Louise Nevelson'ın Biyografisi, Amerikan Heykeltıraş

Louise Nevelson, anıtsal monokromatik üç boyutlu ızgara yapılarıyla tanınan bir Amerikan heykeltıraştı. Ömrünün sonuna gelindiğinde çok eleştirel bir alkışla karşılaştı.

Finans Bölgesi'ndeki Maiden Lane'deki New York şehrinin Louise Nevelson Plaza'sı ve Philadelphia'nın da dahil olduğu ABD genelinde birçok kalıcı sanat eseri aracılığıyla hatırlanıyor. İki Yüzüncü Şafak, 1976 yılında Bağımsızlık Bildirgesi'nin imzalanmasının iki yüzüncü yılı onuruna yapılmıştır.

Kısa Bilgiler: Louise Nevelson

  • MeslekSanatçı ve heykeltıraş
  • Born: 23 Eylül 1899, günümüz Kiev, Ukrayna
  • Öldü: 17 Nisan 1988, New York, New York
  • Eğitim: New York Sanat Öğrencileri Ligi
  • BilinenAnıtsal heykelsi eserler ve kamusal sanat enstalasyonları

Erken dönem

Louise Nevelson, 1899'da Kiev'de, daha sonra Rusya'nın bir parçası olan Louise Berliawsky'de doğdu. Dört yaşındayken, Louise, annesi ve kardeşleri, babasının kendisini kurduğu Amerika'ya doğru yola çıktılar. Yolculuk sırasında Louise hastalandı ve Liverpool'da karantinaya alındı. Deliryumu sayesinde, kavanozlarda canlı şeker rafları da dahil olmak üzere, uygulaması için gerekli olduğu belirttiği canlı anıları hatırlıyor. O zamanlar sadece dört yaşında olmasına rağmen, Nevelson’ın sanatçı olacağına dair inancı, genç bir yaşta, asla kaçmadığı bir rüyadaydı.

instagram viewer

Louise ve ailesi, babasının başarılı bir müteahhit olduğu Rockland, Maine'e yerleşti. Babasının mesleği, genç bir Louise'in materyalle etkileşime girmesini, babasının atölyesinden ahşap ve metal parçalarını almasını ve küçük heykeller inşa etmek için kullanmasını kolaylaştırdı. Kariyerine ressam olarak başlamış ve gravürlerde dalabilmiş olmasına rağmen, olgun işlerinde heykele geri dönecekti ve bu heykeller için en iyi biliniyor.

Babası Rockland'da başarılı olmasına rağmen, Nevelson her zaman Maine kasabasında yabancı gibi hissediyordu, özellikle boyuna ve muhtemelen yabancı kökenlerine dayanarak maruz kaldığı dışlanma nedeniyle yaralandı. (Basketbol takımının kaptanıydı, ancak bu, onun en güzel kızı olan Lobster Queen'i taçlandırma şansına yardımcı olmadı. Babası profesyonel faaliyetleri nedeniyle Rockland çevresinde bilinmesine rağmen, Nevelson’ın annesi kendini tenha etti ve nadiren arkadaşıyla sosyalleşti komşular. Bu, genç Louise ve kardeşlerinin Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşama uyum sağlamasına yardımcı olamazdı.

Fark ve yabancılaşma hissi, genç Nevelson'ı mümkün olan her şekilde New York'a kaçmaya sürükledi ( sanatsal bir felsefeyi yansıtıyor, çünkü şöyle diyor: “Washington'a gitmek istiyorsanız, uçak. Birisi seni oraya götürmeli, ama bu senin yolculuğun ”). Kendisini tanıtan araç, genç Louise'in sadece birkaç kez tanıştığı Charles Nevelson'dan aceleci bir teklifti. 1922'de Charles ile evlendi ve daha sonra çiftin bir oğlu Myron vardı.

Kariyer Gelişimi

New York'ta Nevelson, Sanat Öğrencileri Ligi'ne kaydoldu, ancak aile hayatı ona tedirgin oldu. 1931'de kocası ve oğlu olmadan tekrar kaçtı. Nevelson yeni çıkmış ailesini terk etti - asla evliliğine geri dönmedi - ve ünlü sanat öğretmeni ve ressamla çalıştığı Münih'e gitti Hans Hoffman. (Hoffman sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınacak ve belki de 1950 ve 60'ların en etkili sanat öğretmeni olan bir nesil Amerikan ressamını öğretecekti. Nevelson’ın önemini erkenden tanıması, yalnızca sanatçı olarak vizyonunu pekiştiriyor.)

Louise Nevelson, 1950'lerde yaptığı çalışmalarla
Louise Nevelson, 1950'lerde yaptığı çalışmalarla. Getty Images

Hoffman'ı New York'a kadar takip eden Nevelson, sonunda Meksikalı ressamın altında çalıştı Diego Rivera bir duvarcı olarak. New York'a döndüğünde, 30. Caddede bir kumtaşı içine yerleşti ve bu da çalışmalarıyla dolup taşıyordu. Hilton Kramer'ın stüdyosuna bir ziyaret yazdığı gibi,

“Kesinlikle bir kişinin gördüğü ya da hayal ettiği hiçbir şeye benzemiyordu. İç kısmı dikkati heykellerden uzaklaştırabilecek her şeyden arınmış gibi görünüyordu. her alanı kalabalıklaştıran, her duvarı işgal eden ve aynı anda her yerde gözü dolduran ve hayrete düşüren döndü. Odalar arasındaki bölünmeler sonsuz bir heykel ortamında çözülmüş gibiydi. "

Kramer’ın ziyareti sırasında Nevelson’ın işi satmıyordu ve genellikle tek bir parça satmayan Grand Central Moderns Gallery'deki sergileri tarafından yapıldı. Bununla birlikte, üretken çıktısı, onun heykeltraş olması gerektiğini düşündüğü tekil çözümünün - çocukluğundan beri inanılan bir inancın - bir göstergesidir.

kişi

Louise Nevelson, kadın belki de sanatçı Louise Nevelson'dan daha iyi biliniyordu. Geniş bir mücevher koleksiyonuyla dengelenmiş kıyafetlerindeki dramatik stilleri, renkleri ve dokuları birleştiren eksantrik yönü ile ünlüdür. Gaunt yüzünü vurgulayan sahte kirpikler ve başörtüsü taktı ve onu biraz mistik gibi gösterdi. Bu karakterizasyon, gizemli bir unsurla konuştuğu, başka bir dünyadan gelmiş gibi yaptığı çalışmalarıyla çelişmez.

Louise Nevelson, 1974'te New York stüdyosunda tanındığı eksantrik kostümünde fotoğraflandı.
Louise Nevelson, 1974'te New York stüdyosunda tanındığı eksantrik kostümünde fotoğraflandı.Jack Mitchell / Getty Images

İş ve Miras

Louise Nevelson’ın çalışması, tutarlı renk ve stiliyle tanınır. Genellikle ahşap veya metalde Nevelson, siyah rengine doğru çekildi - kasvetli tonu için değil, uyum ve sonsuzluktan kurtulması için. “[B] eksiklik bütünlük demektir, demek her şeyi içerir… hayatımın geri kalanında her gün konuşursam, gerçekten ne anlama geldiğini bitirmezdim,” dedi Nevelson seçiminden. Beyazlar ve altınlarla da çalışmasına rağmen, heykelinin tek renkli doğasında tutarlı.

Louise Nevelson tarafından soyut heykel
Nevelson tarafından karakteristik olarak tek renkli bir soyut heykel.Getty Images üzerinden Corbis / VCG / Getty Images

Kariyerinin birincil eserleri galerilerde “çevre” olarak sergilendi: bir bütün olarak çalışan, tek bir başlık altında toplanan çok heykelli enstalasyonlar, “Kraliyet” Yolculuk, ”“ Ay Bahçesi + Bir ”ve“ Gökyüzü Sütunlarının Varlığı ”. Bu işler artık toptan olarak mevcut olmasa da, orijinal yapıları Nevelson’ın sürecine ve anlamına bir pencere veriyor iş.

Genellikle her heykel dört taraflı bir odanın duvarı gibi düzenlenmiş olan bu eserlerin bütünü Nevelson’ın tek bir renk kullanma ısrarı ile paralellik gösterir. Birlik deneyimi, bir bütünü oluşturan ayrı toplanmış parçaların deneyimi Nevelson’ın özellikle heykellerine dahil ettiği iğler ve parçalar rastgele bir hava verir. döküntü. Bu nesneleri ızgara yapıları haline getirerek, onlara temas ettiğimiz malzemeyi yeniden değerlendirmemizi isteyen belirli bir ağırlık kazandırır.

Louise Nevelson 1988'de seksen sekiz yaşında öldü.

Kaynaklar

  • Gayford, M. ve Wright, K. (2000). Grove Sanat Yazma Kitabı. New York: Grove Press. 20-21.
  • Kort, C. ve Sonneborn, L. (2002). Amerikan Sanatında A'dan Z'ye Görsel Sanatlar. New York: Dosyadaki Gerçekler, Inc. 164-166.
  • Lipman, J. (1983). Nevelson Dünyası. New York: Hudson Hills Press.
  • Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosferler ve Ortamlar. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
  • Munro, E. (2000). Orijinaller: Amerikalı Kadın Sanatçılar. New York: Da Capo Press.
instagram story viewer