Rüya ve Folklor Sanatçısı Biyografisi Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985), uzak bir Doğu Avrupa köyünden 20. yüzyılın en sevilen sanatçılarından biri haline geldi. Hasidik bir Yahudi ailede doğdu, sanatını bilgilendirmek için folklor ve Yahudi geleneklerinden görüntüler topladı.

97 yılı boyunca, Chagall dünyayı dolaştı ve resimler, kitap resimleri, mozaikler, vitray ve tiyatro seti ve kostüm tasarımları dahil olmak üzere en az 10.000 eser yarattı. Çatıların üzerinde yüzen aşıkların, kemancıların ve komik hayvanların parlak renkli sahnelerinden övgüler aldı.

Chagall'ın çalışmaları Primitivizm, Kübizm, Fovizm, Ekspresyonizm ve Gerçeküstücülük ile ilişkilendirilmiştir, ancak tarzı derinden kişisel kalmıştır. Sanat sayesinde hikayesini anlattı.

Marc Chagall 7 Temmuz 1887'de Rusya'nın kuzeydoğu kesiminde Vitebsk yakınlarındaki bir Hasidik cemaatinde, şimdi Belarus'ta doğdu. Ailesi ona Moishe (Musa için İbranice) Shagal adını verdi, ancak yazım Paris'te yaşarken bir Fransız güzelleşmesi aldı.

Chagall'ın yaşam öyküleri genellikle dramatik bir yetenekle anlatılır. 1921 otobiyografisinde, Benim hayatım"ölü doğduğunu" iddia etti. Cansız bedenini canlandırmak için, perişan aile onu iğnelerle dikti ve onu bir oluğa batırdı. O anda bir yangın çıktı, bu yüzden annesini yatağında başka bir yere çırptılar. Kaosa eklemek için Chagall'ın doğum yılı yanlış kaydedilmiş olabilir. Chagall, 1887'de değil, 1889'da doğduğunu iddia etti.

Doğru ya da hayal olsun, Chagall'ın doğum koşulları resimlerinde tekrarlayan bir tema haline geldi. Anneler ve bebeklerin baş aşağı evleri, yuvarlanan çiftlik hayvanları, kemancılar ve akrobatlar, sevgili kucaklayan, azgın yangınlar ve dini sembollerle karışma. En eski eserlerinden biri, "Doğum" (1911-1912), kendi doğuşunun resimli bir anlatımıdır.

Hayatı neredeyse kaybolmuştu, Chagall küçük kız kardeşlerle dolu bir ailede çok sevilen bir oğlu büyüdü. Babası - "her zaman yorgun, her zaman dalgın" - bir balık pazarında etiketlendi ve “ringa balığı tuzağı ile parlıyordu” kıyafetler giydi. Chagall'un annesi bir bakkal işletirken sekiz çocuğu doğurdu.

Küçük bir köyde, karda eğilen “üzgün ve eşcinsel” bir ahşap ev kümesinde yaşıyorlardı. Chagall'ın "Over Vitebsk" (1914) resminde olduğu gibi, Yahudi gelenekleri de çok belirgindi. Aile, şarkı ve dansa en yüksek bağlılık biçimi olarak değer veren bir mezhebe aitti, ancak Tanrı'nın eserlerinin insan yapımı görüntülerini yasakladı. Ürkek, kekemelik ve bayılma nöbetleri verilen genç Chagall, keman çaldı. Evde Yidiş konuştu ve Yahudi çocuklar için bir ilkokula gitti.

Hükümet, Yahudi nüfusuna birçok kısıtlama getirdi. Chagall, devlet destekli bir ortaokula ancak annesi rüşvet verdikten sonra kabul edildi. Orada Rusça konuşmayı öğrendi ve yeni dilde şiirler yazdı. Rus dergilerinde çizimler gördü ve çok zor bir rüya gibi görünmesi gerektiğini hayal etmeye başladı: sanatçı olarak yaşam.

Chagall’ın ressam olma kararı pragmatik annesini şaşırttı, ama sanatın shtikl gesheft, uygulanabilir bir iş. Ergenliğe köydeki Yahudi öğrencilere çizim ve resim öğreten bir portre sanatçısı olan Yehuda Pen ile çalışma izni verdi. Aynı zamanda, yerel bir fotoğrafçı ile Chagall'ın çırak olmasını ve ona pratik bir ticaret öğretmesini istedi.

Chagall, fotoğrafları rötuşlamaktan sıkıcı bir işten nefret ediyordu ve sanat sınıfında boğulmuş hissetti. Öğretmeni Yuhunda Pen, modern yaklaşımlara ilgisi olmayan bir ressamdı. İsyan, Chagall garip renk kombinasyonları kullandı ve teknik doğruluğu bozdu. 1906'da St. Petersburg'da sanat okumak için Vitebsk'ten ayrıldı.

Küçük ödeneği ile yaşamak için uğraşan Chagall, ünlü İmparatorluk Derneği'nde Güzel Sanatların Korunması ve daha sonra eğitim veren bir ressam ve tiyatro seti tasarımcısı Léon Bakst ile Svanseva Okulu.

Chagall'ın öğretmenleri onu parlak renklerle tanıştırdı Matisse ve Fauves. Genç sanatçı ayrıca Rembrandt ve diğer Eski Ustalar ve büyük post-empresyonistler gibi Van Gogh ve Gauguin. Dahası, St.Petersburg'dayken Chagall, kariyerinin bir parçası olacak türü keşfetti: tiyatro seti ve kostüm tasarımı.

Rus parlamentosunda görev yapan sanat patronu Maxim Binaver, Chagall'ın öğrenci çalışmalarına hayran kaldı. 1911'de Binaver, genç adama Yahudilerin daha fazla özgürlüğün tadını çıkarabileceği Paris'e seyahat etmeleri için fon teklif etti.

Evde hastayken ve zar zor Fransızca konuşabilse de, Chagall dünyasını genişletmeye kararlıydı. Adının Fransızca yazımını kabul etti ve Montparnasse yakınlarındaki ünlü bir sanatçı topluluğu olan La Ruche'a (The Beehive) yerleşti. Avangard Academie La Palette'de eğitim gören Chagall, Apollinaire ve modernist ressamlar Modigliani ve Delaunay.

Delaunay, Chagall'ın gelişimini derinden etkiledi. birleştirme Kübist kişisel ikonografiyle yaklaşan Chagall, kariyerinin en unutulmaz resimlerinden bazılarını yarattı. 6 ayak uzunluğundaki "Ben ve Köy" (1911), Chagall'ın anavatanının rüya gibi, baş aşağı manzaralarını sunarken geometrik uçaklarla çalışır. "Yedi Parmaklı Otoportre" (1913), insan formunu parçalamakla birlikte Vitebsk ve Paris'in romantik sahnelerini içeriyor. Chagall, "bu resimlerle kendim için kendi gerçekliğimi yaratıyorum, evimi yeniden yaratıyorum."

Paris'te sadece birkaç yıl geçirdikten sonra Chagall, Haziran 1914'te Berlin'de solo bir sergi başlatmak için yeterince eleştirel beğeni topladı. Berlin'den karısı ve ilham perisi olan kadınla yeniden birleşmek için Rusya'ya döndü.

"Doğum Günü" nde (1915), güzel bir genç kadının üzerinde bir beau yüzer. Onu öpmek için takla attığında, yerden yükseliyor gibi görünüyor. Kadın, yerel bir kuyumcunun güzel ve eğitimli kızı Bella Rosenfeld'di. “Sadece odamın penceresini açmak zorunda kaldım ve mavi hava, sevgi ve çiçekler onunla girdi,” diye yazdı Chagall.

Çift, 1909'da Bella sadece 14 yaşındayken tanıştı. Ciddi bir ilişki için çok gençti ve ayrıca Chagall'ın hiç parası yoktu. Chagall ve Bella nişanlandılar, ancak 1915'e kadar evlenmeyi beklediler. Kızları Ida ertesi yıl doğdu.

Bella, Chagall'ın sevdiği ve çizdiği tek kadın değildi. Öğrenci günlerinde Thea Brachmann tarafından büyülendi.Kırmızı çıplak oturmuş" (1909). Koyu çizgiler ve ağır kırmızı ve gül katmanlarıyla işlenmiş Thea'nın portresi cesur ve şehvetli. Aksine, Chagall'ın Bella resimleri hafif yürekli, hayali ve romantiktir.

Bella otuz yılı aşkın bir süredir coşkulu duyguların, canlı sevginin ve kadınsı saflığın sembolü olarak tekrar tekrar ortaya çıktı. Chagall'ın en popüler Bella resimleri "Doğum Günü" ne ek olarak "Kasaba Üzerinde" (1913), "Mesire" (1917), "Leylaklardaki Aşıklar" (1930), "Üç Mum"(1938) ve"Eyfel Kulesi ile Gelin Çifti" (1939).

Ancak Bella bir modelden çok daha fazlasıydı. Tiyatroya bayıldı ve Chagall ile kostüm tasarımlarında çalıştı. Kariyerini geliştirdi, iş işlemlerini yaptı ve otobiyografisini tercüme etti. Kendi yazıları Chagall'ın çalışmalarını ve birlikte yaşamlarını kronikleştirdi.

Bella sadece 1944'te öldüğünde kırklı yaşlarındaydı. Chagall, `` Hepsi beyaz veya hepsi siyah giyinmiş, uzun zamandır tuvallerimin üzerinde yüzerek sanatıma rehberlik ediyor, '' dedi. '' Evet ya da hayır 'sormadan ne resim ne de gravür yapıyorum. ''

Marc ve Bella Chagall düğünlerinden sonra Paris'e yerleşmek istediler, ancak bir dizi savaş seyahat etmeyi imkansız hale getirdi. birinci Dünya Savaşı yoksulluk, ekmek isyanları, yakıt kıtlığı ve geçilmez yollar ve demiryolları getirdi. Rusya acımasız devrimlerle kaynadı, 1917 Ekim Devrimiisyancı ordular ve Bolşevik hükümeti arasında bir iç savaş.

Chagall, Yahudilere tam vatandaşlık verdiği için Rusya'nın yeni rejimini memnuniyetle karşıladı. Bolşevikler Chagall'a sanatçı olarak saygı duydular ve Vitebsk'teki Sanat Komiseri'ni atadılar. Vitebsk Sanat Akademisi'ni kurdu, Ekim Devrimi'nin yıldönümü için kutlamalar düzenledi ve Yeni Devlet Yahudi Tiyatrosu için sahne setleri tasarladı. Resimleri Leningrad'daki Kış Sarayı'nda bir oda doldurdu.

Bu başarılar kısa sürdü. Devrimciler, Chagall’ın hayali resim stiline nazikçe bakmadılar ve tercih ettikleri soyut sanat ve Sosyalist Gerçekçilik için hiçbir tadı yoktu. 1920'de Chagall yönetiminden istifa etti ve Moskova'ya taşındı.

Kıtlık ülkeye yayıldı. Chagall savaş yetimleri kolonisinde öğretmen olarak çalıştı, Devlet Yahudi Odası Tiyatrosu için dekoratif paneller boyadı ve son olarak 1923'te Bella ve altı yaşındaki Ida ile Avrupa'ya gitti.

Rusya'da birçok resim yapmasına rağmen, Chagall Devrim'in kariyerini kesintiye uğrattığını hissetti. "Paletli Otoportre" (1917) sanatçıyı önceki "Yedi Parmaklı Otoportre" ye benzer bir pozla gösterir. Ancak, Rus otoportresinde, parmağını koparmış gibi görünen tehditkar bir kırmızı palete sahiptir. Vitebsk yükselir ve bir çitin içine hapsedilir.

Yirmi yıl sonra Chagall, Rusya'daki ayaklanmayı bir sirk olayı olarak tasvir eden "La Révolution" (1937-1968) 'i başlattı. Lenin masanın üzerinde komik bir amuda sahipken, kaotik kalabalıklar çevre boyunca düşüyor. Sol tarafta kalabalık silah ve kırmızı bayrak sallıyor. Sağda, müzisyenler sarı ışık halesi içinde çalıyorlar. Gelin bir çift alt köşede yüzüyor. Chagall, aşk ve müziğin savaşın vahşeti ile bile devam edeceğini söylüyor.

"La Révolution" daki temalar Chagall'ın triptik (üç panelli) kompozisyonunda, "Direniş, Diriliş, Kurtuluş" (1943).

1920'lerde Chagall Fransa'ya döndüğünde, Gerçeküstücülük hareketi tüm hızıyla sürüyordu. Parisli avant-garde, Chagall resimlerinde rüya gibi görüntüleri övdü ve onu kendilerinden biri olarak kucakladı. Chagall önemli komisyonlar kazandı ve Gogol’un gravürlerini yapmaya başladı. Ölü ruhlar, Fabllar La Fontaine ve diğer edebi eserler.

Mukaddes Kitabı göstermek yirmi beş yıllık bir proje oldu. Yahudi kökenlerini keşfetmek için Chagall, 1931'de Kutsal Topraklara gitti ve ilk gravürlerine başladı. İncil: Tekvin, Çıkış, Süleyman'ın Şarkısı. 1952'de 105 görüntü üretti.

Chagall'ın “The Falling Angel” adlı resmi de yirmi beş yıla yayıldı. Tevrat kaydırma ile kırmızı melek ve Yahudi figürleri 1922'de boyandı. Sonraki yirmi yıl içinde anne ve çocuğu, mumu ve haçı ekledi. Chagall'a göre şehit olan Mesih, Yahudilere karşı zulmü ve insanlığın şiddetini temsil ediyordu. Bebekli anne, Mesih'in doğuşuna ve ayrıca Chagall'ın kendi doğumuna atıfta bulunmuş olabilir. Saat, köy ve kemanlı çiftlik hayvanı, Chagall'ın nesli tükenmekte olan vatanına saygı gösterdi.

Faşizm ve Nazizm Avrupa'ya yayılan Chagall, Hollanda, İspanya, Polonya, İtalya ve Brüksel'e seyahat eden meşhur bir “gezici Yahudi” olarak tanındı. Resimleri, guajları ve gravürleri onu beğeni topladı, ama aynı zamanda Chagall'ı Nazi güçlerinin hedefi haline getirdi. Müzelere resimlerini çıkarmaları emredildi. Bazı eserler yandı ve bazıları “yozlaşmış sanat” sergisi 1937'de Münih'te düzenlendi.

Dünya Savaşı II 1939'da başladı. Chagall Fransa vatandaşı olmuş ve kalmak istiyordu. Kızı Ida (şimdi bir yetişkin), ailesine hızlı bir şekilde ülkeyi terk etmeleri için yalvardı. Acil Kurtarma Komitesi düzenlemeler yaptı. Chagall ve Bella 1941'de Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçtı.

Marc Chagall asla İngilizceye hakim olmadı ve zamanının çoğunu New York'un Yidce konuşan topluluğuyla geçirdi. 1942'de Meksika'ya el boyaması için gitti. Aleko sahne takımları, Küçük Çay'da Çaykovski’nin Üçlüsüne ayarlanmış bir bale. Bella ile birlikte çalışarak, Meksika stillerini Rus tekstil tasarımlarıyla birleştiren kostümler de tasarladı.

1943 yılına kadar Chagall Yahudi ölüm kampları Avrupa'da. Ayrıca askerlerin çocukluk evi Vitebsk'i yok ettiği yönünde haberler aldı. Zaten kederle parçalanmış, 1944'te Bella'yı savaş zamanı ilaç kıtlığı olmasa bile tedavi edilmiş olabilecek bir enfeksiyona kaybetti.

“Her şey siyaha döndü,” diye yazdı.

Chagall tuvalleri duvara doğru çevirdi ve dokuz ay boyunca boyamadı. Yavaş yavaş Bella’nın kitabı için resimler üzerinde çalıştı. Yanan Işıklarsavaştan önce Vitebsk'te yaşam hakkında sevgi dolu hikayeler anlattı. 1945'te bir dizi küçük guaj resmini tamamladı. Holokost.

“Leylaktaki Kıyamet, Capriccio”, çarmıha gerilmiş kitlelere süzülen çarmıha gerilmiş bir İsa'yı tasvir ediyor. Baş aşağı bir saat havadan atılır. Gamalı haç takan şeytan benzeri bir yaratık ön planda lekelenir.

Bella'nın ölümünden sonra Ida babasına baktı ve hane halkının yönetimine yardımcı olmak için Paris doğumlu bir İngiliz kadın buldu. Görevli Virginia Haggard McNeil, bir diplomatın eğitimli kızıydı. Tıpkı Chagall'ın kederle boğuşması gibi, evliliğinde zorluklarla boğuştu. Yedi yıllık bir aşk ilişkisi başlattılar. 1946'da çift, David McNeil adlı bir oğul doğurdu ve New York'un sakin High Falls kasabasına yerleşti.

Virginia ile geçirdiği süre boyunca, mücevher parlak renkler ve ışıklı temalar Chagall'un çalışmalarına geri döndü. Birçok önemli projeye daldı, en önemlisi dinamik setler ve kostümler Igor Stravinsky’nin bale Firebird. Parlak kumaşlar ve karmaşık nakışlar kullanarak kuş benzeri yaratıklar hayal eden 80'den fazla kostüm tasarladı. Folglorik sahneler Chagall'ın çizdiği zeminde ortaya çıktı.

Firebird Chagall'ın kariyerinin önemli bir başarısıydı. Kostüm ve set tasarımları yirmi yıl boyunca repertuarda kaldı. Ayrıntılı sürümler bugün hala kullanılmaktadır.

Çalışmayı bitirdikten kısa bir süre sonra Firebird, Chagall, Virginia, oğulları ve Virginia'nın evliliğinden bir kızı ile Avrupa'ya döndü. Chagall'ın çalışmaları Paris, Amsterdam, Londra ve Zürih'teki retrospektif sergilerde kutlandı.

Chagall dünya çapında beğeni toplarken, Virginia karısı ve hostes rolünden giderek daha mutsuz oldu. 1952'de fotoğrafçı olarak kendi kariyerini başlatmak için çocuklarla birlikte ayrıldı. Yıllar sonra, Virginia Haggard aşk kitabını kısa kitabında anlattı, Chagall ile Hayatım. Oğulları David McNeil, Paris'te şarkı yazarı olmak için büyüdü.

Virginia Haggard'ın gittiği gece, Chagall'ın kızı Ida bir kez daha kurtarmaya geldi. Ev işlerini yürütmek için Valentina adlı Rus doğumlu bir kadın veya “Vava” Brodsky'yi işe aldı. Bir yıl içinde 65 yaşındaki Chagall ve 40 yaşındaki Vava evlendi.

Otuz yılı aşkın bir süredir Vava, Chagall’ın asistanı, sergiler planlamak, komisyonlar için pazarlık yapmak ve maliyesini yönetmekti. Ida, Vava'nın onu izole etmesinden şikayet etti, ancak Chagall yeni karısına "sevincim ve zevkim" dedi. 1966'da tenha taş ev -Paul-de-Vence, Fransa yakınındaki oteller.

Biyografisinde, Chagall: Aşk ve Sürgünyazar Jackie Wullschläger, Chagall'ın kadınlara bağlı olduğunu ve her yeni sevgiliyle tarzının değiştiğini teorize etti. onun "Vava Portresi" (1966) sakin, sağlam bir figürü göstermektedir. Bella gibi yüzmez, ancak kucağında kucaklayan sevgililer görüntüsüyle oturur. Arka plandaki kırmızı yaratık, kendini genellikle bir eşek veya at olarak tasvir eden Chagall'ı temsil edebilir.

Vava işlerini yürütürken, Chagall repertuarını genişletti ve repertuarını seramik, heykel, goblen, mozaik, duvar resimleri ve vitray içerecek şekilde genişletti. Bazı eleştirmenler sanatçının odağını kaybettiğini hissetti. New York Times Chagall'ın "piyasayı sevimli, orta ölçekli şekerlemelerle dolduran" tek kişilik bir endüstri haline geldiğini söyledi.

Ancak Chagall, Vava ile yaptığı yıllarda en büyük ve en önemli projelerinden bazılarını üretti. Yetmişli yaşlarındayken, Chagall'ın başarıları dahil vitray pencereler Kudüs’ün Hadassah Üniversitesi Tıp Merkezi’nde (1960) Paris Opera Binası için tavan freskleri (1963) ve Anıt "Barış Penceresi"New York'ta Birleşmiş Milletler Genel Merkezi (1964) için.

Chicago büyük kitlesini kurduğu zaman Chagall seksenlerin ortasındaydı Dört Mevsim Mozaik Chase Tower binasının tabanı etrafında. Mozaik 1974'te adanmış olduktan sonra, Chagall tasarımı şehrin siluetindeki değişiklikleri içerecek şekilde değiştirmeye devam etti.

Marc Chagall 97 yıl yaşadı. 28 Mart 1985'te Saint-Paul-De-Vence'deki ikinci katındaki stüdyosuna asansörde öldü. Yakındaki mezarı Akdeniz'e bakmaktadır.

20. yüzyılın çoğunu kapsayan bir kariyere sahip olan Chagall, birçok modern sanat okulundan ilham aldı. Yine de, temsili sanatçı tanınabilir sahneleri Rus Yahudi mirasından rüya gibi görüntüler ve sembollerle birleştirdi.

Genç ressamlara tavsiyesinde Chagall, "Bir sanatçı kendisi olmaktan, sadece kendini ifade etmekten korkmamalıdır. Kesinlikle ve tamamen samimiyse, söylediği ve yaptığı şey başkaları için kabul edilebilir olacaktır. ''