Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, olarak değiştirildi Mondrian 1906'da (7 Mart 1872 - 1 Şubat 1944) kendine özgü geometrik tablolarıyla hatırlanır. Tamamen soyutturlar ve asimetrik bir düzenlemede yürütülen kırmızı, beyaz, mavi ve beyaz blokları olan siyah çizgiler içerirler. Çalışmaları Modernizmin gelecekteki gelişimi üzerinde önemli bir etkiydi ve Minimalizm sanatta.
Hollanda'nın Amersfoort şehrinde doğan Piet Mondrian, yerel ilkokulda bir öğretmenin oğluydu. Amcası bir ressamdı ve babası çizim öğretmek için sertifika aldı. Mondrian'ı erken yaşlardan itibaren sanat yaratmaya teşvik ettiler. 1892'den başlayarak Amsterdam'daki Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldı.
Piet Mondrian'ın en eski resimleri, Hollanda İzlenimci tarzından büyük ölçüde etkilenen manzaralardır. 20. yüzyılın başlarında, resimlerinde parlak renklerle gerçekçilikten uzaklaşmaya başladı. Post-Empresyonizm. 1908 tablosu Akşam (Avond) paletinin çoğu gibi kırmızı, sarı ve mavinin ana renklerini içerir.
1911'de Mondrian, Moderne Kunstkring
Kübist Amsterdam Sergisi. Resminin gelişimi üzerinde güçlü bir etkisi vardı. Yılın ilerleyen saatlerinde Piet Mondrian, Paris, Fransa'ya taşındı ve Paris'in avangard sanatçı çevrelerine katıldı. Resimleri anında Kübist eserlerin Pablo Picasso ve Georges Braque. 1911 tablosu Gri ağaç hala temsili, ancak arka planda Kübist şekiller belirgindir.Önümüzdeki birkaç yıl içinde Piet Mondrian, resmini manevi fikirleriyle uzlaştırmaya çalıştı. Bu çalışma, resmini temsili çalışmaların ötesine kalıcı olarak taşımasına yardımcı oldu. Mondrian, 1914'te Hollanda'daki akrabalarını ziyaret ederken, I. Dünya Savaşı başladı ve savaşın geri kalanında Hollanda'da kaldı.
Savaş sırasında Piet Mondrian, Hollandalı sanatçı Bart van der Leck ve Theo van Doesburg ile bir araya geldi. İkisi de soyutlamayı keşfetmeye başlamıştı. Van der Leck'in ana renkleri kullanmasının Mondrian'ın çalışması üzerinde derin bir etkisi oldu. Theo van Doesburg ile aynı adlı bir dergi yayınlamaya başlayan bir grup sanatçı ve mimar olan De Stijl'i ("Stil") kurdu.
De Stijl, Neoplastisizm olarak da biliniyordu. Grup, sanat eserlerinde natüralist konudan boşanmış saf soyutlamayı savundu. Ayrıca kompozisyonların sadece siyah, beyaz ve ana renkler kullanılarak dikey ve yatay çizgiler ve şekillere damıtılması gerektiğine inanıyorlardı. Mimar Mies van der Rohe De Stijl'den çok etkilendi. Piet Mondrian, 1924 yılına kadar Van Doesburg'un çapraz bir çizginin yatay veya dikey olanlardan daha hayati olduğunu öne sürdüğü grupta kaldı.
I. Dünya Savaşı'nın sonunda Piet Mondrian Paris'e geri döndü ve her şeyi tamamen soyut bir tarzda boyamaya başladı. 1921'de ticari marka yöntemi olgunlaşmış halini aldı. Renkli veya beyaz blokları ayırmak için kalın siyah çizgiler kullandı. Ana renkleri kırmızı, sarı ve mavi kullandı. Eseri hayatının geri kalanında Mondrian olarak kolayca tanımlanabilse de sanatçı gelişmeye devam etti.
İlk bakışta, geometrik resimler düz renklerden oluşuyor gibi görünüyor. Ancak, görüntüleyici yaklaştıkça, renk bloklarının çoğunun bir yönde çalışan gizli fırça darbeleriyle boyandığını fark edersiniz. Renk alanlarının aksine, beyaz bloklar farklı yönlerde çalışan fırça darbeleriyle katmanlar halinde boyanır.
Piet Mondrian'ın geometrik resimlerinde aslen tuvalin kenarından önce sona eren çizgiler vardı. Çalışmaları geliştikçe, tuvalin kenarlarına net bir şekilde boyadı. Etki genellikle resmin daha büyük bir parçanın bir kısmına benzediği bir efektti.
1920'lerin ortalarında, Mondrian "pastil" resimleri üretmeye başladı. Bir elmas şekli oluşturmak için 45 derecelik bir açıyla eğilmiş kare tuvaller üzerine boyanırlar. Çizgiler zemine paralel ve dik kalır.
1930'larda Piet Mondrian çift çizgileri daha sık kullanmaya başladı ve renk blokları genellikle daha küçüktü. Çift hatlar için heyecanlıydı, çünkü çalışmalarını daha dinamik hale getirdiklerini düşünüyordu.
Eylül 1938'de Nazi Almanyası Avrupa'nın geri kalanını tehdit etmeye başladığında Piet Mondrian Paris için Londra'dan ayrıldı. Almanya hem Hollanda'yı hem de Fransa'yı işgal edip fethettikten sonra, Atlantik'i geçerek yaşamının geri kalanında yaşayacağı New York'a taşındı.
Mondrian'ın yarattığı son eserler, erken geometrik çalışmalarından çok daha görsel olarak karmaşıktır. Neredeyse harita gibi görünmeye başladılar. Piet Mondrian'ın bitirdiği son resim Broadway Boogie Woogie 1943'te çıktı. Mondrian'ın 1930'lardaki çalışmalarına kıyasla çok parlak, neşeli ve meşgul. Koyu renkler siyah çizgiler ihtiyacını ortadan kaldırır. Parça, tabloya ve New York City'nin kendisine ilham veren müziği yansıtıyor.
Mondrian tamamlanmamış bıraktı Zafer Boogie Woogie. aksine Broadway Boogie Woogie, bir pastil resim. Sanat tarihçileri, son iki resmin yirmi yıldan uzun bir süredir Mondrian tarzında en önemli değişikliği temsil ettiğine inanıyor.
1 Şubat 1944'te Piet Mondrian zatürreden öldü. Brooklyn'deki Cypress Hills Mezarlığı'na gömüldü. Mondrian'ın anıt hizmetine yaklaşık 200 kişi katıldı ve beğeni toplayan sanatçıları dahil etti. Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger ve Alexander Calder.
Piet Mondrian'ın parlak renkli soyut geometrik figürlerle çalışma olgun tarzı, Modernizm ve Minimalizmin sanattaki gelişimini etkiledi. Ayrıca sanat dünyasının çok ötesinde önemli bir etkisi oldu.
1965 yılında Yves Saint Laurent, Sonbahar Koleksiyonu için Mondrian tarzı kalın siyah çizgiler ve renk blokları ile vardiya elbiseleri süsledi. Elbiseler çılgınca popülerdi ve çok çeşitli kıyafetlerde Mondrian tarzı tasarımlara ilham verdi.
Mondrian tarzı tasarımlar birden fazla albüm kapağına dahil edilmiş ve müzik videolarında yer almıştır. 1985 yılında, Le Mondrian oteli Los Angeles'ta açıldı ve binanın bir tarafında Piet Mondrian'ın eserinden esinlenen dokuz katlı bir tabloya sahip.