Joseph Cornell'in biyografisi

Joseph Cornell, mermerden mermilere kadar bulunan nesneleri içeren kolajlar ve gölge kutuları yarattığı bilinen bir Amerikan sanatçısıydı. fotoğraflar yıldızları ve küçük kuş heykelleri kümesi. O bir parçasıydı Sürrealist New York'ta hareket ve gelecekteki gelişimi için zemin hazırlamaya yardımcı oldu Pop sanat ve tesisat sanatı.

Kısa Bilgiler: Joseph Cornell

New York'un bir banliyösü olan New York, Nyack'ta doğan Joseph Cornell, dört çocuğun en büyüğüydü. Babası rahatça konumlandırılmış bir tekstil tasarımcısı ve satıcısıydı ve annesi öğretmenlik eğitimi almıştı. 1917'de, en büyük oğlu 13 yaşındayken, Cornell'in babası lösemiden öldü ve aileyi maddi güçlükle terk etti.

Cornell ailesi New York'un Queens ilçesine taşındı ve Joseph Cornell üç buçuk yıl boyunca Andover, Massachusetts'teki Phillips Akademisi'ne gitti, ama mezun olmadı. Bu yıllar, sık sık tekrarlanan ve utangaç sanatçının New York'u çevreleyen bölgenin ötesine seyahat ettiği tek zamandı. Cornell şehre döndüğünde, kendini serebral palsi nedeniyle engelli acı çeken küçük kardeşi Robert'i önemsemeye adadı.

Joseph Cornell asla üniversiteye gitmedi ve resmi sanat eğitimi almadı. Ancak, çok iyi okundu ve kendi başına kültürel deneyimler aradı. Düzenli olarak tiyatro ve bale gösterilerine katıldı, klasik müzik dinledi, müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret etti.

Ailesini desteklemek için Cornell başlangıçta toptan bir kumaş satıcısı olarak çalıştı, ancak 1931'de Büyük çöküntü. Daha sonraki işleri arasında kapıdan kapıya cihaz satışı, tekstil tasarımı ve dergiler için kapak ve mizanpaj tasarımı vardı. 1930'lardan itibaren sanat eserlerini satarak küçük bir gelir elde etti.

New York sanat sahnesi küçüktü ve 1930'larda büyük ölçüde birbirine bağlıydı. Birkaç küçük galeri güçlü bir etkiye sahipti. Bunlardan biri de Julien Levy Galerisi idi. Orada Joseph Cornell, ABD Sürrealist hareketinin bir parçası olan birçok şair ve ressamla tanıştı. 1932'de grubun bir şovu için katalog kapağı tasarladı.

Cornell, bulunan nesnelerin üzerine cam çanlar yerleştirerek kendi parçalarını yarattı. 1932'deki ilk kişisel sergisi Minutiae, Cam Çan, Coups d'Oeil, Jouet Sürrealistleri. New York Modern Sanat Müzesi'nin Joseph Cornell'in en eski gölge kutularından birini içerdiği bir sanatçı olarak yeterince saygı duydu. İsimsiz (Sabun Köpüğü Seti) 1936'da Fantastik Sanat, Dada, Gerçeküstücülük gösterisi.

Alman sanatçı gibi Kurt SchwittersJoseph Cornell, sanatını yaratmak için bulunan nesnelere güveniyordu. Ancak, Schwitters genellikle toplumdan atılan çöpleri kullanırken Cornell, küçük hazineler ve nesneler için New York'taki kitapçıları ve tasarruf mağazalarını araştırdı. Yeni bir ortama yerleştirilen sıkça unutulan parçalar, Cornell'in çalışmalarının çoğuna derin bir nostaljik etki verdi.

1940'lara gelindiğinde, Joseph Cornell en iyi gölge kutuları ile tanınıyordu. Diğer önemli sanatçıları saydı. Marcel Duchamp ve Robert Motherwell arkadaş çevresinin bir parçası olarak. On yılın sonunda Cornell, sanatından elde ettiği gelirle kendini ve ailesini destekleyebildi. 1940'lar ve 1950'ler boyunca kuşlar, ünlüler ve Medici konularında gölge kutuları yarattı. En tanınmış kutularından biri Untitled (Lauren Bacall'ın Penny Arcade Portresi) (1946) Filmden İlham Aldı Sahip Olmak ve Olmamak, Lauren Bacall'ın oynadığı ve Humphrey Bogart.

Cornell evinin bodrumunda çalıştı. Gelecekteki kutularda kullanılacak büyüyen nesne koleksiyonu ile alanı kalabalıklaştırdı. Gazetelerden ve dergilerden kırptığı fotoğrafik imgelerle geniş kapsamlı el yazısı dosyaları tuttu.

Joseph Cornell, kolaj ve gölge kutusu çalışmalarına ek olarak deneysel filmler oluşturmaya ilgi duydu. İlk projelerinden biri 1936 yılında Gül Hobart New Jersey'deki depolarda bulunan Cornell film parçalarını bir araya getirerek yapılmıştır. Çekimlerin çoğu 1931 filminden geldi Borneo'nun Doğusu.

Gösterdiğinde Gül Hobart Cornell, halka açık Nestor Amaral'ın rekorunu oynadı Brezilya'da Tatilve filmi daha rüya gibi bir etki vermek için masmavi bir filtreden yansıtıyordu. Efsanevi sanatçı Salvador Dali Aralık 1936'da Julien Levy Galerisi'nde bir gösteriye katıldı. Dali sinirlendi, çünkü Cornell'in kolaj tekniklerini filmlerde kullanma fikrini benimsediğini iddia etti. Olay utangaç Joseph Cornell'i o kadar travmatize etti ki, filmlerini bu noktadan sonra nadiren halka gösterdi.

Joseph Cornell ölümüne kadar film deneyleri yapmaya devam etti. Daha sonraki projeleri, profesyonel film yapımcıları tarafından sanatçının ortak çalışan olarak tuttuğu yeni görüntüleri içeriyordu. Onunla çalışanlar arasında deneysel film sanatçısı Stan Brakhage kutlandı.

Joseph Cornell'in bir sanatçı olarak şöhreti 1960'larda arttı, ancak ailesine verilen görevlerin artması nedeniyle daha az yeni iş yarattı. 1960'lı yılların ortalarında Japon sanatçı Yayoi Kusama ile yoğun bir platonik ilişkiye başladı. Birbirlerini her gün aradılar ve genellikle birbirlerini çizdiler. Onun için kişiselleştirilmiş kolajlar yarattı. İlişki Japonya'ya döndükten sonra bile 1972'de ölümüne kadar devam etti.

Cornell'in kardeşi Robert, 1965'te öldü ve annesi ertesi yıl öldü. Zaten sağlıksız olmasına rağmen, Joseph Cornell yeni kolajlar oluşturmak ve eski gölge kutularını yeniden yapılandırmak için yeni boş zamanı ele geçirdi.

Pasadena Sanat Müzesi (şu anda Norton Simon Müzesi), Cornell'in 1966'daki çalışmalarının ilk büyük müze retrospektifini kurdu. Sergi New York'taki Guggenheim'a gitti. 1970 yılında Metropolitan Sanat Müzesi Cornell'in kolajlarının önemli bir retrospektifini sundu. 29 Aralık 1972'de kalp yetmezliğinden öldü.

Joseph Cornell'in çalışması, 20. yüzyıl Amerikan sanatının gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Gerçeküstücülük ile Pop Art ve enstalasyon sanatının gelişimi arasında 1960'larda bir köprü kurdu. Gibi önemli figürlere ilham verdi. Andy Warhol ve Robert Rauschenberg.

• Solomon, Deborah. Ütopya Park Yolu: Joseph Cornell'in Hayatı ve İşi. Diğer Basın, 2015.