Roma şatafatından ilham alan mimar Charles Garnier (6 Kasım 1825'te Paris, Fransa'da doğdu) binalarının drama ve gösteriye sahip olmasını istedi. Muhteşem için onun tasarımı Paris'teki Place de l'Opéra'da Paris Opéra Rönesans mimarisinin klasisizmini süslü Beaux Arts fikirleriyle birleştirdi.
Jean Louis Charles Garnier, işçi sınıfı bir ailede doğdu. Babası gibi bir tekerlek ustası olması bekleniyordu. Ancak Garnier sağlıklı değildi ve annesi onun bir demirhanede çalışmasını istemiyordu. Böylece, çocuk École Gratuite de Dessin'de matematik dersleri aldı. Annesi onun bir bilirkişi olarak iyi ve istikrarlı bir iş bulmasını umuyordu, ancak Charles Garnier çok daha büyük bir başarı elde etti.
1842'de Garnier, École Royale des Beaux-Arts de Paris'te Louis-Hippolyte Lebas ile çalışmaya başladı. 1848'de Premier Grand Prix de Rome'u kazandı ve Roma'daki Akademi'de okumak için İtalya'ya gitti. Garnier, Roma'da beş yıl geçirdi, Yunanistan ve Türkiye'yi dolaşarak ve Roma gösterilerinden ilham aldı. Henüz 20'li yaşlarında olan Garnier, bir yarışma dramına sahip binalar tasarlamaya can atıyordu.
Charles Garnier'in kariyerinde öne çıkan nokta, Paris'teki Opéra'yı tasarlama göreviydi. 1857 ve 1874 yılları arasında inşa edilen Paris Operası, kısa sürede Garnier'in başyapıtı haline geldi. Muhteşem salonu ve büyük merdiveni ile tasarım, patronları için zenginliği, sanatçılar için olağanüstü akustiği birleştiriyor. Saray Opera Binası, Palais Garnier olarak bilinir hale geldi. Garnier'in gösterişli tarzı, Napolyon III'ün İkinci İmparatorluğu sırasında popüler olan modayı yansıtıyordu.
Garnier'in diğer mimarisi, Monaco'daki Monte Carlo'daki Kumarhane'yi, zengin seçkinler için başka bir zengin kompleks ve Bordighera'daki İtalyan villaları Bischoffsheim ve Garnier'i içerir. Panorama Marigny tiyatrosu ve Hotel du Cercle de la Librairie de dahil olmak üzere Paris'teki diğer birçok bina, onun büyük başyapıtlarıyla karşılaştırılamaz. Mimar, 3 Ağustos 1898'de Paris'te öldü.
Garnier Neden Önemli?
Birçok kişi Garnier'in öneminin, onun için bir ev yaratması olduğunu söyleyebilir. Operadaki Hayalet. Profesör Talbot Hamlin, Paris'teki Opéra'nın "abartılı ayrıntılarına rağmen", Mimari üslup onlarca yıldır taklit edildi çünkü "genel görünümde hem dış hem de dış görünüşte muhteşem bir netlik var. içinde."
Hamlin, Garnier'in Paris'teki Opéra'yı sahne, oditoryum ve giriş holü olmak üzere üç bölümde tasarladığını belirtiyor. "Bu üç birimin her biri daha sonra mümkün olan en büyük zenginlikle, ancak her zaman diğer ikisiyle olan ilişkisini vurgulayacak şekilde geliştirildi."
Ecole des Beaux-Arts'ta öğretilen ve Garnier tarafından mükemmel bir şekilde yürütülen işte bu "en üstün nitelik olarak mantık"tır. Bir binanın "mantığı", "binalardaki temel ilişkiler", "sağduyu, doğrudanlık, en önemli unsurların vurgulanması ve amacın ifadesi üzerine kurulmuştur."
Profesör Hamlin, "Açık ve mantıklı planlama ve temel ifadenin netliği konusundaki bu ısrar, yeni mimari sorunların çözümü için hayati derecede gerekliydi" diye yazıyor. "Mimarlık, plan ilişkilerinin disiplinli bir çalışması haline geldi."
Daha fazla bilgi edin:
- Charles Garnier'in Paris Operası: Mimari Empati ve Fransız Klasisizminin Rönesansı Christopher Mead, MIT Press, 1991
- Charles Garnier'in Opéra'sı: Mimari ve Dış Dekorasyon Gérard Fontaine tarafından, 2000
- Charles Garnier'in Operası: Mimari ve İç Dekorasyon tarafından Gérard Fontaine, 2004
- Paris Opera Binası: Ölçekli Mimari Kağıt Modeli Jean-William Hanoteau, 1987
Kaynak: Çağlar Boyunca Mimarlık Talbot Hamlin, Putnam, Revize 1953, s. 599-600