Sanatta Biçimin Tanımı

Dönem form sanatta birkaç farklı anlama gelebilir. Form yedi kişiden biri sanat unsurları ve uzayda üç boyutlu bir nesneyi ifade eder. bir resmi analiz bir sanat eseri, sanatın unsurlarının ve ilkelerinin anlamlarından ve izleyicide uyandırabilecekleri duygu ve düşüncelerden bağımsız olarak nasıl bir araya geldiğini açıklar. En sonunda, form ayrıca metal heykel, yağlı boya vb.Gibi sanatın fiziksel doğasını tanımlamak için kullanılır.

Kelimesi ile birlikte kullanıldığında Sanat de olduğu gibi Sanat formu, aynı zamanda güzel sanatlar olarak tanınan bir sanatsal ifade ortamı veya güzel sanatlar seviyesine yükseltmek için iyi, adroit veya yaratıcı bir şekilde yapılan geleneksel bir ortam anlamına da gelebilir.

Form, bir sanatçının bir sanat eseri oluşturmak için kullandığı görsel araçlar olan sanatın yedi unsurundan biridir. Ayrıca, oluşturmak için, çizgi içerirler, şekil, değer, renk, doku, ve Uzay. Bir Sanat Elemanı olarak, form üç boyutlu bir şeyi ifade eder ve hacim, uzunluk, genişlik ve yüksekliğe sahip hacmi karşılar

Geometrik formlar temel geometrik formlarda olduğu gibi matematiksel, kesin ve isimlendirilebilen formlardır: küre, küp, piramit, koni ve silindir. Bir daire üç boyutlu bir küre haline gelir, bir kare bir küp haline gelir, bir üçgen bir piramit veya koni haline gelir.

Geometrik formlar çoğunlukla mimaride ve yapılı çevrede bulunur, ancak onları gezegenlerin ve kabarcıkların kürelerinde ve kar taneleri kristal deseninde bul misal.

Organik formlar serbest akışlı, kıvrımlı, sinirli ve simetrik olmayan veya kolayca ölçülemeyen veya adlandırılmamış olanlardır. Çoğu zaman doğada, çiçek, dal, yaprak, su birikintisi, bulut, hayvan, insan figürü vb. aynı zamanda İspanyol mimarın cesur ve hayali binalarında da bulunabilir. Antoni Gaudi (1852-1926) ve birçok heykelde.

Üç boyutlu bir sanat olduğu ve geleneksel olarak hemen hemen esas olarak formdan oluştuğu, renk ve doku tabi olduğu için, form en çok heykele bağlıdır. Üç boyutlu formlar birden fazla taraftan görülebilir. Geleneksel formlar heykel denilen her taraftan görülebilir çemberin içindeveya içinde Rahatlama, şekillendirilmiş elemanların katı bir arka plana bağlı kaldığı, yarım kabartma, haut-kabartma, ve batık-kabartma. Tarihsel olarak heykeller, bir kahraman ya da tanrıyı onurlandırmak için birinin benzerliğinde yapıldı.

Yirminci yüzyıl, heykelin anlamını genişletti, ancak açık ve kapalı formlar kavramını müjdeliyor ve anlam bugün genişlemeye devam ediyor. Heykeller artık sadece temsili, statik, kırtasiye değil, taştan oyulmuş veya bronzdan modellenmiş katı bir opak kütleye sahip formlar değil. Bugün heykel soyut olabilir, farklı nesnelerden toplanmış, kinetik, zamanla değişebilir veya ünlü sanatçının eserlerinde olduğu gibi ışık veya hologramlar gibi geleneksel olmayan malzemelerden yapılmış olabilir. James Turrell.

Heykeller göreceli olarak kapalı veya açık formlar olarak karakterize edilebilir. bir kapalı form katı bir opak kütlenin geleneksel biçimine benzer bir his taşır. Bile alanlarda formda var olurlar, içerilir ve sınırlandırılırlar. Kapalı bir form, ortam uzayından izole edilen formun kendisine yönelik içe dönük bir odağa sahiptir. bir açık form şeffaftır, yapısını ortaya çıkarır ve bu nedenle çevre alanıyla daha akıcı ve dinamik bir ilişkiye sahiptir. Negatif alan, açık formlu bir heykelin ana bileşeni ve harekete geçirici gücüdür. Pablo Picasso (1881-1973), Alexander Calder (1898-1976) ve Julio Gonzalez (1876-1942), tel ve diğer malzemelerden yapılmış açık form heykeller oluşturan bazı sanatçılar.

