Romanya Heykeltıraş Konstantin Brancusi'nin Biyografisi

Constantin Brancusi (1876-1957) ölümünden kısa süre önce Fransız vatandaşı olan bir Rumen heykeltıraştı. 20. yüzyılın en önemli ve etkili heykeltıraşlarından biriydi. Doğal kavramları temsil etmek için soyut formları kullanması, minimalist 1960'larda ve sonrasında sanat. Birçok gözlemci "Uzayda Kuş" parçalarını şimdiye kadar yaratılmış olan en iyi uçuş temsili arasında sayıyor.

Kısa Bilgiler: Constantin Brancusi

Romanya'nın Karpat Dağları'nın eteklerinde çiftçi bir ailenin çocuğu olarak doğan Brancusi, yedi yaşında çalışmaya başladı. Ahşap oymada erken beceriler gösterirken koyun sürüsü. Genç Constantin, babası ve erkek kardeşleri tarafından daha erken bir evlilikten kötü muameleden kaçmaya çalışan sık kaçan bir kaçıştı.

Brancusi sonunda 11 yaşında memleketinden ayrıldı. Bir bakkal için çalıştı ve iki yıl sonra Romanya'nın Craiova şehrine taşındı. Orada, bekleme masaları ve bina dolapları da dahil olmak üzere çeşitli işler yaptı. Gelir, Brancusi'nin yetenekli bir ahşap işçisi olduğu Sanat ve El Sanatları Okulu'na kaydolmasını sağladı. Onun iddialı projelerinden biri turuncu bir sandıktan bir kemanın oyulmasıydı.

Romanya'nın başkenti Bükreş'teki Ulusal Güzel Sanatlar Okulu'nda heykel okurken Constantin Brancusi heykelleri için rekabetçi ödüller kazandı. Halen var olan en eski eserlerinden biri, altındaki kasları ortaya çıkarmak için cildi çıkarılan bir adam heykeli. Sadece dış yüzeyler yerine bir şeyin iç özünü göstermek için yaptığı ilk girişimlerden biriydi.

Brancusi ilk kez Almanya'nın Münih kentine taşındıktan sonra sanat kariyerine 1904'te Paris'e geçerek ilerlemeye karar verdi. Sanatçıyı çevreleyen efsanelere göre, Münih'ten Paris'e doğru yürüdü. Bildirildiğine göre, saatini Almanya, İsviçre ve Avusturya'nın buluştuğu Konstanz Gölü üzerinden geçen tekne geçişini ödemek için sattı.

Brancusi, 1905'ten 1907'ye kadar Paris Ecole des Beaux-Arts'a kaydoldu. O dönemin en ünlü sanatçılarının bazı çevrelerine bilet olarak hizmet etti.

Constantin Brancusi, 1907'de Auguste Rodin'de stüdyo asistanı olarak çalışmaya başladı. Eski sanatçı o zamana kadar tüm zamanların en büyük heykeltıraşlarından biri olarak kabul edildi. Brancusi asistan olarak sadece bir ay sürdü. Rodin'e hayran kaldı, ama "Hiçbir şey büyük ağaçların gölgesinde yetişmiyor" diye iddia etti.

Kendisini Rodin'den uzak tutmaya çalışsa da, Brancusi'nin en eski Parisli eserinin çoğu ünlü heykeltıraş stüdyosundaki kısa görevinin etkisini gösteriyor. "Bir Çocuk" başlıklı 1907 heykeli, duygusal ve gerçekçi formda bir çocuğun güçlü bir renderidir. Brancusi, heykelin kenarlarını yumuşatmaya başlamış ve onu Rodin'in ticari markasından kaba, dokulu tarzından uzaklaştırmıştı.

Brancusi'nin ilk önemli komisyonlarından biri, 1907'de zengin bir Rumen toprak sahibi için bir cenaze anıtıydı. "Namaz" başlıklı parça diz çökmüş genç bir kız. Belki de Rodin'in oymadaki duygusal olarak güçlü hareketleri ile Brancusi'nin daha sonra basitleştirilmiş biçimleri arasındaki bir köprü için en iyi örneklerden biridir.

Brancusi'nin 1908'de tamamlanan ilk "Öpücük" versiyonu Auguste Rodin'in çalışmalarından önemli bir kopuşla dikkat çekiyor. Birbirini kucaklayan iki figür oldukça basitleştirilmiştir ve önerilen küp benzeri bir alana sığarlar. Her ne kadar eserinin ana itişi olmazsa da, birçok gözlemci Brancusi'nin "Öpücük" sünü kübizm. Diğer eserlerde olduğu gibi sanatçı, kariyeri boyunca "Öpücük" ün birçok versiyonunu yarattı. Her sürüm, çizgileri ve yüzeyleri soyutlamaya daha yakın ve daha yakın hareket etmek için daha da basitleştirdi.

"Öpücük" aynı zamanda eski Asur ve Mısır sanatının malzemelerini ve kompozisyonunu da yansıtıyor. Eser belki de Brancusi'nin kariyeri boyunca onu izleyen ilkel heykellere olan hayranlığının en iyi temsilidir.

Aktif kariyerinin sonlarında Brancusi, Rumen mitolojisini ve folkloru ahşap oymayla keşfetti. 1914 tarihli "Büyücü" adlı eseri, üç dalın buluştuğu noktada bir ağaç gövdesinden oyulmuştur. Uçan bir cadı hakkındaki bir hikayeden konuya ilham verdi.

Brancusi'nin en ünlü ve etkili heykel stili, 1910'da yaratılan "Sleeping Muse" un ilk versiyonunda yer aldı. Bronz şekilli, yüzün detaylarının cilalı, pürüzsüz eğrilere dönüştürüldüğü, oval şekilli bir demonte kafa. Birçok kez konuya döndü, alçı ve bronzdan eserler yarattı. "Dünyanın Başlangıcı" başlıklı 1924 heykeli bu keşif hattının mantıklı bir sonucudur. Yüzeyi rahatsız etmek için herhangi bir ayrıntı içermeyen tamamen pürüzsüz oval bir şekildir.

"Sleeping Muse" un güzel ve huzurlu görünümünden etkilenen kullanıcılar, kariyeri boyunca Brancusi tarafından görevlendirilen başkanlar, büstler ve portreler istediler. Barones Renee-Irana Frachon "Sleeping Muse" un ilk versiyonunun konusuydu. Kafaların diğer önemli soyut heykelleri arasında 1911'in "Prometheus Başkanı" sayılabilir.

Kuşlar, Constant Brancusi'nin olgun çalışma tarzında bir saplantı haline geldi. Romen efsanelerinden bir kuşun adını taşıyan 1912 tarihli "Maiastra" adlı eseri, kuşun başı uçarken yükselen mermer bir heykel. Sonraki 20 yıl boyunca "Maiastra" nın diğer yirmi sekiz versiyonu da onu izledi.

Belki de Brancusi'nin en ünlü heykelleri, ilk olarak 1919'da ortaya çıkan "Uzayda Kuş" başlıklı cilalı bronz parça serisinden. Form o kadar hassas bir şekilde damıtılır ki, birçok gözlemci Brancusi'nin uçuş ruhunu doğru bir biçimde yakaladığına inanıyordu.

Brancusi'nin sık sık keşfettiği bir diğer kavram, uzun bir sütun oluşturmak için biri üst üste, baklava şeklinde parçaların istiflenmesiydi. Tasarımla ilk denemesi 1918'de ortaya çıktı. Bu fikrin en olgun örneği 1938'de Romanya'nın Targu Jiu kentinde dışarıda tamamlanan ve kurulan "Sonsuz Sütun". Yaklaşık 30 metre yüksekliğindeki heykel, savaşan Romen askerlerinin bir anıtıdır. birinci Dünya Savaşı. Gökyüzüne doğru uzanan sütunun yüksekliği, cennet ve dünya arasındaki sonsuz bağlantıyı temsil eder.

Brancusi'nin en önemli çalışmaları tamamen soyutlama yönünde olmasına rağmen, kendisini gerçekçi görüyordu. Sürekli olarak öznelerinin iç gerçekliğini arıyordu. Her nesnenin sanatta temsil edilebilecek temel bir doğası olduğuna inanıyordu.

Constantin Brancusi'nin çalışması ilk olarak New York'taki 1913 Armory Show'da Amerika Birleşik Devletleri'nde sergilenmiştir. Dada sanatçı Marcel Duchamp sanat eleştirmenlerinden en sert eleştirilerden bazılarını çıkardı. Brancusi'nin çalışmalarının önemli bir koleksiyoncusu oldu ve daha birçok diğer sanatçı ile tanışmasına yardımcı oldu.

