Vokal ısınma oyuncu kadrosu ve tiyatro dersleri için rutindir. Provalara ve performanslara başlamadan önce aktörlere odaklanmaya, birlikte çalışmalarına yardımcı olur ve seslerine biraz dikkat ederler.
"Duygu Orkestrası" 8-20 sanatçı veya öğrenci grupları için idealdir. Yaş çok önemli değil; ancak, genç sanatçıların etkili olabilmesi için drama alıştırmasına gerçekten dikkat etmeleri gerekir.
Nasıl çalışır
Bir kişi (drama yönetmeni veya grup lideri ya da sınıf öğretmeni) "Orkestra Şefi" olarak görev yapar.
Oyuncular sanki bir orkestrada müzisyenlermiş gibi sıralar ya da küçük gruplar halinde oturur ya da ayakta dururlar. Bununla birlikte, iletken bir telli bölüme veya pirinç bir bölüme sahip olmak yerine "duygu bölümleri" oluşturacaktır.
Örneğin:
- İki sanatçı "Üzüntü Bölümü" olarak belirlenmiştir.
- Üç oyuncu "Sevinç Bölümü" nü oluşturur
- İki tane daha "Korku Bölümünü" oluşturur
- Bir kişi "Suçluluk Bölümü" olabilir
- Başka bir sanatçı "Karışık Bölüm" olabilir
- Ve duyguların listesi devam edebilir!
Talimatlar
Katılımcılara, orkestra şefinin belirli bir bölümü her işaret ettiğinde veya işaret ettiğinde, sanatçıların belirlenen duygularını ileten sesler çıkaracağını açıklayın. Katılımcıları kelimeleri kullanmaktan kaçınmaya teşvik edin ve bunun yerine verilen duygularını ileten sesler getirin. Şu örneği sağlayın: "Grubunuzda" Sinirlenmiş "duygusu varsa, sesi" Hmph! "
Katılımcıları küçük gruplara atayın ve her gruba bir duygu verin. Herkese biraz planlama zamanı verin, böylece tüm grup üyeleri seslerini ve seslerini kabul etsinler. (Not: Sesler ana "enstrümanlar" olmasına rağmen, alkışlama ve diğer vücut perküsyonu seslere kesinlikle izin verilir.)
Tüm gruplar hazır olduğunda, iletken olarak ellerinizi yukarı kaldırdığınızda, sesin artması gerektiği anlamına gelir. Eller düşük, ses seviyesinde azalma anlamına gelir. Ve bir senfoninin şefi gibi, duygu orkestrasının şefi bölümleri bir araya getirecek ve bir bölümün solmasını veya kapalı bir el hareketini kullanarak bir bölümün durmayı bırakması gerektiğini belirtin gürültü, ses. Tüm bunlar, katılımcıların kondüktörle yakından izlemesini ve işbirliği yapmasını gerektirir.
Duygu Orkestrasını Yönet
Başlamadan önce, tüm "müzisyenlerinizin" tamamen sessiz ve size odaklandığından emin olun. Her seferinde bir bölüme işaret ederek onları ısıtın, ardından başka bir tane ekleyin ve sonunda bir iklim çılgınlığına dönüşün. Her seferinde bir bölüm solup tek bir duygu ile biterek parçanızı sonlandırın.
Orkestradaki her müzisyenin kondüktöre dikkat etmesi gerektiğinden emin olun ve işaret etme, ellerin kaldırılması, ellerin indirilmesi ve yumruk ile verilen talimatları izleyin. perçinleştirmektedir. Şefin yönergelerine uymak için yapılan bu anlaşma, tüm orkestraları - hatta bu tür - çalıştıran şeydir.
Orkestra şefi olarak, yerleşik bir ritmi denemek ve duygu müzisyenlerinizi ritmi korurken seslerini iletmelerini isteyebilirsiniz. Ayrıca bir bölümün sabit ritmi ve diğer bölümleri tutmasını isteyebilirsiniz bu ritmin üstünde çalışan ritmik sesler seslendirin.
Tema Varyasyonları
Şehir Ses Manzarası. Bir şehirde hangi sesleri duyuyorsun? Katılımcılardan korna çalma, metro kapılarının kapanması, inşaat sesleri, ayak sesleri, frenler gibi bir ses listesi hazırlamalarını isteyin. ve bölüm başına bir şehir sesi atayın ve yukarıda Emotion Orkestrası için anlatıldığı gibi bir şehir ses ortamı orkestrası yönetin.
Diğer Ses Manzaraları veya Orkestra Fikirleri. Ülke veya kırsal alan, bir yaz gecesi, plaj, dağlar, bir eğlence parkı, bir okul, bir düğün vb.
Faaliyetin Hedefleri
Yukarıda açıklanan "Orkestralar" katılımcılara verimli çalışmak, talimatları takip ederek, bir lideri takip ederek ve seslerini ısıtmak. Her "performanstan" sonra, yaratıcı ses kombinasyonlarının hem katılımcılar hem de dinleyiciler üzerindeki etkisini tartışmak eğlencelidir.