Sanatta Oran Ne Demektir?

Oran ve ölçek sanat ilkeleri Bir öğenin diğerine göre boyutunu, yerini veya miktarını tanımlayan. Tek bir parçanın genel uyumu ve sanat algımızla çok fazla ilgisi var.

Sanatsal çalışmada temel bir unsur olarak orantı ve ölçek oldukça karmaşıktır. Ayrıca sanatçılar tarafından kullanılmalarının birçok farklı yolu vardır.

Ölçek sanatta bir nesnenin boyutunu diğerine göre tanımlamak için kullanılır, her nesneye genellikle bir nesne olarak atıfta bulunulur. tüm. Oran çok benzer bir tanıma sahiptir ancak bir bütün içindeki parçaların göreceli boyutuna atıfta bulunma eğilimindedir. Bu durumda, tüm bir kişinin yüzü gibi tek bir nesne veya bir resimdeki gibi tüm sanat eseri olabilir. manzara.

Örneğin, bir köpeğin ve bir kişinin portresini yapıyorsanız, köpek, kişiye göre doğru ölçekte olmalıdır. Kişinin vücudu (ve köpeğin de) bir insan olarak tanıyabileceğimizle orantılı olmalıdır.

Esasen, ölçek ve orantı, izleyicinin sanat eserini anlamasına yardımcı olur. Bir şey ters görünüyorsa, tanıdık olmadığı için rahatsız edici olabilir. Ancak sanatçılar bunu kendi avantajlarına da kullanabilirler.

Bazı sanatçılar, esere belirli bir his vermek veya bir mesaj iletmek için kasıtlı olarak oranları çarpıtır. Hannah Höch'ün fotomontaj çalışması harika bir örnektir. Çalışmalarının çoğu, meseleler üzerine bir yorumdur ve amacını vurgulamak için bariz bir şekilde ölçek ve orantı ile oynar.

Bununla birlikte, orantılı olarak kötü uygulama ile oranın kasıtlı olarak çarpıtılması arasında ince bir çizgi var.

Oran ve ölçek, bir sanat eseri oluşturmaya yardımcı olur denge. İçgüdüsel olarak bir denge hissine sahibiz (bu şekilde dik durabiliriz) ve bu aynı zamanda görsel deneyimimizle de ilgilidir.

Denge simetrik (resmi denge) veya asimetrik (gayri resmi denge) olabilir ve orantı ve ölçek denge algımızın anahtarıdır.

Simetrik denge, nesneleri veya öğeleri, örneğin burnunuzun gözlerinizin ortasında olması gibi, eşit ağırlıkta olacak şekilde düzenler. Asimetrik denge, nesnelerin bir tarafa veya diğerine yerleştirilmesi anlamına gelir. Örneğin bir portrede, bir kişiyi biraz merkezden uzaklaştırabilir ve ortaya doğru bakmasını sağlayabilirsiniz. Bu, çizimi yana doğru ağırlıklandırır ve görsel ilgi sunar.

Leonardo da Vinci'nin "Vitruvius Adamı" (yak. 1490), insan vücudundaki mükemmel bir oran örneğidir. Bu, bir daire içindeki bir dikdörtgen içindeki çıplak adamın o tanıdık çizimidir. Kolları uzanmış ve bacakları hem bir arada hem de yayılmıştır.

Da Vinci, bu rakamı vücut oranlarının bir çalışması olarak kullandı. Kesin temsili, insanların o sırada mükemmel erkek vücudu olduğunu düşündüklerini inceledi. Biz bu mükemmelliği Michelangelo'nun "David" heykeli ilave olarak. Bu durumda sanatçı, mükemmel orantılı bir vücudu şekillendirmek için klasik Yunan matematiğini kullandı.

Güzel oranlar algısı çağlar boyunca değişti. İçinde Rönesans, insan figürleri dolgun ve sağlıklı olma eğilimindedir (hiçbir şekilde obez değil), özellikle kadınlar doğurganlığı ima ettiği için. Zamanla, "mükemmel" insan vücudunun şekli, moda modellerinin çok yalın olduğu günümüzde bulunduğumuz noktaya kadar değişti. Daha önceki zamanlarda, bu bir hastalık belirtisi olurdu.

Yüzün oranı, sanatçılar için başka bir endişe kaynağıdır. İnsanlar doğal olarak yüz hatlarındaki simetriye ilgi duyarlar, bu nedenle sanatçılar buruna göre mükemmel aralıklı gözlere ve uygun boyutta bir ağza yönelirler. Bu özellikler gerçekte simetrik olmasa bile, bir sanatçı kişinin benzerliğini korurken bunu bir dereceye kadar düzeltebilir.

Sanatçılar bunu en başından itibaren uygun orantılı bir yüzle öğreticilerle öğrenirler. Altın Oran gibi kavramlar ayrıca güzellik algımıza ve öğelerin oranı, ölçeği ve dengesinin bir konuyu veya tüm parçayı nasıl daha çekici hale getirdiği konusunda rehberlik eder.

Yine de, mükemmel oranlar güzelliğin tek kaynağı değildir. Francis Bacon'ın dediği gibi, "Orantısında tuhaflık olmayan mükemmel bir güzellik yoktur."

Ölçek, perspektif algımızı da etkiler. Nesneler bakış açısına göre doğru şekilde ölçeklenirse, resim üç boyutlu hisseder.

Örneğin bir manzarada, uzaktaki bir dağ ile öndeki bir ağaç arasındaki ölçek, bakanın bakış açısını yansıtmalıdır. Ağaç aslında dağ kadar büyük değil, ancak izleyiciye daha yakın olduğu için çok daha büyük görünüyor. Ağaç ve dağ gerçekçi boyutlarında olsaydı, tablonun derinliği olmazdı, bu da harika manzaralar yapan şeylerden biridir.

Tüm bir sanat eserinin ölçeği (veya boyutu) hakkında söylenecek bir şey var. Bu anlamda ölçekten bahsederken doğal olarak bedenimizi referans noktası olarak kullanırız.

Elimize sığabilen ancak hassas, karmaşık oymalar içeren bir nesne, 8 fit uzunluğundaki bir tablo kadar etkili olabilir. Algımız, bir şeyin kendimize kıyasla ne kadar büyük veya küçük olduğuna göre şekillenir.

Bu nedenle, her iki aralığın da en uç noktasındaki işlere daha fazla hayret etme eğilimindeyiz. Aynı zamanda birçok sanat eserinin 1 ila 4 fit arasında belirli bir aralıkta kalmasının nedeni de budur. Bu ölçüler bizim için rahattır, alanımızı ne bunaltır, ne de içinde kaybolur.