Fransız Soyut Ressam Robert Delaunay'ın Biyografisi

Robert Delaunay (12 Nisan 1885 - 25 Ekim 1941) etkilerini kaynaştıran bir Fransız ressamdı. Neo-empresyonizm, kübizm, ve Fovizm benzersiz bir tarzda. Gelecekteki gelişmelere, soyut dışavurumcular ve renk alanı ressamlar.

Kısa Bilgiler: Robert Delaunay

Fransa, Paris'te üst sınıf bir ailede doğmasına rağmen, Robert Delaunay'ın erken hayatı zordu. Ebeveynleri 4 yaşında boşandı ve ayrıldıktan sonra babasını nadiren gördü. Çoğunlukla teyzesi ve amcasıyla Fransız kırsalındaki mülklerinde büyüdü.

Delaunay dikkati dağılmış bir öğrenciydi ve çalışmaları yerine suluboya resmini keşfetmek için zaman harcamayı tercih ediyordu. Okulda başarısız olduktan ve ressam olmak istediğini ilan ettikten sonra, Delaunay'ın amcası onu Belleville, Fransa'daki bir tiyatro tasarım stüdyosunda çıraklığa gönderdi. Büyük sahne setlerini yaratmayı ve boyamayı öğrendi.

1903'te Robert Delaunay Brittany eyaletine gitti ve ressamla tanıştı Henri Rousseau. Delaunay Paris'e döndüğünde, resme odaklanmaya karar verdi ve sanatçı Jean Metzinger ile bir dostluk geliştirdi. Çift, birlikte neo-empresyonist nokta düşkünlüğü çalışmalarından esinlenen mozaik tarzı bir resim ile deney yaptı. Georges Seurat.

Genellikle birlikte çalışan Delaunay ve Metzinger birbirlerinin mozaik tarzı portrelerini boyadılar. Delaunay'ın "Paysage au Disque" deki renk halkaları ile çevrili parlak bir güneş tasviri, daha sonra geometrik halkalar ve disklerle yaptığı çalışmayı önceden haber verdi.

Delaunay sanatçı ile tanıştı Sonia Terk 1909'da. O zamanlar, sanat galerisi sahibi Wilhelm Uhde ile evlendi. Rahatlık evliliği olarak kabul edilenlerden kaçan Sonia, Robert Delaunay ile tutkulu bir ilişkiye başladı. Sonia hamile kaldığında Uhde boşanmayı kabul etti ve Kasım 1910'da Delaunay ile evlendi. 30 yıldan fazla süren kişisel ve sanatsal işbirliğinin başlangıcıydı. Robert'in kariyerinin çoğu için Sonia'nın bir moda tasarımcısı olarak başarısı onlara finansal destek sağladı.

Robert ve Sonia Delaunay, kısa süreli orphic cubism veya orphism adında bir hareketin lideri oldular. Kübizmden bir yanaydı ve kısmen fovizmden etkilenerek, saf soyutlamaya dönüşen parlak renkli çalışmalara odaklandı. Yeni resimler Delaunay'ın önceki deneylerini mozaik tarzında ve Kübizmin geometrik yapısökümünde renkle harmanlamış gibiydi.

Robert Delaunay'ın Orphic serisi Eyfel Kulesi temsili sanatın korunan unsurları. "Eşzamanlı Pencereler" serisi temsili sanatı sınırlarına kadar uzattı. Eyfel Kulesi'nin ana hatları, bir dizi renkli bölmeye ayrılmış bir pencerenin ötesinde bulunur. Etki, kaleydoskopik yapıda, orphic resimlerin bir ticari markasıdır.

Kesin olarak bilinmemekle birlikte, birçok sanat tarihçisi Delaunays'ın arkadaşı olan şair Guillaume Apollinaire'i "orfizm" terimini İlham, Yunanlı şair Orpheus'a ibadet eden eski bir Yunan mezhebidir. mitoloji. Delaunay sık sık çalışmalarına "orphic" yerine "eşzamanlı" demeyi tercih ediyordu.

Delaunay'ın ünü kartopu yaptı. Vasily Kandinsky resimlerine açıkça hayran kaldı ve çalışmalarını Almanya'daki ilk Blaue Reiter grup sergisinde göstermesi için bir davetiye aldı. 1913'te destansı eseri "La Ville de Paris" i dönüm noktası American Armory Show'a gönderdi. Ne yazık ki, serginin organizatörleri anıtsal büyüklüğü, 13 feet genişliğinde ve yaklaşık 9 feet yüksekliğiyle asmayı reddetti.

Delaunaylar, I. Dünya Savaşı'ndan önce Paris'teki avangard sanat sahnesinde merkezi figürlerdi. Pazar günleri düzenli olarak başka sanatçılara ev sahipliği yaptılar. Katılanlar arasında ressamlar Henri Rousseau ve Fernand Leger. Sonia Delaunay, grup için genellikle resim tarzlarına uyan parlak, bazen cafcaflı tonlarda renkli kıyafetler yarattı.

Delaunay'ler Paris'i birinci Dünya Savaşı 1914'te patlak verdi. İlk başta, bir firar olarak adlandırılan Robert Delaunay, genişlemiş bir kalp ve çökmüş bir akciğer nedeniyle 1916'da askerlik hizmetine uygun olmadığı ilan edildi. Savaş sırasında ve savaştan sonraki ilk yıllarda, Meksikalı ressamla yeni dostluklar gelişti Diego Rivera ve Rus besteci Igor Stravinsky. Delaunay'lar ayrıca Ballet Russe dans şirketini kuran varlıklı impresario Sergei Diaghilev ile de bağlantı kurdu. Şovlarından biri için setler ve kostümler tasarlanması, Delaunay'lara çok ihtiyaç duyulan bir finansman infüzyonu getirdi.

1920 yılında Delaunays, sosyal pazarlarını bir kez daha ağırlayabilecekleri geniş bir daire kiraladı. Etkinlikler Jean Cocteau ve Andre Breton dahil olmak üzere daha genç sanatçılar çekti. Yeni arkadaşlarıyla Robert Delaunay, çalışmalarında kısa bir süre gerçeküstücülük yaşadı.

Çalkantılı savaş yıllarında ve sonrasında Robert Delaunay, parlak renkli geometrik şekiller ve tasarımlarla saf soyutlamayı araştıran çalışmalar yapmaya devam etti. Çoğu zaman dairelerle çalıştı. 1930'a gelindiğinde, gerçek hayata yönelik nesnel referanslardan büyük ölçüde vazgeçti. Bunun yerine resimlerini diskler, halkalar ve kavisli renk bantlarıyla inşa etti.

Delaunay'ın bir sanatçı olarak ünü 1930'ların başında kaybolmaya başladı. Sanatçı arkadaşlarının çoğu kendilerini desteklemek için işsizlik sigortasına kaydolurken, Robert gururunu reddetti. 1937'de Sonia ile birlikte, havacılık pavyonu için büyük duvar resimleri oluşturma projesine katılmaya karar verdi. 50 işsiz sanatçı ile çalıştılar.

Projenin resmi teması demiryolu seyahatinin romantizmiydi. Delaunay, kum, taş ve heykel ile yapılan deneylerle elde edilen bilgileri kullanarak kabartma ve göze çarpan geometrik şekilleri birleştiren paneller tasarladı. Kullanılan parlak renkler, teknolojik ilerleme ruhuna uygun sürekli hareket hissi yaratmaya yardımcı olur.

Salon de Tuileries'in duvar resimleri için son büyük çalışması için Robert Delaunay, uçak pervanelerinden ilham aldığı görülüyor. Yine, parlak renkler ve tekrarlanan geometrik tasarımlar, sürekli hareketin güçlü yanılsamasını yaratır. "Rhythm n1" duvar resimlerinden biri. Pervane şekilleri, eşmerkezli daireler tasarımına odaklanan renk kakofonisi üzerinde bir gölge oluşturur.

Her iki anıtsal proje de Delaunay'ın uluslararası üne kavuştu ve kutlama için New York'a seyahat etmeyi planladılar. Ne yazık ki, II. Dünya Savaşı patlak verdi ve Alman işgalinden kaçınmak için Güney Fransa'ya kaçtılar. Yakında Robert hastalandı ve 1941'de kanserden öldü.

Robert Delaunay'ın çalışmaları çok çeşitli modernist sanat akımlarının etkisini yansıttı ve kendi benzersiz yaklaşımını yaratmak için etkilerini sık sık başarıyla kaynaştırdı. 1912'de "Saf Resimde Gerçekliğin İnşası Üzerine Not" başlıklı bir eser yazdı ve bazı eleştirmenlerin soyut sanattaki düşünce evriminin önemli bir parçası olduğunu gördü.

Bazıları Delaunay'ın I.Dünya Savaşı'ndan önce konu için Eyfel Kulesi'ne odaklanmasını fütürist resmin modern mimari ve teknoloji ile bağlarının öncüsü olarak görüyor. Fernand Leger daha sonra Delaunay'a çok önemli bir rol oynadığı için teşekkür etti.

Delaunay biliyordu Hans Hoffman Wassily Kandinsky de yakın dostlardı ve ikisi de daha sonra soyut dışavurumculuğun gelişiminde önemli roller oynadılar. Son olarak, renk alanı boyama Mark Rothko ve Barnett Newman, Delaunay'ın parlak renkli şekiller ve geometrik tasarımlarla kariyeri boyunca süren takıntısına borçlu görünüyor.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone Uluslararası, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert ve Sonia Delaunay: Rengin Zaferi. Taschen, 1994.