Çağdaş Barbara Barbara (1903-1975) ile birlikte en önemli iki sanatçı olan büyük İngiliz sanatçı Henry Moore (1898-1986) Modern sanattaki İngiliz heykeltraşlar, her ikisi de biyomorfik formunu ilk delen heykel olarak devrim yaptılar (biyo = yaşam, biçim = form) heykeller. 1931'de yaptı ve 1932'de yaptı, “hatta mekân bile olabilir” ve “bir deliğin katı bir kütle kadar şekil anlamına gelebileceğini” kaydetti.

Çizim ve boyamada, üç boyutlu form yanılsaması, aydınlatma ve gölgeler kullanılarak, değer ve tonun oluşturulmasıyla aktarılır. Şekil, bir nesnenin dış konturu ile tanımlanır, bu şekilde onu ilk önce algılayıp anlamlandırmaya başlarız ancak ışık, değer ve gölge uzayda bir nesne formu ve bağlamı vermeye yardımcı olur, böylece tam olarak tanımlayabiliriz o.

Örneğin, bir kürenin üzerinde tek bir ışık kaynağı olduğu varsayılarak, ışık kaynağının doğrudan vurduğu yerdir; orta ton, ışığın doğrudan çarpmadığı küre üzerindeki orta değerdir; çekirdek gölge, kürenin ışığın hiç çarpmadığı ve kürenin en karanlık kısmı olduğu alandır; döküm gölge, çevre yüzeylerde nesne tarafından ışıktan engellenen alandır; yansıyan vurgu, etrafındaki nesnelerden ve yüzeylerden nesneye geri yansıyan ışıktır. Işık ve gölgeleme konusundaki bu kılavuz ilkelerle, üç boyutlu bir formun yanılsamasını yaratmak için herhangi bir basit şekil çizilebilir veya boyanabilir.

Değerdeki kontrast ne kadar büyük olursa, üç boyutlu form o kadar belirgin olur. Küçük bir değer değişimi ile oluşturulan formlar, daha büyük bir varyasyon ve kontrast ile oluşturulan formlardan daha düz görünür.

Tarihsel olarak resim, biçim ve mekanın düz bir temsilinden form ve mekanın üç boyutlu bir temsiline, soyutlamaya doğru ilerlemiştir. Mısır resmi düzdü, insan formu önden sundu, ancak kafa ve ayaklar profille. Gerçekçi form yanılsaması, perspektifin keşfi ile birlikte Rönesans'a kadar gerçekleşmedi. Caravaggio (1571-1610) gibi Barok sanatçılar, mekânın, ışığın ve chiaroscuro kullanımı ile alanın üç boyutlu deneyimi, arasındaki güçlü kontrast Aydınlık ve karanlık. İnsan formunun tasviri çok daha dinamik hale geldi, chiaroscuro ve foreshortening, formlara sağlamlık ve ağırlık hissi veriyor ve güçlü bir drama duygusu yaratıyor. Modernizm, sanatçıları formla daha soyut oynamaya serbest bıraktı. Picasso gibi sanatçılar,kübizm, uzay ve zaman içinde hareketi ima etmek için formu kırdı.

Bir sanat eserini analiz ederken, resmi bir analiz, içeriğinden veya bağlamından ayrıdır. Resmi bir analiz, eseri görsel olarak analiz etmek için sanatın unsurlarını ve ilkelerini uygulamak anlamına gelir. Resmi analiz, içeriği, eserin özünü, anlamını ve sanatçının niyetini güçlendirmeye yardımcı olan ve tarihsel bağlam hakkında ipuçları veren kompozisyon kararlarını ortaya çıkarabilir.

Örneğin, en kalıcı olanlardan uyarılmış gizem, huşu ve aşkınlık duyguları Rönesans başyapıtlar gibi Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Adem'in Yaratılışı (Michelangelo, 1512), Geçen akşam yemeği (Leonardo da Vinci, 1498) çizgi, renk, uzay, şekil, zıtlık, vurgu, vb., sanatçı tabloyu yaratır ve anlamına, etkisine ve zamansızlığına katkıda bulunur kalite.

• FormTate Müzesi, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Heykel Sanatı, Sanat Ansiklopedisi, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Hayatın deliğiTate Müzesi, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth - Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Antoni Gaudi'nin eserleri, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henry Moore Vakfı, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Sanatın Elemanları: Form, Sınıf Düzeyi: 3-4, Ulusal Sanat Galerisi, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Sanatta Şekil ve Biçim: K-4 Sınıfları Öğretim Programı, Öğretmen Kılavuzu, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf