgü aldı. 1991-2007 yılları arasında inşa edilen ve genişletilen Norveç Buzulu Müzesi için tasarladığı tasarım belki de en ünlü eseri. Norsk BremuseumNorveç'teki Jostedalsbreen Milli Parkı'ndaki buzul müzelerinden biri olan iklim değişikliği hakkında bilgi edinme merkezi oldu.
İspanyol mimar Rafael Moneo, özellikle İskandinav ve Hollanda gelenekleri olmak üzere tarihi fikirlerden ilham alıyor. Tarihi çevrelere yeni fikirler katan çeşitli projelerin öğretmeni, kuramcısı ve mimarıdır. Moneo'ya "teori, uygulama ve öğretimin karşılıklı etkileşimini artıran bilgi ve deneyimin ideal örneği" olan bir kariyer ödülü verildi.
Japon mimar Tadao Ando, bitmemiş betonarme inşa edilmiş aldatıcı basit binalar tasarlamakla bilinir. Pritzker jürisi, "ev ve doğa arasındaki birliği yeniden kurma görevini yerine getiriyor."
Jüri üyeleri, "dünyanın yaratıcılığından zengin şekilde yararlanmaya devam edeceğini" beklediğini söyledi. New York, New York'taki Central Park'a bakan 1.004 metrelik bir konut gökdeleni One57'nin tamamlanmasıyla kanıtlandı. York.
Tokyo merkezli mimar Fumihiko Maki, metal ve camdaki çalışmaları nedeniyle büyük övgü aldı. Pritzker kazanan Kenzo Tange'nin bir öğrencisi olan Maki, Pritzker jüri alıntısına göre "hem Doğu hem de Batı kültürlerinin en iyisini kaynaştırdı." Devam eder:
Portekizce mimar Álvaro Siza Vieira, bağlama duyarlılığı ve modernizme yeni bir yaklaşımla ün kazandı. "Siza mimarların hiçbir şey icat etmediğini savunuyor," diye belirtti Pritzker jürisi. "Aksine, karşılaştıkları sorunlara yanıt olarak dönüşüyorlar." Jüri, çalışmalarının kalitesinin ölçeğe bağlı olmadığını ve şunları söyledi:
Amerikalı mimar Robert Venturi, popüler sembolizmle dolu binalar tasarlar. Modernist mimarinin sadeliğiyle alaşan Venturi, "Az bir deliktir" demekle ünlüdür. Birçok eleştirmen Venturi'nin Pritzker Ödülü'nün iş ortağı ve eşi Denise Scott ile paylaşılması gerektiğini söyledi Kahverengi. Pritzker jürisi şunları söyledi:
İtalyan mimar, ürün tasarımcısı, sanatçı ve teorisyen Aldo Rossi, Neo-Rasyonalist hareketin kurucusuydu. Jüri yazı ve çizimlerinin yanı sıra inşa ettiği projelere de değindi:
Yaratıcı ve saygısız, Kanada doğumlu mimar Frank Gehry, kariyerinin çoğu için tartışmalarla çevrili. Jüri, çalışmasını "ferahlatıcı orijinal ve tamamen Amerikan" ve "son derece rafine, sofistike ve maceracı" olarak nitelendirdi. Jüri devam etti:
Le Corbusier ile yaptığı ilk çalışmalarından, Brezilya'nın yeni başkenti için güzel heykel binalarına kadar Oscar Niemeyer bugün gördüğümüz Brezilya'yı şekillendirdi. Jüriye göre:
Gordon Bunshaft's bölgesinde New York Times ölüm yazısımimar eleştirmen Paul Goldberger, "gruff", "stocky" ve "20. yüzyılın en etkili mimarlarından biri" olduğunu yazdı. Lever House ile ve diğer ofis binaları olan Bunshaft "havalı, kurumsal modernizmin öncü tedarikçisi oldu" ve "modern mimarinin bayrağını asla hayal kırıklığına uğratmadı". Jüri yazdı:
Japon mimar Kenzo Tange, geleneksel Japon stillerine modernist bir yaklaşım getirmesiyle tanınıyordu. Japonya'da etkili oldu Metabolist ve savaş sonrası tasarımları bir ulusun modern dünyaya taşınmasına yardımcı oldu. Tange Associates'in tarihi bize "Tange adının çığır açan çağdaş mimariyle eş anlamlı olduğunu" hatırlatıyor.
Alman mimar Gottfried Böhm, eski ve yeniyi birleştiren binalar tasarlayarak mimari fikirler arasında bağlantı bulmayı hedefliyor. Pritzker paneli şunları yazdı:
Hans Hollein postmodernist bina ve mobilya tasarımlarıyla tanındı. New York Times binalarını "kategorinin ötesinde, modernist ve geleneksel estetiği heykelsi, neredeyse ressamlık yollarla" birleştirdi. Pritzker jürisine göre:
Ortak bir tema Richard Meier'in çarpıcı, beyaz tasarımlarından geçiyor. Şık porselen emaye kaplama ve keskin cam formlar "saf", "heykel" ve "Neo-Corbusian" olarak tanımlanmıştır. Jüri, Meier'in "mimarinin" formlarını genişletmek için zamanımızın beklentilerine yanıt veriyor "ve ekledi:" Açıklık arayışı ve ışık ve mekanı dengeleme deneylerinde kişisel, güçlü yapılar, Orijinal."
Çin doğumlu mimar Ieoh Ming Pei büyük, soyut formlar ve keskin, geometrik tasarımlar kullanma eğilimindeydi. Cam kaplı yapıları, yüksek teknolojili modernist hareketten kaynaklanıyor gibi görünse de Pei, teoriden çok işlevle ilgileniyor. Jüri şunları kaydetti:
Pritzker jürisi, “Kevin Roche'un müthiş iş organı bazen modayla kesişiyor, bazen modayı geciktiriyor ve daha çok moda yapıyor” dedi. Eleştirmenler zarif tasarımlar ve yenilikçi cam kullanımı için İrlandalı Amerikalı mimarı övdü.
İskoç doğumlu İngiliz mimar Sir James Stirling, uzun ve zengin kariyeri boyunca birçok tarzda çalıştı. New York Times mimarlık eleştirmeni Paul Goldberger, Almanya'nın Stuttgart kentindeki “çağımızın en önemli müze binalarından biri” Neue Staatsgalerie adını verdi. Goldberger söyledi 1992 makalesi,
Amerikalı mimar Philip Johnson, "50 yıllık hayal gücü ve sayısız müzede, tiyatroda, kütüphanede, evde, bahçede ve kurumsal yapıda canlandırılmıştır. ”Jüri, iş: