Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944), ilk sanatçılardan biri olan bir Rus ressam, öğretmen ve sanat kuramcısıydı temsili olmayan sanatı keşfetmek ve 1910'da modern sanatta ilk soyut eseri, bir suluboya yaratmak adlı Kompozisyon I veya Soyutlama. O olarak bilinir soyut sanat yaratıcısı ve soyut dışavurumculuğun babası.
Moskova'da üst sınıf bir ailede bir çocuk olarak, Kandinsky sanat ve müzik için bir hediye sergiledi ve çizim, çello ve piyanoda özel dersler verdi. Ancak sonunda Moskova Üniversitesi'nde hukuk ve ekonomi eğitimi aldı ve daha önce orada ders verdi Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolduğunda otuz yaşında kendini tamamen sanata adamış, Almanya. 1896-1900 arasında katıldı.
Kuramcı ve Öğretmen
Resim, Kandinsky için manevi bir faaliyetti. 1912'de kitabı yayınladı, Sanatta Maneviyat Üzerine. Sanatın sadece temsili olmamalı, müzikte olduğu gibi soyutlama yoluyla maneviyatı ve insan duygularının derinliğini ifade etmeye çalışması gerektiğine inanıyordu. Adında on resim dizisi oluşturdu. Kompozisyon resim ve müzik arasındaki ilişkiyi ifade eder.
Kitabında, Sanatta Maneviyat HakkındaKandinsky şöyle yazıyor: “Renk ruhu doğrudan etkiler. Renk klavye, gözler çekiç, ruh çok telli piyano. Sanatçı, ruhta titreşime neden olmak için bir tuşa veya bir başkasına dokunarak oynayan eldir. ”
Sanatsal Gelişimin Aşamaları
Kandinsky’nin ilk tabloları temsili ve doğalcıydı, ancak eserleri Art İzlenimciler ve 1909'da Paris gezisinden sonra Fauves. Daha renkli ve daha az temsili oldular, ilk soyut parçasına ulaştılar, Kompozisyon I, II.Dünya Savaşı sırasında yıkılan renkli bir tablo, şimdi sadece siyah beyaz bir fotoğrafla biliniyor.
1911'de Kandinsky, Franz Marc ve diğer Alman dışavurumcuları, Mavi Sürücü grubudur. Bu süre zarfında organik, eğrisel şekiller ve kıvrımlı çizgiler kullanarak hem soyut hem de figüratif çalışmalar yarattı. Gruptaki sanatçıların çalışmaları birbirinden farklı olsa da, hepsi sanatın maneviyatına ve ses ile renk arasındaki sembolik bağlantıya inanıyordu. Grup 1914'te birinci Dünya Savaşı ama Alman dışavurumculuğu üzerinde derin bir etkisi oldu. Bu dönemde, 1912'de Kandinsky yazdı Sanatta Maneviyat Hakkında.
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Kandinsky’nin resimleri daha geometrik hale geldi. Sanatını yaratmak için daireler, düz çizgiler, ölçülü yaylar ve diğer geometrik şekilleri kullanmaya başladı. Resimler statik değildir, çünkü formlar düz bir düzlemde oturmaz, ancak sınırsız alanda geri çekilir ve ilerler.
Kandinsky, bir resmin izleyici üzerinde bir müzik parçasıyla aynı duygusal etkiye sahip olması gerektiğini düşündü. Soyut çalışmasında Kandinsky, doğa formlarının yerini almak için soyut bir form dili icat etti. Duyguları uyandırmak ve insan ruhuyla rezonans etmek için renk, şekil ve çizgi kullandı.
Aşağıda Kandinsky’nin kronolojik sırayla resimlerine örnekler verilmiştir.
Kaynaklar
Kandinsky Galerisi, Guggenheim müzesi, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Soyutlamaya Giden Yol, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Rus Ressam, Sanat Hikayesi, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Lisa Marder tarafından güncellendi 11/12/17