20. yüzyıl İtalyan sanatçı Giorgio Morandi (fotoğrafa bakın) natürmort tablolarıyla ünlüdür, ancak manzara ve çiçekler de çizmiştir.. Onun tarzı, tasvir edilen nesnelere genel bir huzur ve diğer dünya etkisi ile sessiz, dünyevi renkler kullanan ressam fırça çalışması ile karakterizedir.
Giorgio Morandi (önceki): 20 Temmuz 1890 Bologna doğumlu, İtalya, Via delle Lame 57. Babasının ölümünden sonra, 1910'da annesi Maria ile Via Fondazza 36'da bir daireye taşındı. Maccaferri (1950'de öldü) ve üç kız kardeşi Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) ve Maria Teresa (1906-1994). Hayatının geri kalanı boyunca bu binada onlarla birlikte yaşayacak, 1933'te farklı bir daireye taşınacak ve 1935'te korunmuş ve şimdi Morandi Müzesi'nin bir parçası olan stüdyoyu alacaktı.
Morandi ayrıca Bologna'nın yaklaşık 22 mil (35km) batısındaki Grizzana dağ köyünde çok zaman geçirdi ve sonunda orada ikinci bir eve sahip oldu. İlk olarak 1913'te köyü ziyaret etti, yazları orada geçirmeyi çok sevdi ve hayatının son dört yılının çoğunu orada geçirdi.
Annesi ve kız kardeşlerini destekleyerek sanat öğretmeni olarak geçimini sağladı. 1920'lerde finansal durumu biraz güvencesizdi, ancak 1930'da katıldığı sanat akademisinde düzenli bir öğretmenlik işi aldı.
Morandi, 1906'dan 1913'e kadar babasının işinde bir yıl geçirdi, sanat okudu Belle Arti Accademia di (Güzel Sanatlar Akademisi) Bologna. 1914'te resim öğretmeye başladı; 1930'da akademide dağlama öğretme işi aldı.
Gençken, hem eski hem de modern ustaların sanatını görmek için seyahat etti. 1909, 1910 ve 1920'de Bienal (bugün hala prestijli bir sanat şovu) için Venedik'e gitti. 1910'da Floransa'ya gitti ve özellikle Giotto ve Masaccio'nun resim ve duvar resimlerine hayran kaldı. Ayrıca Monet’in resimlerini ilk kez gördüğü Roma'ya ve Giotto'nun fresklerini görmek için Assisi'ye gitti.
Morandi, Eski Ustalardan modern ressamlara kadar geniş bir sanat kütüphanesine sahipti. Sanatçı olarak erken gelişimini kimin etkilediğini sorduğunda Morandi, Piero della Francesca, Masaccio, Uccello ve Giotto ile birlikte Cézanne ve ilk Kübistleri gösterdi. Morandi ilk kez 1909'da Cézanne resimlerinde bir kitapta siyah beyaz reprodüksiyonlar ile karşılaştı. Gl’impressionisti francesi Bir yıl önce yayınlanan ve 1920 yılında Venedik'te gerçek hayatta onları gördü.
Diğer birçok sanatçı gibi Morandi de Birinci Dünya Savaşı sırasında 1915'te orduya alındı, ancak bir buçuk ay sonra tıbbi olarak hizmete uygun olmayan bir şekilde taburcu edildi.
İlk Sergi
1914'ün başlarında Morandi Floransa'da bir Fütürist resim sergisine katıldı. O yılın Nisan / Mayıs aylarında Roma'daki bir Fütürist Sergide ve daha sonra “İkinci Ayrılık Sergisi” nde kendi çalışmalarını sergiledi1 Cezanne ve Matisse'in resimlerini de içeriyordu. 1918'de resimleri bir sanat dergisine dahil edildi Valori PlasticiGiorgio de Chirico ile birlikte. O zamandan beri yaptığı resimler metafizik olarak sınıflandırılır, ancak Kübist resimlerinde olduğu gibi, sanatçı olarak gelişiminde sadece bir aşamaydı.
İlk kişisel sergisini İkinci Dünya Savaşı bittikten sonra Nisan 1945'te Floransa'daki Il Fiore'de özel bir ticari galeride açtı.
1935'ten beri kullanılan Morandi stüdyosu, pencerenin inşaatın görünümü gizlediği 1960'a kadar sık sık boyayacağı bir manzaraya sahipti. Hayatının son dört yılının çoğunu Grizzana'da geçirdi, bu yüzden sonraki resimlerinde daha yüksek bir manzara oranı var.
Morandi ışık kalitesi için stüdyosunu seçti "boyutu veya rahatlığı yerine; küçüktü - yaklaşık dokuz metrekare - ve ziyaretçiler sıkça belirtildiği gibi, sadece kız kardeşlerinden birinin yatak odasından geçerek girilebilirdi. "2
Natürmort tabloları gibi Morandi'nin manzaraları da ayrıştırılmış manzaralardır. Sahneler temel öğelere ve şekillere indirgenmiş, ancak yine de bir konuma özgüdür. Genelleştirmeden veya icat etmeden ne kadar basitleştirebileceğini araştırıyor. Gölgelere, genel kompozisyonu için hangi gölgelerin dahil edileceğini nasıl seçtiğine, hatta çoklu ışık yönlerini nasıl kullandığına da yakından bakın.
Morandi otuz yaşına geldiğinde karakteristik olarak stilini düşündüğümüz şeyi geliştirmiş, kasıtlı olarak sınırlı temaları keşfetmeyi seçmişti. Çalışmalarındaki çeşitlilik, konu seçimini değil onun konusunu gözlemlemesinden gelir. Hayranlık duyduğu Giotto'nun fresklerini yansıtan sınırlı bir sessiz, dünyevi renk paleti kullandı. Yine de birkaç resmini karşılaştırdığınızda, kullandığı varyasyonu, ton ve tonun ince değişimlerini fark ediyorsunuz. Tüm varyasyonları ve olasılıkları keşfetmek için birkaç nota ile çalışan bir besteci gibi.
Yağlı boyalarla, görünür fırça izleriyle ressam bir şekilde uyguladı. Suluboya ile, ıslak-ıslak-ıslak renklerin güçlü şekillerde harmanlanmasını sağladı.
Natürmort kompozisyonları, bir dizi güzel veya ilgi çekici nesne gösterme geleneksel hedefinden uzaklaştı nesnelerin gruplandırıldığı veya toplandığı, şekiller ve gölgelerin birbirine karıştığı ayrıştırılmış kompozisyonlar halinde (bkz. misal). Tonu kullanarak perspektif algımızla oynadı.
Resimlerinin asıl öznesi, tek tek nesneler arasındaki ve tek bir nesne ile geri kalanlar arasındaki ilişkiler olarak grup olarak söylenebilir. Çizgiler nesnelerin paylaşılan kenarları haline gelebilir.
Morandi'nin natürmort nesnelerini düzenleyeceği masada, üzerine tek tek nesnelerin nereye yerleştirileceğini işaretleyeceği bir kağıt vardı. Alttaki fotoğrafta bunun bir yakınlığını görebilirsiniz; kaotik bir çizgi karışımı gibi görünüyor, ancak bunu yaparsanız hangi hattın ne için olduğunu hatırlarsınız.
Natürmort masasının arkasındaki duvarda Morandi, renkleri ve tonları test edeceği başka bir kağıda sahipti (üst fotoğraf). Fırçanızı biraz kağıda daldırarak küçük bir karışık rengi paletinizden uzağa kontrol etmek, rengi ayrı ayrı yeniden görmenize yardımcı olur. Bazı sanatçılar bunu doğrudan resmin üzerine yaparlar; Bir tuvalin yanında bir kağıdım var. Eski Ustalar genellikle çerçevenin kaplayacağı alanlarda tuvalin kenarındaki renkleri test ettiler.
Morandi'nin birçok resmine bakarsanız, en sevdiğiniz karakterlerin bir rolünü tanımaya başlayacaksınız. Ama bu fotoğrafta gördüğünüz gibi, yükler topladı! Her gün, sıradan nesneleri seçti, büyük veya değerli eşyaları seçmedi. Bazıları yansımaları ortadan kaldırmak için mat boyadı, bazılarında renkli pigmentlerle dolu şeffaf cam şişeler.
Morandi resimleri ve çizimleri için aynı unvanları kullandı - Still Life (Natura Morta), Manzara (paesaggio) veya Çiçekler (Fiori) - yaratıldıkları yılla birlikte. Gravürleri, kendisi tarafından onaylanan ancak sanat satıcısından kaynaklanan daha uzun, daha açıklayıcı başlıklara sahiptir.
Bu biyografiyi göstermek için kullanılan fotoğraflar Imago Orbisadlı bir belgesel hazırlıyor. Giorgio Morandi'nin TozuMario Chemello'nun yönettiği, Museo Morandi ve Emilia-Romagna Film Komisyonu ile işbirliği içinde. Yazma sırasında (Kasım 2011) post prodüksiyon aşamasındaydı.
Referanslar:
1. İlk Bağımsız Fütürist Sergi, 13 Nisan - 15 Mayıs 1914. Giorgio Morandi EG Guse ve FA Morat, Prestel, sayfa 160.
2. "Giorgio Morandi: Eserler, Yazılar, Röportajlar" Hazırlayan Karen Wilkin, sayfa 21
3. Wilkin, sayfa 9
4. Cézanne ve Ötesi Sergi Kataloğu, JJ Rishel ve K Sachs tarafından düzenlenmiştir, sayfa 357.
5. Wilkin, sayfa 106-7
6. John Rewald Tillim'den alıntı, "Morandi: kritik bir not" sayfa 46, alıntı Wilkin, sayfa 43
Kaynaklar: Sanatçı Giorgio Morandi Üzerine Kitaplar