Precisionist Sanatçı Charles Sheeler'in biyografisi

Charles Sheeler (16 Temmuz 1883 - 7 Mayıs 1965), hem fotoğraf hem de resim için beğeni toplayan bir sanatçıydı. Güçlü geometrik çizgiler ve formların gerçekçi tasvirlerine odaklanan Amerikan Hassasiyetçi hareketinin lideriydi. Ayrıca reklam ve güzel sanatlar arasındaki çizgileri bulanıklaştıran ticari sanatta devrim yaptı.

Kısa Bilgiler: Charles Sheeler

Philadelphia, Pennsylvania'da orta sınıf bir ailede doğan ve büyüyen Charles Sheeler, ebeveynlerinden erken yaşlardan itibaren sanat yapmaya teşvik edildi. Liseden mezun olduktan sonra endüstriyel resim ve uygulamalı sanatlar okumak için Pennsylvania Endüstriyel Sanat Okulu'na devam etti. Akademide, akıl hocası ve modernist ressam olan Amerikalı izlenimci ressam William Merritt Chase ve en iyi arkadaşı olan fotoğrafçı Morton Schamberg ile tanıştı.

20. yüzyılın ilk on yılında, Sheeler ailesi ve Schamberg ile Avrupa'ya gitti. İtalya'daki Orta Çağ ressamları okudu ve Michael ve Sarah Stein'ı ziyaret etti. Pablo Picasso ve Paris'teki Georges Braque. Kübist Son iki stilin Sheeler'in daha sonraki çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu.

ABD'ye döndüğünde, Sheeler sadece resminden gelir elde edemeyeceğini biliyordu, bu yüzden fotoğrafçılığa döndü. 5 dolarlık bir Kodak Brownie kamerayla fotoğraf çekmeyi öğretti. Sheeler, 1910'da Doylestown, Pennsylvania'da bir fotoğraf stüdyosu açtı ve yerel mimarların ve inşaatçıların inşaat projelerini fotoğraflayarak para kazandı. Sheeler'in Pennsylvania, Doylestown'daki evindeki odun sobası, birçok fotoğraf eserinin konusuydu.

1910'larda Charles Sheeler gelirini hem galeriler hem de koleksiyoncular için sanat eserlerini fotoğraflayarak destekledi. 1913 yılında, o dönemin en ünlü Amerikalı modernistlerinin eserlerini sergileyen New York'taki Armory Show'a katıldı.

En iyi arkadaşı Morton Schamberg'in 1918 influenza pandemisinde trajik ölümünden sonra, Charles Sheeler New York'a taşındı. Orada, Manhattan'ın sokakları ve binaları işinin odak noktası oldu. 1921 kısa filminde fotoğrafçı Paul Strand ile çalıştı. Manhatta. Kentsel peyzajı keşfetmesinin ardından Sheeler bazı sahnelerin resimlerini yarattı. Resmi boyamaya başlamadan önce fotoğraf çekme ve eskiz çizme tekniğini takip etti.

New York'ta Sheeler, şair William Carlos Williams ile arkadaş oldu. Kelimelerle hassasiyet, Williams'ın yazımının ayırt edici bir özelliğiydi ve Sheeler'in dikkatini resim ve fotoğrafçılığında yapı ve formlarla eşleştirdi. Yasak yılları boyunca eşleriyle birlikte konuşmaya katıldılar.

Fransız sanatçı ile geliştirilen bir başka önemli arkadaşlık Marcel Duchamp. Parite, Dada hareketinin geleneksel estetik kavramları hakkındaki kaygılardan kopmasının takdirini paylaştı.

Sheeler, 1929 tarihli “Üst Güverte” resmini sanatla ilgili o noktaya kadar öğrendiği her şeyin güçlü bir temsili olarak görüyordu. Çalışmayı Alman vapurunun bir fotoğrafına dayandırdı S.S. Majestic. Sheeler'e göre, tamamen gerçekçi bir şeyi temsil etmek için soyut resim yapılarını kullanmasına izin verdi.

