Fransız Ressam Pierre Bonnard'ın Biyografisi

Pierre Bonnard (3 Ekim 1867 - 23 Ocak 1947) arasında bir köprü sağlanmasına yardım eden bir Fransız ressamdı izlenimcilik ve soyutlama Post-Empresyonist. Çalışmalarındaki cesur renkler ve günlük yaşamın resim unsurlarına olan düşkünlüğü ile bilinir.

Kısa Bilgiler: Pierre Bonnard

Paris'in Fontenay-aux-Roses kasabasında doğan Pierre Bonnard, Fransız Savaş Bakanlığı'nda bir memurun oğlu olarak büyüdü. Kız kardeşi Andree, ünlü Fransız operet bestecisi Claude Terrasse ile evlendi.

Bonnard, ailesinin ülke evinin bahçelerinde resim yaptığı erken yaşlardan itibaren çizim ve suluboya için bir yetenek gösterdi. Bununla birlikte, ebeveynleri sanatı bir kariyer seçimi olarak onaylamadı. Onların ısrarı üzerine, oğulları 1885-1888 arasında Sorbonne'da hukuk okudu. Hukuki uygulama lisansı ile mezun oldu ve kısa bir süre avukat olarak çalıştı.

Yasal kariyere rağmen Bonnard sanat okumaya devam etti. Academie Julian'daki derslere katıldı ve sanatçılar Paul Serusier ve Maurice Denis ile tanıştı. 1888'de Pierre, Ecole des Beaux-arts'da çalışmaya başladı ve ressam Edouard Vuillard ile tanıştı. Bir yıl sonra, Bonnard ilk sanat eserini sattı, Fransa-Şampanya için bir poster. Firma için bir reklam tasarlamak için bir yarışma kazandı. Eser, Japon baskılarından etki gösterdi ve daha sonra Henri de Toulouse-Lautrec. Zafer, Bonnard'ın ailesini, sanatçı olarak geçimini sağlayabileceğine ikna etti.

1890'da Bonnard, Montmartre'de Maurice Denis ve Edouard Vuillard ile bir stüdyo paylaştı. Orada sanatçı olarak kariyerine başladı.

Ressam arkadaşları ile Pierre Bonnard, Les Nabis olarak bilinen genç Fransız sanatçı grubunu kurdu. Adı Arapça kelime nabi veya peygamberin bir uyarlamasıydı. Küçük kolektif, empresyonizmden post-empresyonistler tarafından keşfedilen daha soyut sanat biçimlerine geçiş için çok önemliydi. Tekdüze, resminde gösterilen gelişmelere hayran kaldılar. Paul Gauguin ve Paul Cezanne. Dergide yazma Art et Critique 1890 Ağustos'unda Maurice Denis, "Bir savaş atı, bir çıplak kadın veya bir tür fıkra olmadan önce bir resmin aslında belli bir sırayla bir araya getirilmiş renklerle kaplı düz bir yüzey. "Grup kısa sürede kelimeleri felsefenin merkezi tanımı olarak benimsedi. Nabis.

1895 yılında Bonnard ilk kişisel resim ve poster sergisini sundu. Çalışmalar, Japon sanatının çok sayıda bakış açısının yanı sıra Art Nouveauöncelikle dekoratif sanat odaklı bir hareket.

1890 yılı boyunca Bonnard, resmin ötesine geçti. Mobilya ve kumaş tasarladı. Kayınbiraderi Claude Terrasse tarafından yayınlanan bir dizi müzik kitabı için illüstrasyonlar hazırladı. 1895'te Louis Comfort Tiffany için vitray bir pencere tasarladı.

1900'lere gelindiğinde, Pierre Bonnard en önde gelen Fransız çağdaş sanatçılarından biriydi. Resimlerinde cesur renk kullanımı ve genellikle düzleştirilmiş bir perspektif veya tek parça halinde birden fazla bakış açısı vardı. Yeni yüzyılın başlarında, Avrupa ve Kuzey Afrika'da yoğun bir şekilde seyahat etti, ancak yolculukların sanatını önemli ölçüde etkilemediği görülüyordu.

Bonnard manzaraları sık sık boyadı. Konusu Fransa'nın Normandiya kırsalı gibi izlenimcilerin favorilerini içeriyordu. Ayrıca dışarıda güneşle aydınlatılmış ve pencerenin dışındaki bahçelerin manzarasına sahip odaların iç mekanlarını yaratmayı da severdi. Resimlerinde çeşitli arkadaşlar ve aile üyeleri figür olarak ortaya çıktı.

