Louis Daguerre, Daguerreotype Fotoğrafçılığının Mucidi

Louis Daguerre (18 Kasım 1787 – 10 Temmuz 1851), modern fotoğrafçılığın ilk biçimi olan daguerreotype'nin mucidiydi. Profesyonel bir sahne ressamı opera ışık efektlerine ilgi duyan Daguerre, 1820'lerde ışığın yarı saydam tablolar üzerindeki etkilerini denemeye başladı. Fotoğrafçılığın babalarından biri olarak tanındı.

Kısa Bilgiler: Louis Daguerre

Louis Jacques Mandé Daguerre, 1787 yılında küçük Cormeilles-en-Parisis kasabasında doğdu ve ailesi daha sonra Orléans'a taşındı. Ailesi varlıklı olmasa da, oğullarının sanatsal yeteneklerini tanıdılar. Sonuç olarak, Paris'e seyahat edebildi ve panorama ressam Pierre Prévost ile çalışabildi. Panoramalar tiyatrolarda kullanılmak üzere tasarlanmış geniş, kavisli resimlerdi.

1821 baharında Daguerre, bir diorama tiyatrosu yaratmak için Charles Bouton ile ortaklık kurdu. Bouton daha deneyimli bir ressamdı ama sonunda projeden eğildi, böylece Daguerre diorama tiyatrosunun tek sorumluluğunu aldı.

İlk diorama tiyatrosu, Paris'te, Daguerre stüdyosunun yanında inşa edildi. İlk sergi Temmuz 1822'de biri Daguerre ve diğeri Bouton tarafından olmak üzere iki tablo göstererek açıldı. Bu bir örüntü haline gelecekti. Her sergide tipik olarak her sanatçıdan biri olmak üzere iki tablo bulunur. Ayrıca, biri iç tasvir, diğeri ise peyzaj tasviridir.

Diorama, 350 metreye kadar kapasiteye sahip 12 metre çapında yuvarlak bir odada sahnelendi. Oda, her iki tarafa boyanmış büyük bir yarı şeffaf ekran sunarak döndü. Sunum ekranı şeffaf veya opak yapmak için özel aydınlatma kullandı. Kalın sis, parlak güneş ve diğer koşulları içerebilecek efektlerle tablolar oluşturmak için ek paneller eklendi. Her gösteri yaklaşık 15 dakika sürdü. Daha sonra sahne ikinci, tamamen farklı bir gösteri sunmak için döndürülür.

Diorama popüler yeni bir araç haline geldi ve taklitçiler ortaya çıktı. Londra'da başka bir diorama tiyatrosu açıldı ve inşa edilmesi sadece dört ay sürdü. Eylül 1823'te açıldı.

Daguerre düzenli olarak karanlık fotoğraf makinesi perspektiften resme bir yardım olarak, bu da görüntüyü sabit tutmanın yollarını düşünmesine yol açtı. 1826'da karanlık fotoğraflarla çekilen görüntüleri sabitlemek için bir teknik üzerinde çalışan Joseph Niépce'nin çalışmalarını keşfetti.

1832'de Daguerre ve Niépce, lavanta yağına dayanan ışığa duyarlı bir madde kullandılar. Süreç başarılı oldu: sekiz saatin altında istikrarlı görüntüler elde edebildiler. İşlem çağrıldı Physautotype.

Niépce'nin ölümünden sonra Daguerre, daha rahat ve etkili bir fotoğrafçılık yöntemi geliştirmek amacıyla deneylerine devam etti. Şanslı bir kaza, kırık bir termometreden gelen cıva buharının gizli bir görüntünün gelişimini sekiz saatten sadece 30 dakikaya kadar hızlandırabileceği keşfiyle sonuçlandı.

Daguerre daguerreotype sürecini 19 Ağustos 1839'da Paris'teki Fransız Bilimler Akademisi toplantısında halka tanıttı. O yılın ilerleyen saatlerinde, Daguerre ve Niépce'nin oğlu dagerreyotipi haklarını Fransız hükümetine sattı ve süreci anlatan bir kitapçık yayınladı.

Dagerreyotipi, doğrudan pozitif bir işlemdir ve negatif kullanılmadan ince bir gümüş kaplama ile kaplanmış bir bakır levha üzerinde oldukça ayrıntılı bir görüntü oluşturur. Süreç büyük özen gerektirdi. Gümüş kaplı bakır levha önce yüzey ayna gibi görünene kadar temizlenmeli ve cilalanmalıdır. Daha sonra, plaka sarı bir gül görünümü alınana kadar iyot üzerinde kapalı bir kutu içinde duyarlı hale getirildi. Işık geçirmez bir tutucuda tutulan plaka daha sonra kameraya aktarıldı. Işığa maruz bırakıldıktan sonra, bir görüntü ortaya çıkıncaya kadar plaka sıcak cıva üzerinde geliştirildi. Görüntüyü sabitlemek için plaka, bir sodyum tiyosülfat veya tuz çözeltisine daldırıldı ve daha sonra altın klorit ile tonlandı.

En eski dagerreyotipler için maruziyet süreleri 3-15 dakika arasında değişmiştir ve bu da süreci neredeyse pratik değildir. portre ressamlığı. Duyarlılık sürecindeki değişiklikler, fotoğrafik lenslerin iyileştirilmesi ile birlikte, pozlama süresini bir dakikadan daha kısa bir süreye indirdi.

Dagerreyotipler benzersiz görüntüler olmasına rağmen, orijinali yeniden dagerreyotip yazarak kopyalanabilirler. Kopyalar ayrıca litografi veya gravür ile üretildi. Dagerreyotiplere dayanan portreler popüler dergilerde ve kitaplarda ortaya çıktı. James Gordon Bennett, editör New York Herald, Brady'nin stüdyosundaki dagerreyotipi için poz verdi. Daha sonra bu dagerreyotipi temel alan bir gravür ortaya çıktı. Demokratik İnceleme.

Amerikalı fotoğrafçılar, "gerçek bir benzerliği" yakalayabilen bu yeni buluştan hızla faydalandı. Dagerreyotipistler büyük şehirler, pencerelerinde ve resepsiyonlarında sergileme benzerliği kazanma umuduyla stüdyolarına ünlüleri ve siyasi figürleri davet etti alanları. Halkı, müze gibi galerilerini de fotoğraflamak isteyecekleri umuduyla ziyaret etmeye teşvik ettiler. 1850'de 70'den fazla dagerreyotip stüdyosu vardı New York City tek başına.

Robert Cornelius'un 1839 otoportresi en eski Amerikan fotoğraf portresidir. Işıktan yararlanmak için açık havada çalışan Cornelius (1809-1893), ailesinin lamba ve avize mağazasının arkasındaki bahçede kamerasının önünde durdu. Philadelphia'da, saç çarpık ve kollar göğsünde katlanmış ve portresinin nasıl görüneceğini hayal etmeye çalışıyormuş gibi mesafeye baktı.

Cornelius ve sessiz ortağı Dr.Paul Beck Goddard, 1840 Mayıs'ında Philadelphia'da bir dagerreyotip stüdyosu açtı ve üçten ziyade saniyeler içinde portreler yapmalarını sağlayan dagerreyotipi sürecindeki iyileştirmeler 15 dakikalık pencere. Cornelius, ailesini gelişen gaz ışık fikstürü işine geri dönmeden önce stüdyosunu iki buçuk yıl boyunca işletti.

Hayatının sonuna doğru Daguerre Paris Bry-sur-Marne banliyösüne geri döndü ve kiliseler için resim dioramalarını yeniden başlattı. 10 Temmuz 1851'de şehirde 63 yaşında öldü.

Daguerre genellikle çağdaş kültüre büyük katkı sağlayan modern fotoğrafçılığın babası olarak tanımlanır. Demokratik bir ortam olarak kabul edilen fotoğrafçılık, orta sınıfa uygun fiyatlı portreler elde etme fırsatı verdi. Dagerreyotipin popülaritesi, daha hızlı ve daha ucuz bir fotoğrafik süreç olan ambrotipin 1850'lerin sonlarında azaldı. Birkaç çağdaş fotoğrafçı bu süreci yeniden canlandırdı.

• “Daguerre ve Fotoğrafın İcadı.” Nicephore Niepce Evi Fotoğraf Müzesi.
• Daniel, Malcolm. “Daguerre (1787-1851) ve Fotoğrafın İcadı.” İçinde Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi. New York: Metropolitan Sanat Müzesi.
• Leggat, Robert. "Başlangıcından 1920'lere Kadar Fotoğraf Tarihi. "