Stuart Davis (1892-1964) önde gelen Amerikalı modernist ressamdı. Gerçekçi Ashcan Okulu tarzında çalışmaya başladı, ancak Avrupalı modernist ressamlara Armory Show, daha sonraki gelişmeleri etkileyen farklı bir kişisel modernist stile yol açtı nın-nin Pop sanat.
Kısa Bilgiler: Stuart Davis
- Meslek: Ressam
- Hareket: Soyut sanat, modernizm, Kübizm
- Born: 7 Aralık 1892, Philadelphia, Pennsylvania
- Öldü: 24 Haziran 1964, New York, New York
- Ebeveynler: Helen Stuart Foulke ve Edward Wyatt Davis
- eşler: Bessie Chosak (öldü 1932), Roselle Springer
- Çocuk: George Earle Davis
- Seçilmiş işler: "Şanslı Grev" (1921), "Salıncak Manzarası" (1938), "Deuce" (1954)
- Önemli Alıntı: "İnsanların Matisse'i veya Picasso'yu kopyalamasını istemiyorum, ancak etkilerini kabul etmek tamamen uygun. Onlarınki gibi resimler yapmıyorum. Benim gibi resimler yapıyorum. "
Hayatın erken dönemi ve eğitim
Heykeltraş Helen Stuart Foulke ve gazete sanat editörü Edward Wyatt Davis'in oğlu Stuart Davis, görsel sanatla çevrili büyüdü. On altı yaşına kadar çizime ciddi bir ilgi duydu ve küçük kardeşi Wyatt için macera hikayeleri anlatmaya başladı. Davis'in ailesi, Philadelphia, Pennsylvania'daki çocukluk evinden bir grup tanıdığı New Jersey'e taşındı. babasının sanatçı meslektaşlarından "Sekiz" olarak bilinir. Bu gruba Robert Henri, George Luks ve Everett dahildi. Shinn.
Stuart Davis resmi sanat eğitimine Robert Henri'nin öğrencisi olarak başladı. Ashcan School, New York'ta günlük yaşamın resim sahnelerine odaklandığı bilinen bir Amerikan sanat hareketi Kent. İlhamlarının çoğunu Walt Whitman şiir Çim yaprakları.
Armory Gösterisi
1913 yılında Davis, modern sanatın ilk kapsamlı modern sergisi olan çığır açan Armory Show'da yer alan en genç sanatçılardan biriydi. ABD ilk kez New York'un 69. Alay Silah Topluluğunda gösterildi, daha sonra Chicago Sanat Enstitüsü ve Copley Sanat Derneği'ne gitti. Boston.
Stuart Davis Ashcan tarzında gerçekçi resimler sergilerken, sergide yer alan Avrupalı modernist sanatçıların eserlerini Henri Matisse için Pablo Picasso. Armory Show'dan sonra Davis kendini adamış bir modernist oldu. O ipuçlarından kübist Avrupa'da daha soyut bir resim tarzına doğru hareket etmek.
Renkli soyutlama
Stuart Davis'in olgun resim tarzı 1920'lerde gelişmeye başladı. Diğer etkili Amerikan sanatçılarıyla arkadaş oldu. Charles Demuth ve Arshile Gorky'nin yanı sıra şair William Carlos Williams. Çalışmaları gerçekçi unsurlarla başladı, ancak daha sonra onları parlak renkler ve geometrik kenarlarla soyutladı. Davis ayrıca seri halinde resim yaptı ve çalışmalarını bir temadaki müzikal varyasyonlara paralel hale getirdi.
1930'larda Davis, İşler İlerleme İdaresi'nin bir programı olan Federal Sanat Projesi için duvar resimleri çizdi. Bunlardan biri, anıtsal resim "Swing Landscape" tam çiçek Stuart Davis'in tarzını gösterir. Massachusetts, Gloucester sahili tasviriyle başladı ve sevdiği caz ve swing müziğin enerjisini ekledi. Sonuç, renk ve geometrik formların son derece kişisel bir patlamasıdır.
1950'lerde Davis'in çalışmaları çizgilere ve çizimden etkilenen bir stile odaklanmak için gelişti. "Deuce" tablosu değişime bir örnektir. Parlak renklerin kakofonisi gitmişti. Yerinde, 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa kübizminden öğrenilen dersleri yansıtan canlı çizgiler ve şekiller vardı.
Daha Sonra Kariyer
Kendini 20. yüzyılın ortalarında New York avangard resim sahnesinin hayati bir üyesi olarak kurduktan sonra, Stuart Davis öğretmeye başladı. Sanat Öğrenci Birliği, Sosyal Arama için Yeni Okul ve ardından Yale Üniversitesi'nde çalıştı. Bir eğitmen olarak Davis, yeni nesil Amerikan sanatçılarını doğrudan etkiledi.
Kariyer sonu çalışmaları soyut unsurları birleştirmeye devam etmesine rağmen, Stuart Davis hiçbir zaman gerçek yaşamdan bahsetmekten tamamen uzaklaşmadı. Reddetti soyut dışavurumculuk 1950'lerin Amerikan sanat dünyasına hâkim oldu.
1960'ların başında, Davis'in sağlığı 1964'te felç geçirip vefat edene kadar hızla düştü. Ölümü, sanat eleştirmenlerinin yeni bir hareket olan pop art'taki çalışmalarının etkisini gördüğü gibi geldi.
miras
Stuart Davis'in en kalıcı katkılarından biri, resimdeki Avrupa hareketlerinden öğrenilen dersleri alma ve fikirler üzerinde belirgin bir Amerikan bükümü yaratma yeteneğiydi. Cesur, grafik resimleri, Henri Matisse gibi Fauvistlerin çalışmalarının yankılarını ve Georges Braque ve Pablo Picasso'nun kübist deneylerini içeriyor. Ancak, nihai ürün, Davis'in çalışmasını benzersiz kılan bir faktör olan Amerikan yaşamından ve mimarisinden ilham alıyor.
Pop sanatçıları Andy Warhol David Hockney, Stuart Davis'in ticari reklamlardan gelen içeriği harmanlamasını 1920'lerde ilk tasvir ettiği günlük nesnelerin şekilleri ile kutladı. Bugün birçok sanat tarihçisi Davis'in çalışmalarının proto-pop sanat olduğunu düşünüyor.
Kaynak
- Haskell, Barbara. Stuart Davis: Tam Salıncakta. Prestel, 2016.