Pierre Bonnard, gelecekteki karısı Marthe de Meligny ile 1893'te tanıştı ve birçok çıplak da dahil olmak üzere on yıllardır resimlerinde sık sık konu oldu. Onun resimleri genellikle yıkandığını veya banyoda yattığını, suda yüzdüğünü gösterir. 1925'te evlendiler.

Bonnard'ın günlük yaşamdan resim sahnelerine olan ilgisi, ister bahçenin tadını çıkaran arkadaşlar, ister bahçede yüzen karısı küvet, bazı gözlemcilerin ona "intimist" olarak etiketlemesine neden oldu. Bu, onun samimi, hatta bazen sıradan ayrıntılarına odaklandığı anlamına geliyordu. yaşamak. Bunlar arasında bir dizi natürmort ve mutfak masasının son yemeklerin kalıntılarını içeren resimleri vardı.

En yoğun üretim yıllarında Bonnard, aynı anda birçok resim üzerinde çalışmayı severdi. Stüdyosunu duvarları kaplayan kısmen tuvallerle doldurdu. Mümkün çünkü hayattan hiç resim yapmamıştı. Gördüklerini çizdi ve daha sonra stüdyoda hafızadan bir görüntü üretti. Bonnard, resimlerini eksiksiz ilan etmeden önce sık sık revize etti. Bazı işlerin bitmiş bir devlete ulaşması yıllar aldı.

20. yüzyılın başlarındaki en tanınmış Avrupalı ​​sanatçıların aksine, Bonnard çoğunlukla I. Dünya Savaşı'ndan etkilenmedi. 1920'lere gelindiğinde, Fransa'nın güneyine olan ilgisini keşfetti. Evlendikten sonra Le Cannet'te bir ev satın aldı ve hayatının geri kalanında orada yaşadı. Güney Fransa'nın güneş alan manzaraları, Bonnard'ın geç kariyer çalışmalarının çoğunda yer aldı.

1938'de Chicago Sanat Enstitüsü, Pierre Bonnard ve meslektaşı ve arkadaşı Edouard Vuillard'ın büyük bir resim sergisine ev sahipliği yaptı. Bir yıl sonra, II. Dünya Savaşı Avrupa'da patlak verdi. Bonnard, savaştan sonra Paris'i tekrar ziyaret etmedi. Resmi bir portresini çizmek için bir komisyonu reddetti. Mareşal PetainNazilerle işbirliği yapan Fransız lider.

Resim kariyerinin son aşamasında, Bonnard genç ressam olarak bildiğinden daha cesur ışık ve renge odaklandı. Bazı gözlemciler, renklerin o kadar yoğun olduğuna inanıyorlardı, işin konusunu neredeyse yok ettiler. 1940'lara gelindiğinde Bonnard neredeyse soyut resimler yaptı. Geç kariyeri Claude Monet resimlerinin gösterişli renkleri ve soyutlamasını yankıladılar.

1947'de, ölümünden sadece günler önce, Bonnard, Assy'deki bir kilise için "St. Francis Hastaları Ziyaret Etti" duvar resmini bitirdi. Son resmi "Çiçeği Badem Ağacı" ölmeden sadece bir hafta önce tamamlandı. New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde 1948 tarihli bir retrospektif başlangıçta sanatçının 80. doğum gününü kutlamaktı.

Ölümünde Pierre Bonnard'ın itibarı biraz azalıyordu. Soyut dışavurumcu ressamlar daha fazla dikkat çekiyorlardı. Son yıllarda, mirası iyileşti. Şimdi 20. yüzyılın en kendine özgü büyük ressamlarından biri olarak görülüyor. Sessiz doğası ve bağımsızlığı, ilhamını eşsiz yönlerde takip etmesine izin verdi.

Henri Matisse Bonnard'ın çalışmalarını eleştiri karşısında kutladı. "Bonnard'ın zamanımız ve doğal olarak gelecek nesiller için harika bir sanatçı olduğunu düşünüyorum." Dedi. Pablo Picasso aynı fikirde. Bonnard'ın işleri sürekli gözden geçirme alışkanlığını sinir bozucu buldu. "Resim... gücü ele geçirme meselesi" dedi.

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Belleğin Rengi. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.