Öncü Kübist Ressam Georges Braque'ın Biyografisi

Georges Braque (13 Mayıs 1882 - 31 Ağustos 1963), kübist tabloları ve kolaj tekniklerinin gelişimi ile en iyi bilinen bir Fransız sanatçıydı. İle yakın çalıştı Pablo Picasso resimdeki perspektif kullanımının geleneksel kurallarını bozdular.

Kısa Bilgiler: Georges Braque

Fransa'nın liman kenti Le Havre'da büyüyen genç Georges Braque, babası ve dedesi gibi bir ev ressamı ve dekoratörü olmak için eğitildi. Mesleği üzerinde çalışmaya ek olarak, Braque akşamları Le Havre'nin Ecole des Beaux-Arts'ta genç olarak çalıştı. Bir dekoratörle çıraklık yaptıktan sonra, 1902'de zanaat uygulamak için bir sertifika kazandı.

1903'te Braque Paris'teki Academie Humbert'e kaydoldu. Orada iki yıl resim yaptı ve avangard ressamlar Marie Laurencin ve Francis Picabia ile tanıştı. En eski Braque resimleri klasik

Matisse, "Fauves" (İngilizce hayvanlar) olarak bilinen ressam grubunun önündeydi. Canlı renklerin ve izleyiciye cesur, duygusal bir açıklama yapmak için tasarlanmış daha basit çizgilerin kullanımı için not edilir. Georges Braque'ın ilk sergisi Fauvist resimler yapıldı Salon des Independants 1907'de Paris'i gösterir.

Braque'nin Fauvist eserleri, stilin diğer liderlerinden biraz daha renklidir. Raoul Dufy ve diğer Le Havre sanatçısı Othon Friesz ile yakın çalıştı. 1907'nin sonlarında Paris'te Paul Cezanne'ın çalışmalarının büyük bir retrospektif şovunu izledikten sonra, Braque'ın çalışması yeniden değişmeye başladı. Ayrıca 1907 yılında Pablo Picasso'nun stüdyosunu ziyaret ederek efsanevi tabloyu "Les Demoiselles d'Avignon. "Picasso ile olan ilişkinin Braque'nin evrimi üzerinde güçlü bir etkisi oldu tekniği.

Georges Braque, her ikisi de yakında dublajlı yeni bir stil geliştirdiğinden Picasso ile yakından çalışmaya başladı. "Kübizm." Birçok araştırmacının bu terimin kökenine itiraz ettiği, ancak 1908'de bir salon şovu düzenlerken Matisse'in "Braque'ın küçük küplerden oluşan bir tabloya göndermiş olduğu" bildirildi.

Picasso ve Braque, yeni resim yaklaşımını geliştiren tek sanatçılar değil, aynı zamanda en önde gelen sanatçılardı. Her iki sanatçı da Paul Cezanne'ın resim objeleri ile yaptığı deneylerin etkilerini çeşitli açılardan sergiledi. Bazıları Picasso'nun öncülük ettiğine ve Braque'ın sadece onun peşinden gittiğine inanırken, sanatın yakından incelenmesi tarihçiler Picasso'nun nesnelerin animasyonuna odaklandığını, Braque'ın daha düşünceli olduğunu keşfetti yaklaşmak.

1911'de Braque ve Picasso yazları Fransız Pireneleri dağlarında yan yana resim yaparak birlikte geçirdi. Stil bakımından birbirinden ayırt etmek neredeyse imkansız olan eserler ürettiler. 1912'de, yaklaşımlarını kolaj teknikleri. Braque, kağıt oluşturmak için kağıt ile boyayı birleştirmek için bir kağıt veya kağıt kesimi olarak bilinen şeyi icat etti. Braque'nin "Violin and Pipe" (Keman ve Boru) (1913) adlı eseri, kağıt parçalarının nesnelerde bulunan şekilleri kelimenin tam anlamıyla birbirinden ayırmasına ve sanat yaratmak için yeniden düzenlemesine nasıl izin verdiğini göstermektedir.

Genişletilmiş işbirliği 1914'te Georges Braque'ın Fransız Ordusuna savaşmak için katılmasıyla sona erdi. birinci Dünya Savaşı. Mayıs 1915'te Carency'deki savaşta ağır bir kafa travması geçirdi. Braque geçici körlük yaşadı ve uzun bir iyileşme süresi gerektirdi. 1916'nın sonlarına kadar tekrar resim yapmaya başlamadı.

Kübizm tarzı, ressam Paul Cezanne tarafından iki boyutlu bir tuval üzerinde üç boyutlu formu tasvir eden deneylerin genişlemesidir. Cezanne 1906'da öldü ve 1907'deki çalışmalarının önemli retrospektiflerinin ardından Pablo Picasso, birçoğunun proto-Kübizm örneği olduğuna inandığı bir parça “Les Demoiselles d'Avignon” u boyadı.

Picasso'nun yeni stilini soyutlanmış insan imgeleriyle sergilediği gibi, Braque Cezanne'ın manzara vizyonunu indirgeyici, geometrik formlarla genişletmek için çalışıyordu. Yakında, çift, bir nesne veya kişi üzerinde aynı anda birden fazla bakış açısını temsil etmeye çalışan yeni bir resim stilinin liderleri oldu. Bazı gözlemciler, eserleri nesnelerin gerçek hayatta nasıl çalıştığı ve hareket ettiği şemasına benzetmişlerdir.

1909 ve 1912 yılları arasında Braque ve Picasso şu anda bilinen bir stile odaklandı analitik kübizm. Nesneleri parçalara ayırıp tuval üzerindeki şekillerini incelerken çoğunlukla kahverengi ve bej gibi nötr renklerde boyanmışlardı. Bu dönemde iki sanatçının eserlerini birbirinden ayırmak zor. Braque'un bu zamandaki en önemli eserlerinden biri "Şişe ve Balıklar" dır (1912). Nesneyi o kadar çok gizli şekle soktu ki, bütünü neredeyse tanınmaz hale geldi.

Kübistler, kuruluştan bu yana hüküm süren geleneksel perspektif bakış açısına meydan okudular. Rönesans. Belki de Braque sanatının en önemli mirasıydı. Katı perspektif kavramını yıkmak, 20. yüzyılın resminde sonuçta saf soyutlamaya yol açan birçok gelişmenin yolunu açtı.

1916'da tekrar resim yapmaya başladıktan sonra Georges Braque yalnız çalıştı. Önceki kübist çalışmalarının sert doğasını gevşetirken daha parlak renkler içeren daha kendine özgü bir tarz geliştirmeye başladı. İspanyol sanatçı ile yakın arkadaş oldu Juan Gris.

Yeni konu, 1930'larda Braque'ın çalışmalarına girdi. Yunan kahraman ve tanrılarına odaklanmaya başladı. Onlara sembolik jestlerden arınmış saf bir şekilde göstermek istediğini açıkladı. Bu resimlerin parlak renkleri ve duygusal yoğunluğu, Avrupalıların ikinci bir dünya savaşı yaklaştıkça hissettiği duygusal kaygıyı gösteriyor.

Sonra Dünya Savaşı II, Braque çiçek ve bahçe sandalyeleri gibi sıradan nesneleri boyalı. 1948-1955 yılları arasında sekiz eserden oluşan son serisini yarattı. Hepsi stüdyo için Fransızca kelimesi "Atelier" olarak adlandırıldı. Georges Braque 1963'te öldüğünde, birçoğu onu modern sanatın babalarından biri olarak kabul etti.

Resmi yaşamı boyunca birçok stilde değişirken, Georges Braque öncelikle kübist çalışmasıyla hatırlanır. Natürmort ve manzaraya odaklanması, geleneksel konuya geri dönen sanatçıları etkiledi. Braque'ın en belirgin mirası, kariyerinin sadece birkaç yıl boyunca odaklandığı kesilmiş kağıt içeren kolaj teknikleri geliştirmesidir.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Bir Hayat. Arcade, 2012.