Sanatın Tanımı Nedir?

Görsel sanatın evrensel bir tanımı yoktur, ancak sanatın beceri ve hayal gücünü kullanarak güzel veya anlamlı bir şeyin bilinçli yaratılması olduğuna dair genel bir fikir birliği vardır. Sanat eserlerinin tanımı ve algılanan değeri tarih boyunca ve farklı kültürlerde değişmiştir. Mayıs 2017'de Sotheby’nin açık artırmasında 110,5 milyon dolara satılan Jean Basquiat resmi, hiç şüphesiz, Rönesans İtalya, Örneğin.

“Sanat” terimi, Latince “ars” anlamına gelen anlam, sanat, beceri veya zanaatla ilgilidir. Kelimenin bilinen ilk kullanımı 13. yüzyıl el yazmalarıdır. Ancak, kelime Sanat ve birçok varyantı (artem, eart, vs.) muhtemelen Roma'nın kuruluşundan beri var olmuştur.

Sanatın tanımı yüzyıllarca tartışıldı "Sanat nedir?" estetik felsefesinin en temel sorusudur, bu gerçekten “ neyin sanat olarak tanımlandığını belirleyelim mi? Bu iki alt noktayı ifade eder: sanatın temel doğası ve sosyal önemi (veya o). Sanatın tanımı genellikle üç kategori: temsil, ifade ve biçim.

• Temsil veya Taklit Olarak Sanat. Platon ilk olarak sanat fikrini, Yunanca'da kopyalama veya taklit anlamına gelen “taklit” olarak geliştirdi. Bu nedenle, sanatın birincil anlamı, yüzyıllar boyunca, güzel veya anlamlı bir şeyin temsili veya replikasyonu olarak tanımlandı. Kabaca onsekizinci yüzyılın sonuna kadar, bir sanat eseri, konusunu ne kadar sadakatle kopyaladığı temelinde değerlendirildi. Bu "iyi sanat" tanımının modern ve çağdaş sanatçılar üzerinde derin bir etkisi olmuştur; Gordon Graham şöyle yazıyor: “İnsanları, büyük ustalarınki gibi çok gerçekçi portrelere yüksek bir değer vermeye itiyor -Mikelanj, Rubens, Velásquez, vb. - ve 'modern' sanatın değeri hakkında soru sormak için - kübist çarpıtmalar Picasso, Jan Miro'nun sürrealist figürleri, Kandinsky ya da Jackson Pollock'un 'aksiyon' resimlerini. ” Temsili sanat bugün hala var olmakla birlikte, artık değerin tek ölçüsü değildir.
• Duygusal İçeriğin İfadesi Olarak Sanat. Romantik hareket sırasında ifade, yüce veya dramatik gibi kesin bir duygu ifade eden sanat eseri ile önemli hale geldi. İzleyici tepkisi önemliydi, çünkü sanat eseri duygusal bir tepki uyandırmaktı. Bu tanım, bugün sanatçılar izleyicileriyle bağlantı kurmaya ve yanıtlarını uyandırmaya çalışırken günümüzde geçerlidir.
• Form Olarak Sanat.Immanuel Kant (1724–1804), 18. yüzyılın sonlarına doğru erken teorisyenlerin en etkili olanlarından biriydi. Sanatın bir kavramı olmamalı, sadece biçimsel nitelikleri ile yargılanması gerektiğine inanıyordu, çünkü bir sanat eserinin içeriği estetik ilgi çekmiyor. 20. yüzyılda sanat daha soyutlaştığında biçimsel nitelikler özellikle önem kazandı ve Sanatı tanımlamak ve değerlendirmek için sanat ve tasarım ilkeleri (denge, ritim, uyum, birlik) kullanılmıştır.

Bugün, üç tanım kipinin tümü, değerlendirilen sanat eserine bağlı olarak sanatın ne olduğunu ve değerinin belirlenmesinde devreye girmektedir.

Klasik sanat ders kitabının yazarı H.W Janson'a göre, Sanat Tarihi, “... sanat eserlerini geçmiş veya şimdiki zaman ve koşul bağlamında izlemekten kaçamayız. Her nasılsa, sanat hala etrafımızda yaratılıyor, neredeyse her gün gözlerimizi yeni deneyimlere açıyor ve böylece bizi manzaralarımızı ayarlamaya zorluyorsa, bu nasıl olabilir? ”

Batı kültüründe 11. yüzyıldan 17. yüzyılın sonlarına kadar geçen yüzyıllar boyunca sanatın tanımı, bilgi ve uygulama sonucunda beceri ile yapılan bir şeydi. Bu, sanatçıların zanaatlarını geliştirdiklerini, konularını ustaca çoğaltmayı öğrendikleri anlamına geliyordu. Bunun özü, Hollanda Altın Çağı'nda, sanatçıların her türlü 17. yüzyılın sağlam ekonomik ve kültürel ikliminde sanatlarını geçimini sağladı Hollanda.

