Vazo resmi, Yunan mitinin edebi hesaplarındaki boşlukların çoğunu doldurur. Çanak çömlek bize günlük yaşam hakkında çok şey anlatır. Mermer mezar taşları yerine, ağır, büyük, özenli vazolar mezar mezarları için, muhtemelen mezardan yakılmayı tercih eden aristokrat bir toplumdaki varlıklılar tarafından kullanılmıştır. Hayatta kalan vazolar hakkındaki sahneler, uzak torunları analiz etmemiz için binyıldan beri hayatta kalan bir aile fotoğraf albümü gibi davranıyor.
Ekşitmeden bir Medusa neden bir içme kabının tabanını kaplıyor? Dibe ulaştığında içiciyi korkutmak mıydı? Onu güldürüyor mu? Yunan vazolarını incelemenizi önerecek çok şey var, ancak bunu yapmadan önce, bilmeniz gereken arkeolojik zaman dilimlerine bağlı bazı temel terimler var. Temel dönemlerin ve ana stillerin bu listesinin ötesinde, ihtiyacınız olacak daha fazla kelime olacak. belirli gemiler için terimler, ama önce, çok fazla teknik terim olmadan, sanatın dönemleri için isimler:
Her zaman daha erken bir şey olduğunu ve bir gecede değişim olmadığını hatırlayarak, bu aşama Yaklaşık 1050-873 yılları arasında oluşturulan pusula çizimli figürleriyle proto-Geometrik seramik dönemi. Buna karşılık, Proto-Geometric sonra geldi
Miken veya Miken altı. Muhtemelen bunu bilmenize gerek yok, çünkü ...Yunan vazo boyama stillerinin tartışılması, Truva Savaşı döneminde ve öncesinde öncekilerden ziyade genellikle Geometrik ile başlar. Geometrik Dönemin tasarımları, adından da anlaşılacağı gibi, üçgenler, elmaslar ve çizgiler gibi şekillere eğilimliydi. Daha sonra sopa ve bazen daha fazla etli figür ortaya çıktı.
Yedinci yüzyılın ortalarında, Doğu'dan (ticaretle) Doğu) Yunan vazo ressamlarına rozet ve hayvan şeklinde ilham verdi. Sonra Yunan vazo ressamları vazolar üzerinde daha gelişmiş hikayeler boyamaya başladı.
Polikrom, insizyon ve siyah figür teknikleri geliştirdiler.
MÖ 610'dan başlayarak, vazo ressamları kilin kırmızı yüzeyinde siyah kayma sırında siluetleri gösterdi. Geometrik Dönem gibi, vazolar da sık sık "frizler" olarak adlandırılan, mitolojiden ve günlük yaşamdan unsurları temsil eden ayrı anlatı sahnelerini tasvir eden bantlar gösterdi. Daha sonra ressamlar friz tekniğini dağıtıp yerine vazonun tam tarafını kaplayan sahnelerle yerleştirdi.
Şarap içme kaplarındaki gözler, içen kişi geniş bardağı boşaltmak için yukarı tuttuğunda bir yüz maskesi gibi görünmüş olabilir. Şarap, aynı zamanda büyük dramatik festivallerin düzenlendiği tanrı olan Dionysos'un armağanıdır. Tiyatrolarda yüzlerin görülmesi için aktörler, bazı şarap bardaklarının dışından farklı olarak abartılı maskeler giydi.
6. yüzyılın sonuna doğru kırmızı figür popüler oldu. Yaklaşık 300 kadar sürdü. İçinde, detay için siyah parlatma (insizyon yerine) kullanıldı. Temel figürler kilin doğal kırmızı renginde kaldı. Rölyef hatları siyahı ve kırmızıyı tamamladı.
En nadir vazo türü, üretimi Kırmızı Figür ile aynı zamanda başladı ve Atina'da da geliştirildi, vazo yüzeyine beyaz bir astar uygulandı. Tasarım aslında siyah bir sırdı. Daha sonra, atıştan sonra figürler renkli olarak boyanmıştır.
Tekniğin buluşu, Edinburgh ressamına ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. M.Ö. 450, "Penelope Truitt; Boston Müzesi Bülteni, Cilt. 67, No. 348 (1969), s. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Yunan Sanatı ve Mimarisi, Klasik" Oxford'un Arkeolojiye Arkadaşı. Brian M. Fagan, ed., Oxford University Press 1996.
"Atina Vazo Resminde İlkel Yaşam ve Semptomatik Geçmişin İnşası," - Kathryn Topper; Amerikan Arkeoloji Dergisi, Cilt. 113, No. 1 (Ocak 2009), s. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf Andrew Prentice tarafından yazılan "Geç Arkaik Dönem Atina vizörleri".