Amerikan Modernist Ressam Milton Avery'nin biyografisi

Milton Avery (7 Mart 1885 - 3 Ocak 1965) Amerikalı modernist ressamdı. En temel şekillerine ve renklerine soyutlanmış benzersiz bir temsili sanat tarzı yarattı. Bir sanatçı olarak şöhreti yaşamı boyunca yükseldi ve düştü, ancak daha yeni yeniden değerlendirmeler onu 20. yüzyılın en önemli Amerikan sanatçıları arasına yerleştirdi.

Kısa Bilgiler: Milton Avery

Bir tabakçının oğlu olarak doğan Milton Avery, hayatının nispeten geç saatlerinde çalışan bir sanatçı oldu. Ailesi doğduğunda New York'ta yaşadı ve 13 yaşında Connecticut'a taşındı. Avery, 16 yaşında Hartford Machine and Screw Company'de çalışmaya başladı ve kendisini ve ailesini desteklemek için çok çeşitli fabrika işlerinde çalışmaya başladı. 1915'te 30 yaşındayken kayınbiraderin ölümü Avery'yi 11 kişilik bir ailenin tek yetişkin erkeği olarak bıraktı.

Milton Avery fabrikalarda çalışırken Connecticut League of Arts Öğrencileri tarafından yürütülen bir yazı sınıfına katıldı. Ne yazık ki, kurs ilk aydan sonra kapandı. Ligin kurucusu Charles Noel Flagg devreye girdi ve Avery'yi hayat kurtaran bir sınıfa katılmaya teşvik etti. Tavsiyeyi takip etti ve fabrikada sekiz saat çalıştıktan sonra akşamları sanat derslerine katılmaya başladı.

1920'de Avery, yazını plein-hava tarzında doğadan boyamak için Massachusetts, Gloucester'da geçirdi. Doğal ortamlara hayranlıkla harcanan zamandan beri resim için ilham almak için harcayacağı birçok yazın ilkiydi. 1924 yazında Sally Michel ile tanıştı ve romantik bir ilişkiye başladı. Çift, 1926'da evlendikten sonra, Milton'ın illüstrasyon çalışmalarıyla onları desteklemesi için alışılmadık bir karar verdiler, böylece Milton dikkatini dağıtmadan sanat çalışmalarına devam edebildi. "Liman Sahnesi" ve bir yat limanındaki teknelerin sessiz tasviri Avery'nin bu dönemdeki çalışmalarını temsil eder.

Milton ve Sally 1920'lerin sonunda New York'a taşındıklarında, Milton'ın resmi hala çok gelenekseldi ve ilhamının çoğunu klasik izlenimcilik. Hareketten sonra modernizme geçiş, Avery'nin olgun tarzının gelişmesini sağladı.

Milton Avery'nin resminin gelişimindeki en güçlü etkilerinden biri, Post-empresyonist Fransız ressam Henri Matisse. Parlak renkler ve perspektifin iki boyuta düzleştirilmesi Avery'nin yaklaşımının önemli unsurlarıdır. Benzerlikler o kadar belirgindi ki Avery bazen 20. yüzyılın başlarındaki Fransız hareketine atıfta bulunarak "American Fauve" olarak anılıyor, Fovizm, katı gerçekçilikten şekiller ve fırça darbeleri üzerinde parlak renkli bir vurguya dönüştü.

Avery, baskın olan 1930'ların New York sanat ana akımına kabul edilmeyi zor buldu bir yandan cesur sosyal gerçekçilik ve saf olmayan temsili soyutlama erişimi diğer. Birçok gözlemci onu gerçek dünyayı içine çeken bir tarz arayışında eski moda olarak gördü. en temel parlak renkler ve şekiller, ancak temsili bir eki terk etmeyi reddetti gerçeklik.

Yaygın kabul görmemesine rağmen Avery, 1930'larda iki belirli kişiden cesaret buldu. Ünlü Wall Street finansmanı ve modern sanat patronu Roy Neuberger, Milton Avery'nin çalışmalarının daha geniş bir bildirimi hak ettiğine inanıyordu. Sanatçının çalışmalarını 2010 yılında ölümünde Neuberger'in evinde hala duvara asılı olan "Gaspe Landscape" adlı resim ile toplamaya başladı. Sonuçta, 100'den fazla Avery resmi satın aldı ve sonunda dünyadaki müzelere çok sayıda bağışta bulundu. Avery'nin dünyanın dört bir yanındaki koleksiyonlarda çalışmasının varlığı, ölümünden on yıllar sonra ününün artmasına yardımcı oldu.

