Şiir Nedir ve Nasıl Farklıdır?

Şiirler kadar çok şiir tanımı vardır. William Wordsworth şiiri "güçlü duyguların kendiliğinden taşması" olarak tanımladı. Emily Dickinson, "Bir kitap okursam ve vücudumu o kadar soğuk yaparsa, hiçbir ateş beni ısıtamazsa, şiir olduğunu biliyorum. "Dylan Thomas şiiri şu şekilde tanımladı:" Şiir beni güldüren, ağlatan ya da esneme yapan, ayak tırnaklarımı parıldayan, bunu ya da bunu yapmak istememi sağlayan şey ya da hiçbir şey değil."

Şiir birçok insan için bir çok şeydir. Homeros'un destanı, "Odyssey, "maceracı Odysseus'un gezintilerini anlattı ve şimdiye kadar anlatılan en büyük hikaye olarak adlandırıldı. İngiliz Rönesansı sırasında, John Milton, Christopher Marlowe ve elbette William Shakespeare gibi dramatik şairler bize ders kitaplarını, konferans salonlarını ve üniversiteleri doldurmak için yeterli kelime verdi. Romantik dönemin şiirleri arasında Johann Wolfgang von Goethe'nin "Faust" (1808), Samuel Taylor Coleridge'nin "Kubla Khan" (1816) ve John Keats'in "Grecian Urn'daki Ode" (1819) yer alıyor.

Devam edelim mi? Çünkü bunu yapabilmek için 19. yüzyıl Japon şiirine, Emily Dickinson ve T.S. Eliot, postmodernizm, deneyciler, serbest ayet, slam vb.

Belki de şiir tanımının en merkezi özelliği, tanımlanması, etiketlenmesi ya da çivilenmesi konusunda isteksizliğidir. Şiir dilin kesilmiş mermeri. Boya sıçramış bir tuval, ancak şair boya yerine kelimeler kullanıyor ve tuval sizsiniz. Ancak şiirlerin şiirsel tanımları kendiliğinden sarmal bir köpek gibi kendiliğinden sarılır. Nitty alalım. Aslında, cesur olalım. Muhtemelen biçimine ve amacına bakarak şiirin erişilebilir bir tanımını yapabiliriz.

Şiirsel formun en tanımlanabilir özelliklerinden biri dil ekonomisidir. Şairler, sözcükleri yapma biçiminde cimri ve dayanılmaz derecede kritiktir. Düzyazı ve netlik için kelimeleri dikkatle seçmek, düzyazı yazarları için bile standarttır. Bununla birlikte, şairler, bir kelimenin duygusal niteliklerini, arka planını, müzikal değerini, çift veya üçlü girişlerini ve hatta sayfadaki mekansal ilişkisini göz önünde bulundurarak bunun ötesine geçer. Şair, hem kelime seçiminde hem de biçiminde inovasyon yoluyla, görünüşe göre ince havadan önem kazanmaktadır.

Biri kullanabilir nesir anlatmak, tanımlamak, tartışmak veya tanımlamak. Bunun için sayısız neden var şiir yazmak. Ancak şiirin, düzyazıdan farklı olarak, kelimenin tam anlamıyla ötesine geçen temel ve kapsayıcı bir amacı vardır. Şiir uyandırıcıdır. Genellikle okuyucuda yoğun bir duygu uyandırır: sevinç, keder, öfke, katarsis, aşk, vb. Şiir okuyucuya "Ah-ha!" tecrübe ve vahiy, içgörü ve temel gerçek ve güzelliğin daha iyi anlaşılmasını sağlamak. Keats'in dediği gibi: "Güzellik gerçektir. Hakikat, güzellik. Dünya'da tek bildiğiniz ve bilmeniz gereken tek şey bu. "

O nasıl? Henüz bir tanımımız var mı? Şöyle özetleyelim: Şiir, kelimeleri sanatsal olarak yoğun bir şekilde uyandıracak şekilde oluşturuyor duygu ya da "ah-ha!" okuyucunun deneyimi, dil ile ekonomik olması ve genellikle form ayarlamak. Bu şekilde kaynatmak tüm nüansları, zengin tarihi ve her kelimeyi, ifadeyi, metaforu ve noktalama isareti yazılı bir şiir parçası yapmak için, ama bu bir başlangıç.

Şiirleri tanımlarla birleştirmek zordur. Şiir eski, zayıf ve serebral değildir. Şiir düşündüğünüzden daha güçlü ve daha taze. Şiir hayal gücüdür ve bu zincirleri "Harlem Rönesans" diyebileceğinizden daha hızlı kıracaktır.

Bir ifadeyi ödünç almak için şiir, hırka kazakla sarılmış bir muamma içine sarılmış bir bilmece... ya da böyle bir şey. Sürekli gelişen bir tür, her dönüşte tanımları gölgede bırakacak. Bu sürekli evrim onu ​​canlı tutar. İyi yapmanın doğasında var olan zorlukları ve duygu ya da öğrenmenin özünü elde edebilme yeteneği insanları yazmaya devam ediyor. Yazarlar, kelimeleri sayfaya koyarken (ve onları revize ederken) ah-ha anlarına sahip olan ilk kişilerdir.

Bir tür olarak şiir kolay tanımlamaya meydan okuyorsa, en azından farklı türdeki etiketlere bakabiliriz. Formda yazmak sadece doğru kelimeleri seçmen gerektiği anlamına gelmez, aynı zamanda doğru kelimelere ritim (vurgulanmış ve vurgulanmamış heceler), bir kafiye şemasını (alternatif çizgiler kafiye veya ardışık çizgiler kafiye) izleyin veya bir nakarat veya tekrarlanan çizgi kullanın.

Ritim. Yazmayı duymuş olabilirsiniz iambik pentametre, ancak jargondan korkmayın. Iambic sadece stresli bir heceden önce stresli bir hece olduğu anlamına gelir. Bir "klip-clop" at dörtnala hissediyorum vardır. Biri vurgulanmış ve bir tane gerilmemiş hece bir ritim veya metre "ayak" yapar ve üst üste beş pentametre oluşturur. Örneğin, Shakespeare'in vurgulanan hecelerin cesur olduğu "Romeo & Juliet" den bu satıra bakın: "Ama, yumuşak! Ne ışık vasıtasıyla şuradakider kazanmakdow sonları"Shakespeare, iambik pentametrede bir ustaydı.

Kafiye düzeni. Birçok set formu, kafiyelerine özel bir kalıp izler. Bir kafiye şemasını incelerken, satırlar harflerle etiketlenir ve her bir tekerlemenin hangi sonunun hangi ile bittiği not edilir. Bu stanzadan al Edgar Allen Poeşarkısı "Annabel Lee:"

Bir yıl önceydi,
Deniz kenarında bir krallıkta,
Orada bildiğin bir kızın yaşadığı
Annabel Lee adıyla;
Ve başka bir düşünce olmadan yaşadığı bu kızlık
Sevmek ve sevmek.

Birinci ve üçüncü çizgiler kafiye ve ikinci, dördüncü ve altıncı çizgiler kafiye, yani "düşünce" diğer çizgilerin hiçbiri ile kafiyeli olmadığı için a-b-a-b-c-b kafiye şemasına sahiptir. Çizgiler kafiyeli olduğunda ve yan yana olduklarında, kafiyebeyit. Arka arkaya üçe kafiyeüçlü. Bu örnekte tekerleme beyni veya üçlüsü yoktur, çünkü tekerlemeler dönüşümlü çizgiler üzerindedir.

Genç okul çocukları bile, ballad formu (alternatif kafiye şeması) gibi şiirlere aşinadır. haiku (beş heceden, yedi heceden ve beş heceden oluşan üç satır) ve hatta limerick - evet, bu bir ritim ve kafiye şemasına sahip olduğu şiirsel bir formdur. Edebi olmayabilir ama şiirdir.

Boş ayet şiirleri iambik bir formatta yazılır, ancak bir kafiye şeması taşımazlar. Elinizi zorlu, karmaşık formlarda denemek istiyorsanız, bunlar arasında sonnet (Shakespeare's ekmek ve tereyağı), villanelle (Dylan Thomas'ın "O İyi Geceye Nazik Olma" gibi) ve sestina, satır sonlarını altı stanz arasında belirli bir düzende döndürür. Terza rima için, bu kafiye şemasını takip eden Dante Alighieri'nin "The Divine Comedy" çevirilerine göz atın: aba, bcb, cdc, ded in iambic pentameter.

Özgür ayetin herhangi bir ritmi veya kafiye şeması yoktur, ancak kelimelerinin hala ekonomik olarak yazılması gerekir. Başlangıç ​​ve bitiş çizgileri, tekerleme yapmasalar veya belirli bir ölçüm modelini takip etseler bile yine de belirli bir ağırlığa sahiptir.

Ne kadar çok şiir okursanız, formu o kadar içselleştirebilir ve onun içinde icat edebilirsiniz. Form ikinci doğa gibi göründüğünde, kelimeler formu ilk öğrendiğiniz zamandan daha etkili bir şekilde doldurmak için hayal gücünüzden akacaktır.

Usta şairlerin listesi uzundur. Ne türden hoşlandığınızı bulmak için, burada daha önce bahsedilenler de dahil olmak üzere çok çeşitli şiir okuyun. "Tao Te Ching" den Robert Bly ve çevirilerine (Pablo Neruda, Rumi ve diğerleri), dünyanın dört bir yanından ve tüm zaman boyunca şairleri dahil edin. Langston Hughes'u Robert Frost'a okuyun. Walt Whitman Maya Angelou'ya. Oscar Wilde'a Sappho. Liste uzayıp gidiyor. Bütün milliyetlerden ve geçmişlerden gelen şairler bugün iş çıkarırken, özellikle omurganıza elektrik gönderen birisinin işini bulduğunuzda, çalışmanızın gerçekten sona ermesi gerekmez.

Flanagan, Mark. "Şiir Nedir?" Koş Spot Koş, 25 Nisan 2015.

Grein, Dusty. "Bir Sestina Yazma (Örnekler ve Diyagramlar ile)." Klasik Şairler Derneği, 14 Aralık 2016.

Shakespeare, William. "Romeo ve Juliet." Paperback, CreateSpace Bağımsız Yayıncılık Platformu, 25 Haziran 2015.