Edward Hopper: Amerikalı Realistin Yaşamı ve Sanatı

Sanatçı Edward Hopper (1886-1967) Amerika'da modern yaşamın karanlık portrelerini yarattı. Onun resmi ile ünlü Gece Kuşları, ıssız kentsel sahneleri ve kırsal manzaralara musallat oldu. Hopper'ın yağlıboya tabloları, suluboyaları, eskizleri ve gravürleri insanın ayrılması hissini ifade etti. Soyut dışavurumculuğa yönelik popüler eğilimlere direnen Edward Hopper, 20. yüzyılın Amerika'nın en önemli realisti oldu.

Kısa Bilgiler: Edward Hopper

Edward Hopper, 22 Temmuz 1882'de New York'tan 49 km uzaklıktaki müreffeh bir yat inşa kasabası olan Upper Nyack, NY'da doğdu. Ablası Marion ile birlikte, Hudson Nehri'ne bakan bir tepede rahat bir Viktorya evinde büyüdü.

Hopper'ın ebeveynleri eğitildi ve sanata katıldı. Aile müzelere, konserlere ve diğer kültürel etkinliklere gitti. Çocukken Edward Hopper çizdi politik karikatürler ve kabataslak tekneler yerel limanda gördü. 1895 tarihli ilk imzalı resmi Kayık içinde Rocky Cove.

Destekleyici fakat pratik fikirli olan Hopper'ın ebeveynleri onu düzenli bir gelir sağlayacak bir kariyer yapmaya çağırdı. Tekne ve çizimden zevk aldığı için Hopper kısaca deniz mimarisini düşündü. Bununla birlikte, mühendislikten çok ışık ve renkle ilgileniyordu. Hudson Nehri boyunca deniz manzaraları ve eski evleri boyamak istedi.

Hopper'ın en unutulmaz resimlerinden biri, çocukluk evinden birkaç mil uzakta, Haverstraw, NY'da tanıdık bir sahneye dayanıyor. Ürkütücü aydınlatma ve çarpık perspektif Demiryolu ile ev (yukarıda gösterilmiştir) bir önsöz havası.

1925'te tamamlandı, Demiryolu ile ev yeni kurulan Metropolitan Sanat Müzesi'nin ilk satın alınması oldu. Resim daha sonra Alfred Hitchcock'un korkunç 1960 filmi için set tasarımına ilham verdi, Psiko.

Edward Hopper'ın ailesi ona pratik bir ticaret öğrenmesini tavsiye etti. 1899 yılında Nyack devlet lisesinden mezun olduktan sonra, illüstrasyon dersi aldı ve sonra şimdi Parson'un Yeni Tasarım Okulu olarak bilinen New York Sanat Okulu'na kaydoldu. Orada, ressam olarak becerilerini geliştirirken, ebeveynlerinin istediği gibi ticari sanat eğitimi alabilirdi.

Hopper'ın sınıf arkadaşları arasında yetenekli gerçekçilar George Bellows, Guy Pène du Bois ve Rockwell Kent vardı. Öğretmenleri arasında geleneksel olarak kullanılan Kenneth Hayes Miller ve William Merritt Chase vardı. gerçekçilik teknikleri günlük sahneleri betimlemek için. En önemlisi, Hopper Ashcan Okulu lideri Robert Henri'nin öğrencisi oldu. Sanatçıların yoksulların zorlu koşulları hakkında rapor vermesi gerektiğine inanan Henri, cesur kentsel gerçekçiliği teşvik etti.

Edward Hopper, resmi eğitimini 1906'da tamamladı. Önümüzdeki dört yıl boyunca yarı zamanlı çizim yaptı reklam için resimler ve sanat öğrencileri için alışılmış olduğu gibi, Avrupa gezileri yaptı. Birkaç ülkeyi ziyaret etti, ancak zamanının çoğunu Paris'te geçirdi.

Post-Empresyonizm bu dönemde gelişti. Fovizm, kübizm, ve Dada heyecan verici yeni trendler ve sürrealizm ufukta demlendi. Ancak, Edward Hopper yeni stillere ilgi göstermedi. Derslere kaydolmadı ve modernist sanatçılar ile karışmadı. Bunun yerine Hopper Fransız edebiyatını okudu ve boyalı manzaralar Goya ve on dokuzuncu yüzyıl izlenimcileri Manet gibi erken ustalardan esinlenerek gazını almak.

Gibi erken işler İnsanlarla ev (CA. 1906-09), El İstasyonu (1908), Gök Gürültülü Louvre (1909) ve Yaz iç (yukarıda gösterilmiştir) Hopper'ın kentsel gerçekçilik eğitimini yansıtmaktadır. Rahat fırça darbeleri, yargılama veya duygusallık olmadan rahatsız edici anları tasvir eder.

Hopper 1910'da son Avrupa seyahatini yaptı ve asla geri dönmedi.

1913 yılında Edward Hopper, Armory Show olarak bilinen Uluslararası Modern Sanat Sergisi'nde sergiledi ve ilk resmini sattı, yelkencilik (1911). Başka bir satış yapmadan on yıl geçti.

Mücadele eden genç sanatçı olarak Hopper, Nyack'taki çocuklara ders verdi ve New York'ta kağıt hamuru dergileri için resimler çizdi. Macera, Herkesin Dergisi, Scribner'ın, Wells Fargo Messenger, ve diğer yayınlar çizimlerini görevlendirdi.

Hopper, dergi çalışmasını reddetti ve güzel sanatlara daha fazla zaman ayırmayı özledi. Yaratıcı süreci dikkatli düşünmeyi gerektiriyordu. Konularını düşündü ve ön eskizler. Hiç tatmin olmadı, tuval üzerindeki kompozisyon ve temaları keşfetmeye devam etti. Yavaş ve kasıtlı olarak çalıştı, boyadı, kazındı ve boyadı. Dergi ödevleri bu süreci kesintiye uğrattı ve enerjisini azalttı.

Otuzlu yaşlarında, Hopper hiç ressam olarak başarılı olup olmayacağını merak etti. Bu sırada çizimleri saygı görüyordu. I. Dünya Savaşı posteri Hun Smash (1918) ABD Nakliye Kurulu Ödülü'nü kazandı. Yaratıcı bir outlet buldu günlük yaşamdan gravür sahnelerive 1923'te baskıları iki prestijli ödül kazandı.

Dalgın bir kadın Hopper'ın resimlerinden geçer. Gözleri gölgelendi, ince bedenini yalnızlık ve umutsuzluk duruşuyla kapladı. Yalnız ve anonim, o görünür Yaz akşamı (Yukarıda verilen), otomat (1927), Güneşte bir kadın (1961) ve daha birçok eser.

On yıllar boyunca Hopper'ın karısı Josephine Nivison Hopper (1883-1968) bu rakamlar için model oldu. Josephine yetmişli yaşlarındayken bile pozlarını çizdi. Bunlar gerçek benzerlikler değildi. Josephine'in yüzü ortaya çıkmasına rağmen Jo Boyama (1936) ve birkaç suluboyada Hopper genellikle gerçek insanları boyamadı. Ayrıntıları bulanıklaştırdı ve psikolojik anlatılarda rahatsız edici karakterler yaratmak için yüzleri değiştirdi.

Hoppers 1914'te öğrenci olarak bir araya geldi ve on yıl sonra yolları geçtikten sonra arkadaş oldu. Josephine (genellikle "Jo" olarak adlandırılır) bir devlet okulu öğretmeni ve saygın bir ressamdı. New York Times çalışmalarını Georgia O'Keeffe ile karşılaştırdı ve John Singer Sargent.

1924'te evlendiklerinde Josephine ve Edward kırklı yaşlarındaydı. Günlüklerine göre, evlilik fırtınalı ve hatta şiddetliydi. Jo onu tokatladığını, “kelepçelediğini”, yaraladığını ve başını bir rafa çarptığını yazdı. Onu kaşıdı ve "kemiğe ısırdı."

Bununla birlikte, uzun ömürlerinin geri kalanında evli kaldılar. Josephine, Edward'ın çalışmalarını, sergilerini ve satışlarını belgeleyen ayrıntılı defterleri tuttu. Yazışmasını yazdı, temalar ve başlıklar önerdi. Yapıcı eleştiri sağladı, suluboya çizmeye teşvik etti ve iç sahneler için sahne ve pozlar düzenledi.

Çiftin çocuğu yoktu. Josephine kocasının çalışmalarını ilkbaharları olarak nitelendirerek kendi resimlerini "fakir küçük ölü doğmuş bebekler" olarak adlandırdı. Kariyeri akarken Hopper yükseldi.

Edward Hopper öncelikle bir New York sanatçısıydı. 1913'ten ölümüne kadar, kış aylarını New York'un bohem Greenwich Köyü'ndeki sade bir Yunan Canlanma binası olan 3 Washington Square North'daki çatı katındaki bir stüdyoda geçirdi. Evlendikten sonra Josephine sıkışık mahallelerde ona katıldı. Çift sadece yaz çekimleri için ayrıldı, ara sıra ABD ve Meksika'yı dolaştı ve Hopper'ın Nyack'taki kız kardeşini ziyaret etti.

Hopper'ın New York stüdyo evinde buzdolabı ve özel banyo yoktu. Göbekli sobayı yakıtlandırmak için dört basamak merdivenle kömür taşıdı. Ancak, bu ortam kentsel sahnelerin sanatçısı için idealdir. Büyük pencereler ve çatı pencereleri parlak aydınlatma sağladı. Çevredeki sokaklar, modern yaşamın kasvetli portreleri için önerdi.

New York ve diğer büyük şehirlerde Hopper restoranlar, moteller, benzin istasyonları ve demiryollarını boyadı. Tuğla, beton ve camın rengini ve dokusunu vurguladı. Mimari detaylara odaklanarak insan yabancılaşmasına vurgu yaptı.

Williamsburg Köprüsü'nden (yukarıda gösterilmiştir) Brooklyn ve Manhattan arasındaki köprüyü geçerken görülen görüşü yorumlar. Köprünün sadece eğimli korkuluğu gösterilir. Yalnız bir kadın uzak bir pencereden izliyor.

Edward Hopper'ın diğer önemli sokak manzaraları: New York Köşesi (1913), Eczane (1927), Pazar sabahı (1930) ve Bir Şehre Yaklaşmak (1946).

Melankolik eğilimli Edward Hopper, rüzgârlı deniz kıyılarında teselli buldu. Yetişkin yaşamının çoğu için yazları New England'da geçirdi. Maine, New Hampshire, Vermont ve Massachusetts'te deniz fenerleri, deniz manzaraları ve kırsal köy sahneleri çizdi.

Hopper'ın New England manzaralarının temsilcisi, Ryder'in Evi (1933), Sabah yedi. (1948) ve İkinci Hikaye Güneş Işığı (1960) ışık ve renk çalışmalarıdır. Gölgeler, yıpranmış duvarlarda ve açısal çatılarda oynar. İnsan figürleri kopuk ve önemsiz görünüyor.

1934'te, Depresyon Çağının yüksekliği sırasında Hoppers, Cape Cod'un dış kenarında South Truro'da yazlık bir ev inşa etmek için Josephine'in miras parasını kullandı. Hopper bu geri çekilmeyi parıldayan ışıktan yararlanmak için tasarladı. Bir kum blöf üzerinde tünemiş ve ahşap zona, 3 odalı taraflı Cape Cod stili ev bearberry, kumul çimen ve sessiz plaj gözden.

Pastoral olmasına rağmen, Hopper'in yazlık evinden manzara hiç New England resimlerinin odağı olmadı. Kent sokaklarında olduğu gibi, geçici ve çürüme temalarını araştırdı. Genellikle suluboyalarda çalışarak ıssız yollar, eğik telefon direkleri ve boş evler çizdi. Lombard'ın Evi (yukarıda gösterilmiştir) Truro bölgesinde çizdiği birçok kişiden biriydi.

Edward Hopper'ın çalışmalarına genellikle uyarıcı ve psikolojik olarak rahatsız edici denir. Bu nitelikler, özellikle aşağıdaki gibi iç sahnelerde görülür: Gece Pencereleri (1928), Otel odası (1931). New York Filmi (1939) ve Küçük bir şehirde ofis (1953) İster bir tiyatro lobisini, bir restoranı, ister özel bir odayı boyayın, Hopper kişisel olmayan, sert aydınlatılmış alanları tasvir etti. İnsan figürleri, sanki zaman içinde askıya alınmış gibi hareketsizdir. Bu resimlerin çoğunda, sahne bir pencereden röntgenci olarak ortaya çıkar.

1942'de tamamlanan Hopper'ın ikonik Gece Kuşları (yukarıda gösterilmiştir) Greenwich Village stüdyosunun yakınındaki bir lokantayı yeniden yorumlar. Hopper, "sahneyi büyük ölçüde basitleştirdiğini ve restoranı büyüttüğünü" yazdı.

De olduğu gibi van Gogh'sGece Kafe (1888), Gece Kuşları göz kamaştırıcı ışık, doygun renkler ve koyu gölgeler arasında huzursuz bir kontrast sunar. Edward Hopper, tabureler arasındaki mesafeyi uzatarak ve kahve kaplarını parlak bir ayrıntıyla yaparak rahatsızlığı vurguladı.

İçinde Gece KuşlarıHopper'ın çalışmalarının çoğunda olduğu gibi cansız nesneler hâkimdir. Sanayi çağındaki binalar ve tuzaklar, 20. yüzyıl kentsel yabancılaşmanın hikayesini anlatıyor.

1940'lar ve 1950'ler, Soyut Dışavurumculuk Edward Hopper'ın çalışmalarının düşünceli gerçekçiliği popülaritesi azaldı. Hopper daha az üretken oldu, ancak hayatının sonlarında çalışmaya devam etti. 15 Mayıs 1967'de New York stüdyosunda öldü. 84 yaşındaydı.

Hopper'ın son resimlerinden biri, Boş bir odada güneş (yukarıda gösterilmiştir) soyutlamaya yaklaşır. Duvarlar ve zemin, ışık ve gölge, katı renk blokları oluşturur. İnsan aktivitesinden yoksun olan boş oda Hopper'ın kendi ayrılışını önceden haber verebilir.

Ölümünden bir yıldan az bir süre sonra eşi Josephine takip etti. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi sanatsal alanlarını aldı. Josephine'in resimleri nadiren sergilenirken, Hopper'ın itibarı yeni bir ivme kazandı.

Hopper'ın New York, Nyack'taki çocukluk evi artık bir sanat merkezi ve müzedir. New York Stüdyosu randevu ile ziyaretçilere açıktır. Cape Cod turist alabilir sürüş turları resimlerinden evlerin.

Sanat açık artırmalarında, Hopper'ın çalışması şaşırtıcı miktarlar getiriyor - 26.9 milyon dolar Otel Penceresi ve 40 milyon dolarlık Weehawken üzerinden Doğu Rüzgarı. Kasvetli "Hopperesque" sahneleri, Amerikan yönetmenlerinin, müzisyenlerin ve yazarların ilham kaynağı olan Amerikan ruhunun bir parçası haline geldi.

İçinde "Edward Hopper ve Demiryolu ile Ev (1925), "şair Edward Hirsch kasvetli, güvensiz sanatçıyı çizdiği kötü konakla karşılaştırır:

... Yakında ev başlıyor
Açıkça adama bakmak. Ve bir şekilde
Boş beyaz tuval yavaş yavaş sürer
Sinirsiz birinin ifadesi,
Birisi nefesini su altında tutuyor.