Vitray Pencereler: Ortaçağ Sanatı ve Din

Vitray, dekoratif mozaikleri oluşturan ve öncelikle kiliselerde pencerelere yerleştirilmiş şeffaf renkli camdır. Sanat formunun altın çağında, MS 12. ve 17. yüzyıllar arasında, vitray, Yahudi-Hıristiyan İncil'inden dini hikayeleri veya laik hikayeleri tasvir etti. ChaucerCanterbury masalları. Bazıları bantlarda geometrik desenler ya da genellikle doğaya dayalı soyut görüntüler içeriyordu.

Ortaçağ vitray pencereler yapmak Gotik mimari simya, nano-bilim ve teolojiyi birleştiren lonca ustaları tarafından yapılan tehlikeli bir işti. Vitrayın bir amacı, izleyiciyi düşünceli bir duruma çeken bir meditasyon kaynağı olarak hizmet etmektir.

Önemli Çıkarımlar: Vitray

Vitray, eriyene kadar süper ısıtılan silis kumundan (silikon dioksit) yapılır. Erimiş cama, minik (nano boyutlu) miktarlarda mineraller eklenir - altın, bakır ve gümüş, vitray pencereler için en eski renklendirme katkı maddeleri arasındaydı. Daha sonraki yöntemler, emayenin (cam bazlı boya) cam tabakalar üzerine boyanmasını ve ardından boyalı camın bir fırına ateşlenmesini içeriyordu.

Vitray pencereler kasıtlı olarak dinamik bir sanattır. Dış duvarlardaki panellere yerleştirilen farklı cam renkleri, parlak bir şekilde parlayarak güneşe tepki verir. Ardından, renkli ışık çerçevelerden ve zemine ve diğer iç objelere, güneşle değişen parıldayan, benekli havuzlarda dökülür. Bu özellikler Ortaçağ dönemi sanatçılarını cezbetti.

Mısır'da MÖ 3000 civarında cam yapımı icat edildi - temel olarak cam süper ısıtılmış kumdur. Farklı renklerde cam yapımına olan ilgi yaklaşık aynı döneme aittir. Özellikle mavi, Bronz Çağı Akdeniz ingot cam ticaretinde değerli bir renkti.

Farklı renkli camların şekilli bölmelerini çerçeveli bir pencereye koymak ilk önce Hristiyanlığın ilk döneminde MS ikinci veya üçüncü yüzyıl boyunca kiliseler — örnek yok, ancak tarihsel olarak belgeler. Sanat iyi bir büyüme olabilir Roma Mozaikleri, farklı renkteki kaya parçalarından oluşan elit Roma evlerinde zemin tasarladı. Cam parçaları, öncelikle cam parçalarından yapılmış Büyük İskender'in Pompeii'sindeki ünlü mozaik gibi duvar mozaikleri yapmak için kullanıldı. Akdeniz bölgesinde çeşitli yerlerde MÖ 4. yy'a tarihlenen erken Hıristiyan mozaikleri vardır.

7. yüzyılda, Avrupa'daki kiliselerde vitray kullanıldı. Vitray ayrıca zengin geleneğine de borçludur. ışıklı el yazmaları, Batı Avrupa'da MS 500-1600 yılları arasında yapılmış ve genellikle zengin renkli mürekkepler ve altın varak dekore edilmiş, Hıristiyan kutsal kitap veya uygulamalarının el yapımı kitapları. 13. yüzyıl vitray eserlerinden bazıları ışıklı masalların kopyalarıydı.

Cam yapma süreci, mevcut birkaç 12. yüzyıl metninde açıklanmıştır ve modern akademisyenler ve restoratörler, 19. yüzyılın başından bu yana süreci çoğaltmak için bu yöntemleri kullanmaktadır.

Vitray pencere yapmak için sanatçı, resmin tam boyutlu bir taslağını veya "çizgi filmini" yapar. Cam, kum ve potas birleştirilerek ve 2.500-3.000 ° F arasındaki sıcaklıklarda ateşlenerek hazırlanır. Hala erimiş olsa da, sanatçı az miktarda bir veya daha fazla metalik oksit ekler. Cam doğal olarak yeşildir ve şeffaf cam elde etmek için bir katkı maddesine ihtiyacınız vardır. Ana karışımların bazıları:

• Açık: manganez
• Yeşil veya mavi-yeşil: bakır
• Koyu mavi: kobalt
• Şarap kırmızısı veya menekşe: altın
• Soluk sarı ila koyu turuncu veya altın: gümüş nitrat (gümüş lekesi olarak adlandırılır)
• Çimenli yeşil: kobalt ve gümüş lekenin kombinasyonu

Vitray daha sonra düz tabakalara dökülür ve soğumaya bırakılır. Soğuduktan sonra, esnaf parçaları karikatür üzerine bırakır ve camı sıcak bir demir kullanarak şeklin kaba yaklaşımlarında çatlatır. Pürüzlü kenarlar, bileşim için kesin şekil elde edilene kadar fazla camı parçalamak için bir demir aracı kullanılarak rafine edilir ("grozlama" olarak adlandırılır).

Daha sonra, bölmelerin her birinin kenarları "cames", H-şekilli bir enine kesite sahip kurşun şeritler ile kaplıdır; ve isimler bir panele birlikte lehimlenir. Panel tamamlandıktan sonra sanatçı, su geçirmezliğe yardımcı olmak için cam ve toplar arasına macun yerleştirir. İşlem, karmaşıklığa bağlı olarak birkaç haftadan aylara kadar sürebilir.

Gotik mimaride en yaygın pencere şekilleri uzun, mızrak şeklindeki "neşter" pencereler ve dairesel "gül" pencerelerdir. Gül veya tekerlek camları, dışa doğru yayılan panellerle dairesel bir desende oluşturulur. En büyük gül penceresi, Paris'teki Notre Dame Katedrali'nde, merkezi bir madalyondan dışarı doğru yayılan 84 cam bölme ile 43 ft çapında büyük bir panel.

Vitrayın ışıltısı Avrupa Orta Çağında, zanaatkârların loncalarının kiliseler, manastırlar ve seçkin haneler için vitray pencereler ürettiği zaman meydana geldi. Sanatın ortaçağ kiliselerinde çiçek açması, Abbot Suger'in (ca. 1081-1151), Saint-Denis'de bir Fransız başrahip, şimdi en iyi Fransız krallarının gömüldüğü yer olarak biliniyor.

Yaklaşık 1137'de, Abbot Suger Saint-Denis'de kiliseyi yeniden inşa etmeye başladı - ilk olarak 8. yüzyılda inşa edilmişti ve yeniden yapılanmaya muhtaçtı. En eski paneli 1137'de koroda (şarkıcıların durduğu kilisenin doğu kısmı, bazen şansölye olarak adlandırılan) yapılmış büyük bir tekerlek veya gül penceresiydi. Denis camı, cömert bir donör tarafından ödenen derin bir safir mavi kullanımı ile dikkat çekiyor. Camın çoğu değiştirilmiş olmasına rağmen, 12. yüzyıla tarihlenen beş pencere kalır.

Abbot Suger'in diyafram safir mavisi, sahnelerin çeşitli öğelerinde kullanıldı, ancak en önemlisi arka planlarda kullanıldı. Abbot'un yeniliğinden önce, arka planlar açık, beyaz veya bir renk gökkuşağı idi. Sanat tarihçisi Meredith Lillich, Ortaçağ din adamları için mavi renk paletinde siyahın yanında koyu mavi olduğunu söylüyor Tanrı'yı ​​“ışıkların babası” olarak süper ilahi olarak karşımıza “ilahi kasvet”, ebedi karanlık ve ebedi cehalet.

Gotik katedraller, şehrin gürültüsünden çekilmek için bir cennet vizyonuna dönüştürüldü. Tasvir edilen görüntüler çoğunlukla bazı Yeni Ahit benzetmeleri, özellikle de büyük oğlu ve iyi Samiriyeli ve Musa veya İsa'nın yaşamındaki olaylardan ibaretti. Ortak bir tema "Jesse Tree" idi, İsa'yı Eski Ahit Kralı David'in soyundan bağlayan şecere biçimiydi.

Başrahip Suger, Tanrı'nın varlığını temsil eden "cennetsel bir ışık" yarattıklarını düşündüğü için vitray pencereler kullanmaya başladı. Daha uzun tavanlar ve daha büyük pencereler için çağrılmış bir kilisede hafifliğin çekiciliği: katedral duvarlarına daha büyük pencereler koymaya çalışan mimarların kısmen icat edildiği iddia edildi uçan payanda bu amaçla. Kesinlikle ağır mimari desteği binaların dışına taşımak, katedral duvarlarını daha büyük pencere alanına açmıştır.

12. yüzyılda, aynı işçiler tarafından yapılan aynı vitray görüntüleri kiliselerin yanı sıra manastır ve laik binalarda da bulunabilir. Ancak 13. yüzyılda en lüksleri sadece katedrallerle sınırlıydı.

Manastırlar ve katedraller arasındaki ayrım, öncelikle vitrayın konuları ve tarzıydı ve teolojik bir anlaşmazlık nedeniyle ortaya çıktı. Clairvaux'lu Bernard (St. Bernard, ca. 1090–1153), manastırlardaki kutsal görüntülerin lüks temsillerini özellikle eleştiren Benedictines'in manastır bir dalı olan Cistercian düzenini kuran bir Fransız başrahipti. (Bernard ayrıca tapınak ŞövalyeleriHaçlı Seferleri'nin savaş gücü.)

Bernard, 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" 'de (William Thierry'den Özür) saldırdı, Bernard katedralde "mazur" olabileceklerin manastır veya manastır için uygun olmadığını söyleyen sanatsal lüks kilise. Muhtemelen özellikle vitraydan bahsetmiyordu: sanat formu 1137'den sonra popüler hale gelmedi. Bununla birlikte, Sarnıçlar, dini figürlerin görüntülerinde renk kullanmanın sapkın olduğuna inanıyordu ve Sarnıç vitrayının her zaman açık veya gri ("grisaille") olduğuna inanıyorlardı. Sarnıç pencereleri, renksiz bile karmaşık ve ilginçtir.

Ortaçağ döneminin vitrayının ışıltısı 1600 civarında sona erdi ve bundan sonra bazı istisnalar dışında mimaride küçük bir dekoratif veya resimsel aksan oldu. 19. yüzyılın başlarından itibaren, Gotik Canlanma eski vitray, restoratör arayan özel koleksiyoncular ve müzelerin dikkatine getirdi. Birçok küçük cemaat kilisesi ortaçağ camları elde etti - örneğin, 1804-1811 arasında Lichfield Katedraliİngiltere, Herkenrode Cistercian manastırından 16. yüzyılın başlarında panellerin büyük bir koleksiyonunu aldı.

1839'da Paris'teki St. Germain l'Auxerrois kilisesinin Tutku penceresi oluşturuldu, ortaçağ stilini içeren modern bir pencere titizlikle araştırıldı ve uygulandı. Diğer sanatçılar, sevilen bir sanat formunun yeniden doğuşunu düşündüklerini geliştirdiler ve bazen Gotik tarafından uygulanan uyum ilkesinin bir parçası olarak eski pencerelerin parçalarını birleştirmek canlanmacılar.

19. yüzyılın ikinci bölümünde sanatçılar daha önceki ortaçağ stilleri ve konuları için bir tutku izlemeye devam ettiler. İle art deco hareketi 20. yüzyılın başında Jacques Grüber gibi sanatçılar serbest bırakıldı ve laik gözlük başyapıtları yarattı, bugün hala devam eden bir uygulama.

• Başrahip Suger. "St. Denis'in Sugbot Başrahipinin Yönetimi Sırasında Neler Yapıldığı Kitabı."Çev. Burr, David. Tarih Bölümü: Hanover College.
• Cheshire, J. BEN. M. "Vitray"Victorian Review 34.1 (2008): 71-75. Yazdır.
• Konuk, Gerald B. "Anlatı Kartografileri: Gotik Vitrayda Kutsal Haritalama." RES: Antropoloji ve Estetik. 53/54 (2008): 121–42. Yazdır.
• Harris, Anne F. "Camlama ve Parlaklaştırma: Edebi Yorum Olarak Vitray." Cam Araştırmaları Dergisi 56 (2014): 303–16. Yazdır.
• Hayward, Jane. "Sırlı Manastırlar ve Sarnıç Düzeni Evlerindeki Gelişimi." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Yazdır.
• Lillich, Meredith Parsons. "Manastır Vitray: Patronaj ve Stil." Manastır ve Sanat. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Yazdır.
• Marks, Richard. "Ortaçağ'da İngiltere'de Vitray." Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Dirilişler, Dirilişçiler ve Mimari Vitray." Mimarlık Tarihçiler Derneği Dergisi 49.3 (1990): 310–29. Yazdır.
• Royce-Roll, Donald. "Romanesk Vitray Renkleri." Cam Araştırmaları Dergisi 36 (1994): 71–80. Yazdır.
• Rudolph, Conrad. "Exegetical Vitray Penceresini Keşfetmek: Suger, Hugh ve Yeni Elit Sanat." Sanat Bülteni 93.4 (2011): 399–422. Yazdır.