1930'larda Sheeler, Ford Motor Company River Rouge tesisinin ünlü fotoğraflarını kendi fotoğraflarına dayanarak boyadı. İlk bakışta, 1930 resim Amerikan Manzarası, geleneksel bir pastoral manzara resmi gibi huzurlu görünüyor. Ancak, konunun tamamı Amerikan teknolojik gücünün sonucudur. Bu "endüstriyel yüce" olarak adlandırılan şeyin bir örneğidir.

1950'lere gelindiğinde, Sheeler'in tablosu daha büyük parçalara sahip eserler yarattığı için soyutlamaya yöneldi. San Francisco'nun ikonik Golden Gate'inin yakın çekim bölümünü gösteren parlak renkli "Golden Gate" gibi yapılar Köprü.

Charles Sheeler kariyeri boyunca kurumsal fotoğrafçılık müşterileri için çalıştı. 1926'da Conde Nast dergisi yayıncılık şirketinin personeline katıldı ve rağbet ve Vanity Fuarı 1931'e kadar Manhattan'da düzenli galeri temsili teklif edilene kadar. 1927'nin sonlarında ve 1928'in başlarında Sheeler, altı hafta Ford Motor Company'nin River Rouge üretim tesisini fotoğrafladı. Görüntüleri güçlü bir olumlu beğeni topladı. En unutulmazları arasında "Crissed Crossed Conveyors" vardı.

1930'ların sonunda, Sheeler o kadar belirgindi ki hayat dergisi 1938'de ilk uzun metrajlı Amerikalı sanatçısı olarak onun hakkında bir hikaye yayınladı. Ertesi yıl New York Modern Sanat Müzesi, yüz resim ve çizim ile yetmiş üç fotoğraftan oluşan ilk Charles Sheeler müzesi retrospektifini gerçekleştirdi. William Carlos Williams sergi kataloğunu yazdı.

1940'larda ve 1950'lerde Sheeler General Motors, U.S. Steel ve Kodak gibi ek şirketlerle çalıştı. Ayrıca 1940'larda koleksiyonlarından eşyaların fotoğrafını çekerek New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde çalıştı. Sheeler, Edward Weston ve Ansel Adams da dahil olmak üzere diğer ünlü fotoğrafçılarla arkadaşlıklar geliştirdi.

Charle Sheeler kendi tanımıyla, sanatta Hassasiyetçilik adı verilen belirgin Amerikan hareketinin bir parçasıydı. En eski modernist tarzlardan biridir. Çoğu zaman gerçekçi bir konuda bulunan güçlü geometrik çizgilerin ve formların kesin bir tasviri ile karakterizedir. Hassas sanatçıların eserleri gökdelenlerin, fabrikaların ve köprülerin yeni endüstriyel Amerikan manzarasını kutladı.

Kübizm ve presaging'den etkileniyor Pop sanatSanatçılar, imajlarını kesin ve neredeyse katı bir biçimde ortaya koyarken, hassasiyetçilik sosyal ve politik yorumlardan kaçındı. Anahtar rakamlar arasında Charles Demuth, Joseph Stella ve Charles Sheeler. Georgia O'Keefe'nin kocası, fotoğrafçısı ve sanat tüccarı Alfred Stieglitz, hareketin güçlü bir destekçisiydi. 1950'lerde, birçok gözlemci tarzın modası geçmiş olduğunu düşündü.

Daha sonraki yıllardaki Sheeler'in tarzı ayırt edici kaldı. Nesneleri neredeyse düz bir çizgi ve açı düzlemine soyutladı. 1959'da Charles Sheeler aktif kariyerine son veren zayıflatıcı bir felç geçirdi. 1965'te öldü.

Sanatının konusu olarak Charles Sheeler'in endüstri ve şehir manzaralarına odaklanması 1950'lerin Beat hareketini etkiledi. Özellikle yazar Allen Ginsberg, Sheeler'in çığır açan çalışmalarını taklit etmek için kendine fotoğraf becerileri öğretti. Sheeler'in fotoğrafçılığı, endüstriyel şirketleri ve üretim tesislerinin ve ürünlerinin sanatsal tasvirlerini hevesle kucakladığında ticari ve güzel sanatlar arasındaki sınırları bulanıklaştırdı.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Medyanın karşısında. California Üniversitesi Yayınları, 2006.