İster bir kağıt üzerinde çalışıyor olun, ister sadece biraz daha derinden sevdiğiniz bir şiiri keşfetmek isteyin, bu adım adım kılavuz Shakespeare’in son ağlarından birini nasıl inceleyeceğinizi ve tepki.
Neyse ki, Shakespeare'in soneleri çok hassas bir şiirsel formda yazılmıştır. Ve son ağın her bölümünün (veya quatrain) bir amacı vardır.
Bu normalde üçüncü kuatrain, 9-12. Satırlarda bulunur. Yazar, şiire bir bükülme veya karmaşıklık ekleyerek temayı genişletmek için genellikle bu dört satırı kullanır.
Bunu anladıktan sonra, dördüncül ile karşılaştırın. Normalde, orada yansıtılan dördüncül dördünde işlenen noktayı bulacaksınız.
Bir soneti bu kadar güzel, iyi hazırlanmış bir şiir yapan şey, görüntülerin kullanılmasıdır. Sadece 14 satırda yazar, temasını güçlü ve kalıcı bir görüntü aracılığıyla iletmek zorundadır.
Soneler yazılır iambik pentametre. Her bir çizginin, hat başına on hece olduğunu, beş çift (veya feet) stresli ve stressiz atım olarak göreceksiniz. Bu genellikle bir stressiz (veya kısa) vuruş, ardından stresli (veya uzun) vuruş, iamb olarak da bilinen bir ritim: "ba-bum".
Stres paterni ayaklardan birinde (vuruş çiftleri) değişirse, o zaman ona odaklanın ve şairin ritmi değiştirerek neyi vurgulamaya çalıştığını düşünün.
Sonnets'in popülaritesi Shakespeare'in ömrü boyunca ve Rönesans döneminde zirveye ulaştı şairlerin ilham alması olağan bir şeydi - normalde şairin ilham.
Bu, Shakespeare'in son ağlarında biraz daha kolaydır, çünkü çalışma vücudu, her biri net bir ilham perisine sahip olan üç ayrı bölüme ayrılmıştır: