Giorgio de Chirico'nun Biyografisi, İtalyan Sanatçı

Giorgio de Chirico (10 Temmuz 1888-20 Kasım 1978), farklı şehir manzaraları oluşturan, sürrealist sanat 20. yüzyılda. İzleyiciyi eşzamanlı olarak tanıdık ve ürkütücü bir dünyaya çeken resimler oluşturmak için mitoloji ve mimaride yaşam boyu ilgi çekti.

Kısa Bilgiler: Giorgio de Chirico

Yunan liman kenti Volos'ta doğan Giorgio de Chirico, İtalyan ebeveynlerin oğluydu. Doğduğu sırada babası Yunanistan'da bir demiryolu inşaatını yönetiyordu. Oğlunu 1900'den itibaren Atina Politeknik'te resim ve resim eğitimi almaya gönderdi. Orada Yunan sanatçı Georgios Roilos ve Georgios Jakobides ile çalıştı. De Chirico ayrıca Yunan mitolojisine ömür boyu ilgi duydu. Memleketi Volos, Altın Polar'ı bulmak için yelken açtıklarında Jason ve Argonauts tarafından kullanılan limandı.

1905'te babasının ölümünden sonra de Chirico'nun ailesi Almanya'ya taşındı. Giorgio, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Ressamlar Gabriel von Hackl ve Carl von Marr ile çalıştı. Diğer bir erken etki sembolist ressam Arnold Bocklin'di. "Lapiths ve Centaurs Savaşı" gibi ilk eserler mitleri birincil kaynak malzemesi olarak kullandı.

1909'da "Sonbahar Öğleden Sonrasının Gizemi" ile başlayan de Chirico'nun olgun tarzı ortaya çıktı. Bir kasaba meydanının sessiz, basitleştirilmiş bir sahnesidir. Bu durumda, sanatçının dünyanın ilk kez göründüğü bir netlik anı olduğunu iddia ettiği İtalya'nın Piazza Santa Croce Floransa'sı. Neredeyse boş olan meydanda bir heykel ve bir binanın klasik cephesi bulunmaktadır. Bazı gözlemciler tabloyu görmek için rahatsız edici bulurken, diğerleri onu garip bir şekilde rahatlatıcı olarak gördü.

1910'da de Chirico Münih'teki eğitiminden mezun oldu ve ailesine İtalya'nın Milano kentinde katıldı. Floransa'ya taşınmadan kısa bir süre önce oradaydı. Alman filozofları üzerinde çalıştı. Friedrich Nietzsche ve Arthur Schopenhauer. Sıradan, günlük yaşam görüşünün altında yatan şeyleri araştırmasını teşvik ederek genç sanatçının resmini etkilediler.

"Metafizik Kent Meydanı" serisinin bir parçası olarak çalışmalarına atıfta bulunan de Chirico, önümüzdeki on yılı metafizik resim tarzını geliştirmek için harcadı. Sıradan gerçeklik yorumlarını, mitoloji ve nostalji gibi ruh halleri ve bekleme duygusu ile aşılamaya çalıştı. Sonuç, musallat ve hatta rahatsız edici resimlerdi.

1911'de Giorgio de Chirico Paris'e taşındı ve kardeşi Andrea'ya katıldı. Yolda İtalya'nın Torino kentinde durdu. Şehir, Nietzsche'nin deliliğe iniş yeri olarak özellikle ilgi çekti. De Chirico, Nietzsche'yi gerçekten anlayan tek adam olması konusunda ısrar etti. Torino'nun mimarisi, önümüzdeki birkaç yıl içinde de Chirico'nun resimlerinde yoğun bir şekilde yer almaktadır.

1914 tarihli “Gare Montparnasse (Kalkış Melankoli)” adlı resmi de Chirico'nun en ünlü eserlerinden biridir. Gerçekte belirli bir yeri temsil etmek için tablo yaratmadı. Bunun yerine, bir sahne tasarımcısı sahne kullanır gibi mimari öğeleri tahsis etti. Birden fazla ufuk noktasının kullanılması izleyici üzerinde rahatsız edici bir etki yaratır.

Sonra birinci Dünya Savaşı başladı, de Chirico İtalyan ordusuna katıldı. Savaş alanında hizmet vermek yerine Ferrara'daki bir hastanede resim yapmaya devam etti. Bu arada, bir sanatçı olarak ünü artmaya devam etti ve ilk de Chirico kişisel şovu 1919'da Roma'da gerçekleşti.

Kasım 1919'da de Chirico, İtalyan dergisinde "İşçiliğin Dönüşü" başlıklı bir makale yayınladı Valori plastici. İkonografiye ve geleneksel resim yöntemlerine dönmeyi savundu. Ayrıca modern sanatın eleştirmeni oldu. Eski ustaların çalışmalarından ilham aldı Raphael ve Signorelli, de Chirico sanatların bir düzen anlayışına geri dönmesi gerektiğine inanıyordu.

1924'te de Chirico Paris'i ziyaret etti ve yazar Andre Breton'un daveti üzerine bir grup genç sürrealist sanatçı ile bir araya geldi. Gerçeküstücülükte öncü çabalar olarak çalışmalarını önceki on yıldan beri kutladılar. Sonuç olarak, 1920'lerin klasik esinli çalışmasını ciddi şekilde eleştirdiler.

Gerçeküstücülerle olan huzursuz ittifak gittikçe tartışmalı hale geldi. 1926'da yollarını ayırdılar. De Chirico bunlara "küstah ve düşmanca" demiştir. On yılın sonlarında çalışmalarını sahne tasarımına genişletti. Bale Ruslarının kurucusu Sergei Diaghilev için setler tasarladı.

De Chirico tarafından boyanmış olan 1922 "Otoportre", on yıldan beri birçok otoportreden biridir. Bu onu 16. yüzyılın Maniyerist ressamlarının tarzında sağda gösteriyor. Solda, görüntüsü klasik heykele dönüşür. Her ikisi de sanatçının geleneksel tekniklere artan ilgisini temsil ediyor.

1930'dan yaşamının sonuna kadar, de Chirico yaklaşık 50 yıl daha yeni eserler çizdi ve üretti. 1936'da Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve 1944'te Roma'ya döndü ve ölümüne kadar orada kaldı. Şu anda çalışmalarına adanmış bir müze olan Giorgio de Chirico Evi olan İspanyol Merdivenleri yakınında bir ev satın aldı.

De Chirico'nun sonraki resimleri metafizik dönem çabaları karşısında asla takdir görmedi. Daha sonraki keşiflerinin daha olgun ve ünlü tablolardan daha üstün olduğuna inanarak yeni eserlerinin reddine karşı çıktı. Yanıt olarak, de Chirico "kendini sahtecilik" yaratmaya başladı ve yeni olarak sunduğu metafizik eserlerin arka planlı kopyalarını oluşturdu. İlk işleri tercih eden eleştirmenlerde hem mali kârla hem de burnunu karıştırmakla ilgileniyordu.

De Chirico 80'li yaşlarında son derece üretken bir sanatçıydı. 1974 yılında Fransız Academie des Beaux-Arts onu üye olarak seçti. 20 Kasım 1978'de Roma'da öldü.

De Chirico'nun sanat tarihi üzerindeki en önemli etkisi, gerçeküstücülerin kendi alanlarında bir öncü olarak kabul etmesiydi. Etkisini açıkça tanıyan sanatçılar arasında Max Ernst vardı, Salvador Dali, ve Rene Magritte. İkincisi, de Chirico'nun "Aşk Şarkısı" hakkındaki ilk görüşünün "hayatımın en hareketli anlarından biri olduğunu söyledi: gözlerim ilk kez gördü."

Film yapımcıları, de Chirico'nun metafizik resimlerinin çalışmaları üzerindeki etkisini de kabul ettiler. İtalyan yönetmen Michelangelo Antonioni, de Chirico'nun en önemli resimlerini yansıtan karanlık, boş şehir manzaraları yarattı. Alfred Hitchcock Fritz Lang ayrıca Giorgio de Chirico'nun imgelerine borçludur.

• Crosland, Margaret. Giorgio de Chirico'nun Gizemi. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Metafizik Sanatın Değişen Yüzü. Skira, 2019.