1930'larda Avery, diğer sanatçılarla yakın arkadaş oldu Mark Rothko. Avery'nin çalışması, ikincisinin dönüm noktası renk alanı resimlerini güçlü bir şekilde etkiledi. Rothko daha sonra Milton Avery'nin çalışmasının "sürükleyici bir lirizme" sahip olduğunu yazdı.

1944'te Washington DC'deki Phillips Koleksiyonu'ndaki kişisel serginin ardından Avery'nin yıldızı nihayet yükselmeye başladı. New York'ta Paul Rosenberg ve Durand-Ruel tarafından işletilen galerilerde iki eşzamanlı 1945 sergisine konu oldu. On yılın sonunda yaklaşan Avery, New York'ta çalışan en iyi Amerikalı modernist ressamlardan biriydi.

1949'da trajedi yaşandı. Milton Avery büyük bir kalp krizi geçirdi. Sanatçının asla tam olarak iyileşemediği sürekli sağlık sorunları yarattı. Sanat satıcısı Paul Rosenberg, Avery ile ilişkisini 1950'de sonlandırarak ve 50 tabloyu stokunu Roy Neuberger'a düşük bir fiyata satarak bir darbe daha aldı. Etki, Avery'nin yeni çalışmaları için fiyatını anında düşürdü.

Profesyonel şöhretine rağmen, Avery, yeni resimler yaratmak için yeterince güç kazandığında çalışmaya devam etti. 1950'lerin sonlarında sanat dünyası çalışmalarına yeniden bakmaya başladı. 1957'de ünlü sanat eleştirmeni Clement Greenberg, Milton Avery'nin çalışmalarının değerini hafife aldığını yazdı. 1960 yılında, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi bir Avery retrospektifi düzenledi.

Avery, yazları 1957-1960 yılları arasında Massachusetts eyaletinin Provincetown kentinde geçirdi. Cesur renkler ve geç kariyer çalışmalarının büyük boyutu için ilham kaynağıydı. Sanat tarihçileri, büyük ölçekli çalışmaların soyut dışavurumcu ressamlar Avery'nin altı metre genişliğindeki resimler oluşturma kararını etkiledi.

Milton Avery'nin "Clear Cut Landscape" gibi bir parçası, geç kariyerini gösteriyor. Temel şekiller, kağıt kesimleri olacak kadar basittir, ancak yine de bir manzara görünümünün öğeleri olarak görülebilirler. Koyu renkler, resmin izleyici için tuvalden pratik olarak sıçramasına neden olur.

Avery, sanat eleştirmenleri ve tarihçiler arasında bir dereceye kadar kabul görmesine rağmen, bir daha asla 1940'larda yaşadığı şöhret seviyesine yükselmedi. Takdirdeki yükseliş ve düşüşün sanatçı üzerinde kişisel bir etkisi olup olmadığını bilmek zordur. Hayatı hakkında çok az şey yazdı ve nadiren kamuya açıklandı. Eseri kendi adına konuşmaya bırakıldı.

Milton Avery 1960'ların başında başka bir kalp krizi geçirdi ve hayatının son yıllarını New York'taki Bronx'taki bir hastanede geçirdi. 1965 yılında sessizce öldü. Karısı Sally, kişisel evraklarını Smithsonian Enstitüsü'ne bağışladı.

Avery'nin 20. yüzyılın Amerikan sanatçıları arasındaki itibarı, ölümünden on yıllar sonra daha da yükseldi. Resmi, temsil ve soyutlama arasında eşsiz bir orta yol buldu. Olgun stilini geliştirdikten sonra Avery, ilham perisinin peşinde kararlı kaldı. Tuvalleri büyüdükçe ve renkler kariyerinin sonlarında daha cesurlaşmasına rağmen, resimleri daha önceki çalışmaların bir düzeltmesiydi, yönde bir değişiklik değildi.

Mark Rothko, Barnett Newman ve Hans Hofmann Milton Avery'nin kırdığı yeni zemine belki de en önemli borcu borçluyuz. Konusunun gerçek özüne güçlü bir bağ sürdürürken, çalışmasını en temel şekil ve renklere soyutlamanın bir yolunu gösterdi.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: Geç Resimler. Harry N. Abrams, 2011.