Esnasında Romantik dönem aydınlanma ve onun bilim, ampirik kanıtlar ve rasyonel düşünceye verdiği vurguya tepki olarak sanat, sadece beceri ile yapılan bir şey değil, aynı zamanda güzelliğin peşinde ve sanatçının duygular. Doğa yüceltildi ve maneviyat ve özgür ifade kutlandı. Sanatçılar, kendileri, bir notoriety seviyesine ulaştılar ve genellikle aristokrasinin konuklarıydılar.

Avangard sanat hareketi 1850'lerde Gustave Courbet'in gerçekçiliği ile başladı. Bunu, diğer modern sanat akımları izledi. kübizm, fütürizm ve sürrealizmsanatçının fikirlerin ve yaratıcılığın sınırlarını zorladığı. Bunlar sanat yapımına yenilikçi yaklaşımları ve sanatın ne olduğunu tanımlamanın vizyonun özgünlüğü fikrini içerecek şekilde genişledi.

Sanatta özgünlük fikri devam eder ve dijital sanat, performans sanatı, kavramsal sanat, çevre sanatı, elektronik sanat gibi daha fazla sanat türü ve tezahürüne yol açar.

Sanatı, evrendeki insanlar kadar tanımlamanın birçok yolu vardır ve her tanım, o kişinin eşsiz bakış açısının yanı sıra kendi kişiliklerinden ve karakterlerinden de etkilenir. Örneğin:

Sanat, dünyanın var olmayacağı gizemi çağrıştırıyor.

Sanat, doğanın temel prensiplerinin insan kullanımına uygun güzel biçimlerde keşfedilmesi ve geliştirilmesidir.

Sanat aynı zamanda kendimizi bulmamızı ve kendimizi kaybetmemizi sağlar.

Sanatın amacı, günlük yaşamın tozunu ruhlarımızdan yıkamaktır.

Tüm sanatlar doğanın taklidinden başka bir şey değildir.

Sanat gördüğünüz şey değil, başkalarını görmenizi sağlayan şeydir.

Sanat, medeniyetlerin imzasıdır.

Sanat, bir insanın bilinçli olarak, bazı dışsal işaretlerle, yaşadığı başkalarına ve başkalarının bu duygulardan etkilendiğine ve deneyimleyin.

Bugün, insanlığın en eski sembolik karalamalarının sanat olduğunu düşünüyoruz. Chip Walter olarak, National Geographic, bu antik resimler hakkında yazıyor, “Onların güzelliği zaman duygusunu kırıyor. Bir an serin bir şekilde gözlemleyerek şimdiki zamana demir atılırsınız. Bir sonraki resim, diğer tüm sanatların –tüm medeniyetin– henüz var olmamış gibi... basit bir şekil yarattığını görüyorsunuz. başka bir şey anlamına gelir - bir zihin tarafından yapılan, başkalarıyla paylaşılabilen bir sembol - ancak Aslında. Mağara sanatından bile daha fazla, bu ilk somut bilinç ifadeleri hayvan geçmişimizden bugün olduğumuza doğru bir sıçramayı temsil eder - türler, otobandan aşağı ilerlemenizi parmağınızdaki alyansa ve üzerindeki simgelere yönlendiren işaretlerden sembollerle çalkalanır. iPhone.”

Arkeolog Nicholas Conard, bu görüntüleri yaratan insanların “ bizimki ve bizim gibi hayatın gizemlerine ritüel ve efsanevi cevaplar aradılar, özellikle de belirsizlikler karşısında dünya. Sürülerin göçünü kim yönetir, ağaçları büyütür, ayı şekillendirir, yıldızları açar? Neden ölmeliyiz ve sonrasında nereye gidiyoruz? Cevaplar istiyorlardı, ancak çevrelerindeki dünya için hiçbir bilimsel temelli açıklamaları yoktu. ”

Sanat, insan olmanın ne anlama geldiğinin bir sembolü olarak düşünülebilir, başkalarının görmesi ve yorumlaması için fiziksel formda tezahür eder. Somut olan bir şeyin veya bir düşünce, bir duygu, bir duygu veya bir kavram için bir sembol görevi görebilir. Huzurlu yollarla, insan deneyiminin tüm yelpazesini iletebilir. Belki de bu yüzden çok önemlidir.

• Graham, Gordon, Sanat Felsefesi, Estetiğe Giriş, Üçüncü Baskı, Routledge, Taylor ve Francis Grubu, New York.
• Janson, H. W., Sanat Tarihi, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, İlk sanatçılar, National Geographic. Ocak 2015.