Daha sonra Georgia O'Keefe'nin kocası olan fotoğrafçı Alfred Stieglitz, Brancusi'nin New York'taki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Bu bir başarıydı ve Brancusi'yi dünyanın en beğenilen yükselen heykeltıraşlarından biri olarak konumlandırdı.

Brancusi'nin genişleyen arkadaş ve sırdaşları arasında sanatçılar vardı Amadeo Modigliani, Pablo Picasso, ve Henri Rousseau. Parisli avant-garde'nin hayati bir üyesi olmasına rağmen Brancusi, hem Paris'te hem de Romanya'da Rumen sanatçılarla her zaman güçlü bağlantılar kurdu. Romen köylülerin ortak kostümünde sık sık giyinme ile tanınıyordu ve stüdyosu Brancusi'nin büyüdüğü alandan köylü evlerinin tasarımını tekrarladı.

Constantin Brancusi, yıldızı yükselirken tartışmalardan kaçınamadı. 1920 yılında, "Prenses X" Parisli bir Salon şovuna girmesi bir skandala neden oldu. Soyutken, heykel formda falliktir. Kamu öfkesi, ekrandan kaldırılmasına neden olduğunda, sanatçı şok ve dehşet ifade etti. Brancusi, sadece kadınlığın özünü temsil etmek için tasarlandığını açıkladı. Daha sonra heykelin Prenses Marie Bonaparte'ın "güzel büstü" nü temsil eden temelle aşağıya bakan tasviri olduğunu açıkladı.

"Bird in Space" in bir versiyonu 1926'da tartışmaya neden oldu. Fotoğrafçı Edward Steichen heykeli satın aldı ve Paris'ten Amerika Birleşik Devletleri'ne göndermesini sağladı. Gümrük memurları sanat eserleri için olağan görev muafiyetine izin vermedi. Soyut heykelin endüstriyel bir parça olduğu konusunda ısrar ettiler. Brancusi sonuçta müteakip yasal işlemleri kazandı ve heykelin meşru bir sanat eseri olarak kabul edilmek için temsili olması gerekmediği önemli bir standart oluşturmaya yardımcı oldu.

1930'larda Brancusi'nin ünü dünyaya yayıldı. 1933'te Hint Indhara Maharajahından bir meditasyon tapınağı inşa etmek için bir komisyon kazandı. Ne yazık ki, Brancusi nihayet 1937'de inşaata başlamak için Hindistan'a gittiğinde, Maharajah seyahatlerde kaldı. Sonunda sanatçı tapınağı inşa etmeden önce öldü.

Brancusi son kez 1939'da Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti. New York Modern Sanat Müzesi'nde "Zamanımızda Sanat" sergisine katıldı. Heykel "Uçan Kaplumbağa" onun son büyük tamamlanan çalışmasıydı.

Brancusi'nin çalışmalarının ilk büyük retrospektifi 1955'te New York'taki Guggenheim Müzesi'nde gerçekleşti. Önemli bir başarıydı. Constantin Brancusi 16 Mart 1957'de 81 yaşında öldü. Stüdyosunu özenle yerleştirilmiş ve belgelendirilmiş heykelleri ile Paris'teki Modern Sanat Müzesi'ne bıraktı. Paris'teki Pompidou Merkezi dışındaki bir binada yeniden inşa edilmiş bir versiyonda ziyaret edilebilir.

Brancusi'nin sonraki yıllardaki bakıcıları Rumen bir mülteci çiftiydi. 1952'de Fransız vatandaşı oldu ve bu da bekçileri mirasçı yapmasına izin verdi.

Constantin Brancusi, 20. yüzyılın en önemli heykeltıraşlarından biriydi. Doğal kavramlardan elde edilen soyut formları kullanması, Henry Moore gibi gelecekteki sanatçıları geniş bir yelpazede etkiledi. "Uzayda Kuş" gibi eserler, minimalist sanatın gelişiminin simgesi olmuştur.

Brancusi, hayattaki mütevazı başlangıçlarıyla her zaman güvenli bir bağlantı kurdu. Yetenekli bir tamirciydi ve mobilyalarının, aletlerinin ve ev marangozluğunun çoğunu yaptı. Yaşamının sonlarında, evine gelen birçok ziyaretçi, basit çevresinin ruhani rahatlatıcı doğası hakkında yorum yaptı.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Şeylerin Özünü Şekillendirmek. Hilal, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.